Top 60 Zitate und Sprüche von Henry Selick

In diesem Land herrscht das Animations-Ghetto der Spielfilme. Diese Variante gibt es bei DreamWorks, und Pixar macht sein eigenes Ding, und im Allgemeinen sind sie sicher. Aber wenn man sich Walt Disneys Originalfilme anschaut, dann waren sie zu der Zeit und im Kontext nicht sicher. Sie waren wirklich düster und beunruhigend.

Wenn Sie Menschen zeichnen, kann es schädlich sein, zu naturalistisch zu sein, was dem Animieren kleiner Leichen gleichkommt.

Es gibt immer Kinder, die Stop-Motion-Animatoren werden. Ich bekomme ständig Sachen. Sie haben es auf YouTube gestellt. Es ist aufregend zu sehen.

Ich habe das Gefühl, ich bin nur dazu bestimmt, Stop-Motion zu machen. Für manche ist Live-Action viel glamouröser, aber im Grunde ist es eine ganze Armee von Menschen, die sich auf eine Sache konzentrieren.

Ich soll Animationsregisseur werden. In dieser Welt und der Stop-Motion-Kultur möchte ich leben. Es ist eher mein Problem als das Hollywoods. Ich habe kein Gespür für Hollywood.

Die Menschen sind sehr scharfe Kritiker animierter Menschen.

Während ich „Coraline“ drehte, habe ich kaum Filme gesehen, also muss ich noch viel nachholen.

Stop-Motion ist irgendwie nervös; man kann das Leben darin spüren. Wenn wir das komplett entfernen würden, wäre das sinnlos.

Niemand macht Animationen besser als Disney; Es ist nur so, dass einige von uns über den Tellerrand hinaus wollten. Burton war einer. Ich war ein anderer. Wir waren die gegenseitige Beschwerdegesellschaft.

Kinder lieben es, Angst zu haben; das machen wir alle. Aber es ist ein Unterschied, sie mit ihren Ängsten dort draußen zu lassen und sie dann sicher nach Hause zu bringen. Kinder lieben es, wenn jemand wie sie sich gegen das echte Böse, etwas wirklich Schreckliches und Furchterregendes, stellt und gewinnt.

Puppen wirken manchmal wie Vampire. Sie leben, und du bist erschöpft.

Ich war etwa vier Jahre lang bei Disney und habe dort gute Freunde gefunden. Es war eine Zeit, in der es nicht viel Kreativität gab. Es war das Ende der ersten großen Ära mit einigen der ursprünglichen Animatoren. Sie nannten sie die Neun Alten. Ich habe viel von ihnen gelernt, aber es würde kein zukünftiges Zuhause für mich sein.

Ich denke, Stop-Motion war schon immer halb veraltet. Und Stop-Motion-Animatoren – Leute wie ich – lieben es so sehr, dass wir immer nach neuen Wegen suchen, unsere Filme zu machen.

Kinder lieben es, Angst zu haben – es gibt Möglichkeiten, es richtig und falsch zu machen.

Persönlich tendiere ich eher zu Fantasy, mitteldunklen – nicht zu düsteren – Märchen und Science-Fiction. Stop-Motion nimmt etwas wirklich Dunkles auf die Seite und fügt ihm ein wenig Süße hinzu, eine lebendige Spielzeugwelt.

Als Regisseur bin ich nicht derjenige, der jedes Bild, jede Einstellung animiert. Ich bewege mich wie ein Chirurg auf Visite oder wie ein Bauer, der alle angebauten Pflanzen kontrolliert, beschneidet und anpasst. Für mich ist es ein sehr spannender Job.

Meine Mutter ist ein großer Fan meiner Arbeit. Ich erzählte ihr von „Coraline“, lange bevor der Film gedreht wurde, und sie bekam das Buch und las es. Sie erinnerte mich daran, dass ich, als ich etwa fünf Jahre alt war, stundenlang in der Küche saß und über meine „andere“ Familie in Afrika, meine andere Mutter und meinen anderen Vater sprach. Das hatte ich völlig vergessen.

