Top 79 Zitate und Sprüche von Henry Moore

Seit der Gotik ist die europäische Skulptur mit Moos und Unkraut überwuchert – allen möglichen oberflächlichen Auswüchsen, die die Form völlig verdecken. Es war Brancusis besondere Mission, diese Überwucherung loszuwerden und uns wieder formbewusster zu machen.

Alles, was ich tue, soll groß sein.

Als Schriftsteller habe ich keine Selbstgefälligkeit; Tatsächlich fällt es mir sehr schwer, über Skulptur im Allgemeinen und meine Ziele im Besonderen zu schreiben.

Der heftige Streit zwischen Abstraktionisten und Surrealisten erscheint mir völlig unnötig. Jede gute Kunst enthielt sowohl abstrakte als auch surrealistische Elemente, genauso wie sie sowohl klassische als auch romantische Elemente enthielt – Ordnung und Überraschung, Intellekt und Vorstellungskraft, Bewusstsein und Unbewusstes.

Das Geheimnis des Lebens besteht darin, eine Aufgabe zu haben, etwas, dem man sein ganzes Leben widmet, etwas, für das man alles einbringt, jede Minute des Tages für den Rest seines Lebens. Und das Wichtigste ist, dass es etwas sein muss, das Sie unmöglich tun können.

Die kreative Angewohnheit ist wie eine Droge. Die jeweilige Obsession ändert sich, aber die Aufregung, der Nervenkitzel Ihrer Kreation bleibt bestehen.

Die auffälligste Eigenschaft, die allen primitiven Kunstwerken gemeinsam ist, ist ihre intensive Lebendigkeit. Es ist etwas, das von einem Volk geschaffen wurde, das direkt und unmittelbar auf das Leben reagiert.

Es gibt drei grundlegende Posen der menschlichen Figur. Einer steht. Die andere sitzt, die dritte liegt. Von den drei Posen bietet die liegende Figur die größte kompositorische und räumliche Freiheit.

Turner kann – ob auf Leinwand oder Papier – nahezu messbare Raum- und Luftabstände erzeugen – Luft, die man zeichnen kann, in der man den Schnitt durch sie ausarbeiten kann. Der Raum, den er schafft, ist keine Leere; es ist mit einer „soliden“ Atmosphäre gefüllt.

Meiner Meinung nach ist ein langes und intensives Studium der menschlichen Figur die notwendige Grundlage für einen Bildhauer.

Um eines zu wissen, muss man das Gegenteil wissen.

Vergleicht man die ozeanische Kunst im Allgemeinen mit der Negerkunst, weist sie ein lebhafteres, dünneres Flackern auf, aber vieles davon ist eher zweidimensional und befasst sich mit der Musterbildung. Doch die Schnitzereien von Neuirland haben neben ihrer bösartigen Lebendigkeit auch ein einzigartiges Raumgefühl, die Form eines Vogels im Käfig.

Es ist ein Fehler, wenn ein Bildhauer oder Maler sehr oft über seinen Beruf spricht oder schreibt. Es löst die Spannung, die er für seine Arbeit braucht.

Ich war der siebte in der Familie. Als ich kam, waren ein Bruder und zwei Schwestern bereits Lehrer geworden, und dieser Weg war für den Rest der Familie vorgezeichnet.

Es gibt universelle Formen, auf die jeder unbewusst konditioniert ist und auf die er reagieren kann, wenn seine bewusste Kontrolle ihn nicht ausschließt.

In Giacomettis Werk ist die Armatur erneut zur Lebensader der Skulptur geworden, und außerdem hat er der Skulptur eine nervöse Sensibilität zurückgebracht, die die „reine Schnitzerei“ der Skulptur völlig aus den Augen verlieren kann.

Ich gebe klar und offen zu, dass die frühe mexikanische Kunst meine Ansichten über das Schnitzen ebenso geprägt hat wie alles andere, was ich tun konnte.

So auch mit den jungen afrikanischen Künstlern. Was sie von der Stammeskunst lernen müssen, ist nicht, wie man die traditionellen Formen kopiert, sondern das Vertrauen, das aus dem Wissen entsteht, dass irgendwo in ihnen die Vitalität vorhanden sein sollte, die es ihren Vätern ermöglichte, diese außergewöhnlichen und aufregenden Formen zu schaffen.

Disziplin in der Kunst ist ein grundlegender Kampf, sich selbst zu verstehen und zu verstehen, was man zeichnet.

Bildhauerei ist eine Kunst im Freien. Tageslicht, Sonnenlicht, ist dafür notwendig, und für mich ist die beste Umgebung und Ergänzung die Natur.

Ich denke an die Vorsätze des Tages, nicht an die der Jahre.

Ein Bildhauer ist eine Person, die sich für die Form der Dinge interessiert, ein Dichter für Worte, ein Musiker für Klänge.

Cezanne hatte in dieser Zeit einen enormen Einfluss auf alle; Es gab einen Wandel in der Einstellung zur Kunst. Die Leute fanden ihn beunruhigend, weil sie es nicht mochten, wenn ihre bestehenden Ideen in Frage gestellt und auf den Kopf gestellt wurden. Cezanne war wahrscheinlich die Schlüsselfigur in meinem Leben.

Das Loch verbindet eine Seite mit der anderen und macht es sofort dreidimensionaler. Ein Loch kann selbst genauso viel Formbedeutung haben wie eine feste Masse.

Ich glaube, dass nichts tabu sein sollte – keine Theorie oder Vorurteile sollten den Geist vor einer Entdeckung verschließen.

Das erste Loch, das durch ein Stück Stein gebohrt wird, ist eine Offenbarung.

Die gesamte Natur ist eine endlose Demonstration von Form und Gestalt. Es überrascht mich immer wieder, wenn Künstler versuchen, dem zu entkommen.

Künstler zu sein bedeutet, an das Leben zu glauben.

Die Beobachtung der Natur gehört zum Leben eines Künstlers.

Ich habe schon immer gerne gezeichnet, wenn man zeichnet, sieht man die Dinge intensiver.

Künstler zu sein bedeutet, das Leben zu feiern.

Jede gute Kunst enthielt sowohl abstrakte als auch surrealistische Elemente, genauso wie sie sowohl klassische als auch romantische Elemente enthielt – Ordnung und Überraschung, Intellekt und Vorstellungskraft, Bewusstsein und Unbewusstes. BEIDE SEITEN der Künstlerpersönlichkeit müssen ihren Teil dazu beitragen.

Zwischen der Schönheit des Ausdrucks und der Kraft des Ausdrucks gibt es einen Unterschied in der Funktion. Das erste zielt darauf ab, die Sinne zu erfreuen, das zweite hat eine spirituelle Vitalität, die für mich bewegender ist und tiefer geht als die Sinne.

Ich kenne kein gutes Kunstwerk, das kein Geheimnis hat.

Die Beobachtung der Natur ist Teil des Lebens eines Künstlers, sie erweitert seine Form [und] sein Wissen, hält ihn frisch und hält ihn davon ab, nur nach Formeln zu arbeiten, und nährt Inspiration.

Wenn ein Künstler bewusst versucht, anderen etwas anzutun, dann streckt er seinen Blick, seine Gedanken auf etwas hin, das er nicht sehen oder fühlen würde, wenn der Künstler es nicht getan hätte. Dazu muss er sich zunächst selbst dehnen.

Ich möchte, dass meine Arbeit als eine Hommage an das Leben und die Natur verstanden wird.

Ein Bildhauer ist eine Person, die von der Form und Gestalt der Dinge besessen ist, und es geht nicht nur um die Form einer einzelnen Sache, sondern um die Form aller Dinge und von allem.

Bei der Kunst geht es nicht um die praktische Seite des Lebensunterhalts. Es geht darum, ein erfüllteres menschliches Leben zu führen.

Jetzt mache ich die kleine Idee wirklich aus Ton und halte sie in der Hand. Ich kann es drehen, von unten betrachten, es aus einer Perspektive betrachten, es gegen den Himmel halten, es mir in jeder beliebigen Größe vorstellen und wirklich die Kontrolle haben, fast so, als würde Gott etwas erschaffen.