Ich wurde von Ray Harryhausen und Lotte Reiniger mit ihren nervösen, ausgeschnittenen Animationen beeinflusst, die ich zufällig schon in sehr jungen Jahren gesehen habe, aber auch von den Warner Bros.-Cartoons „Tom und Jerry“ und natürlich von Disney. Und auch von Fellinis „Giulietta der Geister“ und Kurosawas „Ran“. Und von anderen amerikanischen Illustratoren und Malern.

Genau wie bei diesen kleinen Viewmaster-Folien gibt es eine inhärente Magie, die in 3D eingefangen wird und die man in gezeichneten Animationen oder in CG nicht erreichen kann.

Wir können einen Stop-Motion-Spielfilm immer noch für etwa ein Drittel dessen machen, was Pixar, DreamWorks oder Blue Sky für die Produktion eines Spielfilms kosten. Aber niemand interessiert sich für einen Film, der 50 bis 60 Millionen Dollar kostet und das Potenzial hat, 120 Millionen Dollar zu machen. Sie wollen viel Geld riskieren, um viel Geld zu verdienen.

Jedes Kind hat ein Spielzeug, von dem es glaubt, dass es sein bester Freund ist, von dem es glaubt, dass es mit ihm kommuniziert, und es stellt sich vor, dass es lebendig ist, sein Spielzeugpferd oder -auto oder was auch immer es ist. Stop-Motion ist das einzige Medium, mit dem wir ein Spielzeug buchstäblich zum Leben erwecken können, zu einem echten Objekt.

Moral klingt immer nach Klischees, aber normalerweise basieren Klischees auf Dingen, die die ultimative Wahrheit sind. Seien Sie dankbar für das, was Sie haben; Schätzen Sie, was direkt vor Ihnen liegt.

CG kann alles, aber nicht alles gut. Was es natürlich kann, sind Spezialeffekte. Aber die Verwendung von Stop-Motion entspringt unserem Wunsch, handgemachte Dinge zu machen. Es wird immer Kinder geben, die herausholen, was auch immer es sein mag – Ton, Drahtstücke, Barbie-Puppen, Legos. Sie wollen kleine Geschichten erzählen.

Wir leiden unter einer Überschwemmung mit zu vielen 3D-Filmen und zu wenig Bildschirmen.

Ich habe meine Lektion gelernt, dass man sich in der Live-Action-Welt über einen sehr, sehr langen Zeitraum die Unterstützung der Menschen verdienen muss. Und im Bereich Animation habe ich bereits die Unterstützung.

Ich denke, eines der Dinge, die ich tun kann, ist, dass ich die Möglichkeit habe, sehr stark heranzuzoomen, um sehr kleine Details zu erkennen, und dann wieder zurück zu springen, um eine Art Gesamtperspektive zu erhalten. Und ich denke, dass das letztendlich eine meiner Stärken ist, denn Sie haben – jedes Detail zählt.

Ich denke, es ist wichtig, dass Kinder ein anderes Kind sehen – Coraline –, die keine Waffen hat, keine Superkräfte hat und kein Supergenie ist. Zu sehen, wie ein ziemlich normales Kind – ich meine, sie ist wahrscheinlich etwas neugieriger, etwas sturer, aber sie ist ein echtes Kind – gegen etwas antritt, das wirklich dunkel, böse und mächtig ist. Und sie gewinnt.

Wenn Sie keine Kinder haben, haben Sie eigentlich keine Ahnung, was Kinder heutzutage im Fernsehen sehen.

Niemand wird jemals einen PG-13-Animationsfilm machen, es sei denn, David Fincher ist ausführender Produzent und bringt ihn auf Netflix heraus, und wenn er dann ein Erfolg wird, werden sich alle ändern.

„Coraline“ ist Neil Gaimans Buch, es hat sich viel verkauft, es hat eine große Fangemeinde. Ursprünglich war es als Realfilm gedacht, aber das wollte ich eigentlich nie. Ich dachte immer, dass es als Animationsfilm besser funktionieren würde.

Es gibt diese lange Tradition ... sogar „Where The Wild Things Are“, das für viele Menschen das beste Bilderbuch für Kinder aller Zeiten ist. Es galt als revolutionär und einige Bibliotheken führten es nicht. Aber es ist ein Klassiker, weil es Kinder stärkt, Kinder, die sich Gefahren stellen und gewinnen.