Bildhauerei ist eine Kunst im Freien ... Ich möchte ein Stück meiner Skulptur lieber in eine Landschaft stellen, in fast jede Landschaft, als in oder auf dem schönsten Gebäude, das ich kenne.

Meiner Meinung nach sind alles, jede Form, jedes bisschen Naturform, Tiere, Menschen, Kieselsteine, Muscheln, alles, was Sie mögen, alles Dinge, die Ihnen bei der Herstellung einer Skulptur helfen können.

Man weiß nie, was jeder Tag bringen wird. Wichtig ist, offen und bereit dafür zu sein.

Ich finde bei allen Künstlern, die ich am meisten bewundere, ein verstörendes Element, eine Verzerrung, die von einem Kampf zeugt. . . . In der großen Kunst ist dieser Konflikt verborgen, er ist ungelöst. Alles, was vor Energie strotzt, ist verstörend – nicht perfekt.

Ohne Kunst kann die Seele nicht gedeihen.

Ich finde, dass das Zeichnen ein nützlicher Ausdruck für Ideen ist, für deren Umsetzung als Skulptur nicht die Zeit reicht ... Und manchmal zeichne ich nur zum Vergnügen.

Kürzlich habe ich auf dem Land gearbeitet, wo ich Skulpturen beim Schnitzen unter freiem Himmel natürlicher finde als in einem Londoner Atelier, aber sie brauchen größere Dimensionen. Ein großes Stück Stein oder Holz, das fast beliebig auf einem Feld, Obstgarten oder Garten platziert wird, sieht sofort richtig und inspirierend aus.

Da ein Werk nicht darauf abzielt, natürliche Erscheinungen zu reproduzieren, ist es daher keine Flucht aus dem Leben – sondern kann ein Eindringen in die Realität sein ... als Ausdruck der Bedeutung des Lebens, als Anreiz zu größerer Anstrengung im Leben.

Wenn ich mir vorgenommen habe, einen stehenden Mann zu formen und daraus eine liegende Frau wird, weiß ich, dass ich Kunst mache.

Sie lassen Raum für den Körper und stellen sich den anderen Teil vor, obwohl er nicht da ist.

Es gibt nichts Größeres als Begeisterung.

Sie müssen immer offen für Ihr Glück sein. Man kann es nicht erzwingen, aber man kann es erkennen.

Malerei und Bildhauerei helfen anderen Menschen zu erkennen, in was für einer wunderbaren Welt wir leben.

Unser Wissen über Form und Form bleibt im Allgemeinen eine Mischung aus visuellen und taktilen Erfahrungen ... Ein Kind lernt die Rundheit viel mehr durch die Handhabung eines Balls als durch das Anschauen.

Kunst ist Ausdruck der Fantasie, nicht die Reproduktion der Realität.

Ich habe mich schon immer sehr für Landschaften interessiert ... Ich finde, dass alle natürlichen Formen eine Quelle unendlichen Interesses sind – Baumstämme, das Wachstum von Ästen aus dem Stamm, jede findet ihren eigenen, individuellen Luftraum.

Das Wichtigste ist, irgendwie anzufangen.

Ein Werk kann eine aufgestaute Energie in sich tragen, ein intensives Eigenleben, unabhängig von dem Thema, das es darstellt.

Jede Kunst sollte ein gewisses Geheimnis haben und Anforderungen an den Betrachter stellen. Wenn man einer Skulptur oder einer Zeichnung einen zu eindeutigen Titel gibt, wird einem ein Teil dieses Mysteriums entzogen, sodass der Betrachter zum nächsten Objekt übergeht, ohne sich die Mühe zu machen, über die Bedeutung dessen nachzudenken, was er gerade gesehen hat. Jeder denkt, dass er oder sie gut aussieht, aber das stimmt nicht wirklich.

Ich denke, was hat mir dieser Tag gebracht und was habe ich ihm gegeben?