Jede Art von Animation, sie kann sehr grob oder sehr anspruchsvoll sein, es bedeutet nichts, wenn wir diesen Punkt in dieser Aufnahme, dieser hier und dieser hier nicht hervorheben. Es gibt das Sprichwort: „Ein Schuss, ein Gedanke.“ Es ist so ziemlich der richtige Weg.

Es gibt nur sehr wenige Menschen, die einfach nur schöne Filme machen wollen, die Geld einbringen, wenn sie Filme machen können, die viel Geld einbringen.

„Coraline“ zu drehen war eine der großartigsten Erfahrungen meines Lebens als Filmemacher.

Bei allen Animationen wissen Sie es, wenn es schnell erledigt ist. Und wenn man ganz langsam und vorsichtig damit umgeht, wird es noch ein bisschen schöner aussehen. Es geht nur darum, die Zeit in Sekunden zu komprimieren.

Nur sehr wenige Menschen haben den Übergang vom Animationsfilm zum Realfilm geschafft; Ich bin sicher keiner.

Beim Schreiben liegt alles in Ihrer Hand und Sie müssen keine Kompromisse eingehen. Und wenn man Regie führt, ist es ein großes Vergnügen, mit all diesen wirklich talentierten Menschen zusammenzuarbeiten und die Anstrengungen für ein gemeinsames Ziel zu bündeln. Ich mag alle Aspekte des Filmemachens.

Jedes Mal einen Blockbuster machen zu müssen, übt einen ungesunden Druck auf die Kreativen aus. Der Druck auf die Filmemacher ist so groß, dass ich denke, dass er ihre Kreativität erstickt.

Zyklopen, das ist wie diese Urangst. Ich habe jahrelang davon geträumt, dass der Zyklop ein kleines Geschöpf ist, das in unserem riesigen Aquarium zu Hause lebt und nachts zu seiner vollen Größe heranwächst und hinter mir her ist.

Was Stop-Motion am besten kann, ist die Darstellung realer Objekte, die auf magische Weise in einer sehr unvollkommenen Situation zum Leben erweckt werden. Die Hand des Künstlers ist da, die Elektrizität von jemandem, der sich selbst berührt, massiert und quält, um Leben aus einem unbelebten Objekt zu erwecken.

Unter diesem müden Äußeren mittleren Alters bin ich ein 11-jähriges Kind.

Ich vertraue mehr darauf, etwas Kreatives für einen Kabelsender oder etwas wie Yahoo, Google oder Amazon zu machen. Was Netflix mit „House of Cards“ und David Fincher gemacht hat, war brillant. Das inspiriert mich. Ich denke, dass es in der Animation mehr Möglichkeiten für Kreativität gibt, aber das ist dort bisher noch nicht passiert.

Ich schaue mir einige komödiantische Horrorfilme an, weil mir oft vorgeworfen wurde, zu düster zu sein. Ich bin nicht dunkel, nicht verglichen mit „Saw“ oder so etwas. Ich schaue mir also Live-Action-Horrorfilme an, aber keine Slasher-Filme – solche mit Humor und vielleicht etwas Gesellschaftssatire.

Weißt du, ich liebe Stop-Motion. Ich habe fast alle Animationsstile gemacht: Ich war ein 2D-Animator. Ich habe Ausschnittanimationen gemacht. Ich habe vor ein paar Jahren einen CG-Kurzfilm gemacht, „Moongirl“, für kleine Kinder. Stop-Motion ist das, worauf ich immer wieder zurückkomme, weil es einen ursprünglichen Charakter hat. Es kann nie perfekt sein.

Die Leute sagen mir immer, dass Jungen nicht ins Mädchenkino gehen und umgekehrt. Es ist nicht wahr.

Diese Golden-Globe-Nominierung ist eine schöne Bestätigung für die jahrelange harte Arbeit, die nötig war, um Coraline mithilfe von Stop-Motion-Animationen mit der besten Crew aus Animatoren, Künstlern und Technikern, mit der ich je zusammenarbeiten durfte, zum Leben zu erwecken. Ich teile diese Nominierung mit ihnen allen und wir alle danken der Hollywood Foreign Press.

Ich werde praktisch jeden Tag mit etwas Erstaunlichem belohnt – sei es eine neue Aufnahme, ein Miniaturpullover oder jemand, der herausgefunden hat, wie man die Haare wirklich großartig aussehen lässt. Endlich haben wir einen Weg gefunden, den Regen zu beseitigen. Und Schlamm. Machen Sie die Bäume. So kann ich als Regisseur ständig in Bewegung bleiben und Dinge überprüfen. Und es gibt viel zu begutachten.

Die Leute geben das Geld dort aus, wo es ist. Der Albtraum verschwindet nie.

Ich unterstütze einen aufstrebenden Regisseur. Es ist die Zeit in meinem Leben, in der ich mein Wissen teilen und weitergeben möchte.

Ich habe das Gefühl, dass wir gerne Probleme lösen. Wenn es leicht zu lösen ist, finden wir ein schwierigeres. Es gibt immer einen Weg. In unserer Welt können wir Dinge bauen. Wir können mehr Sets bauen, als Sie jemals in Live-Action bauen könnten. Wir können weitere Requisiten nur für individuelle Winkel oder Perspektiven bauen. Dafür werden wir spezielle Bäume bauen, einen Himmel malen. Es gibt wirklich keine Einschränkungen, außer dass Ihnen irgendwann die Zeit und das Geld ausgehen.

Jeder kann CG-Technologie kaufen. Es ist nicht so einfach, solche Filme zu machen. Diese Filme sind genauso schwierig, sie sind unglaublich schwer zu machen.

Ich liebe die Animationskultur. Was Stop-Motion und Live-Action gemeinsam hat, ist, dass sie viele der gleichen Abteilungen haben. Es gibt Haare, Kostüme, Make-up in Form von Farbe, Oberbeleuchter, Elektriker. Es gibt also das gleiche Gefühl von echten Dingen, echtem Licht. Aber es ist nicht so, dass alles auf einmal passiert, wie es bei Live-Action der Fall ist. Es ist alles in diese kleinen Sets unterteilt. Hier liegen meine Stärken. Live-Action ist einfach eine völlig andere Welt, und ich bin nicht öffentlich genug, um groß und laut an der Vorderseite des Schiffes zu stehen. Ich würde lieber ruhiger mit den handwerklichen Animatoren interagieren.

Fast jede moderne Videokamera kann Standbilder aufnehmen, daher gibt es immer neue Kinder, die gerne Dinge herstellen und von Hand bewegen. Es ist also genauso unser Wunsch, dies am Laufen zu halten, wie auch der Wunsch der Öffentlichkeit nach handgefertigten Sachen, die sich wirklich handgemacht anfühlen und bei denen sie nicht dazu verleitet werden, handgefertigt zu sein.

Es gibt definitiv den Wunsch nach jungen Leuten, die Filme machen wollen.

Persönlich tendiere ich eher zu Fantasy, mitteldunklen – nicht zu düsteren – Märchen und Science-Fiction. Stop-Motion nimmt etwas wirklich Dunkles auf die Seite und fügt ihm ein wenig Süße hinzu, eine lebendige Spielzeugwelt.

Miyazakis Filme in Japan sind größer als Titanic. Er ist dort ein unglaublicher Rockstar. In den USA geht es ihnen nicht so gut.

Es gibt nur sehr wenige Menschen, die einfach nur schöne Filme machen wollen, die Geld einbringen, wenn sie Filme machen können, die viel Geld einbringen.

Ich bin nicht öffentlich genug, um an der Vorderseite des Schiffes groß und laut zu sein. Ich würde lieber ruhiger mit den handwerklichen Animatoren interagieren.

Es ist schön, ernst genommen zu werden.

Ich liebe alle Arten von Animationen, die schönste dürfte wohl die traditionelle handgezeichnete Animation sein, für die Disney bekannt ist. Stop-Motion hat eine gewisse „Körnigkeit“ und ist voller Unvollkommenheiten, und doch ist es eine unbestreitbare Wahrheit, dass das, was Sie sehen, wirklich 24 Mal pro Sekunde sichtbar ist, selbst wenn es von Hand gestellt wird. Diese Wahrheit finde ich an Stop-Motion-Animationen am attraktivsten.