Top 17 Zitate und Sprüche von Jack Driscoll

Einmal ein Dichter, immer ein Dichter, und auch wenn ich schon lange keine Gedichte mehr geschrieben habe, kann ich dennoch sagen, dass alles, was ich jemals über das Schreiben lyrischer Belletristik gelernt habe, auf drei Jahrzehnten des Schreibens in Zeilen und Strophen zurückzuführen ist. Für mich ist das wahre Drama der Fiktion fast immer das Drama der Sprache.

Erstens betrachte ich mich nicht als einen Schriftsteller aus Nord-Michigan. Ich betrachte mich als einen amerikanischen Schriftsteller, der zufällig – und ja, freiwillig und schon seit langer Zeit – an diesem besonderen Ort lebt, und wo es, wie der Witz sagt, nur drei Jahreszeiten gibt: Juli, August und Winter.

Ich bin von Natur aus kein Listenführer, aber ich führe Listen mit Namen und füge ausnahmslos jeden Tag mindestens einen oder zwei hinzu. Vornamen, Nachnamen, Zweitnamen, Kombinationen daraus. Ich habe im Laufe der Jahre mehr gesammelt, als ich jemals in meinem Leben verbrauchen könnte, aber ich führe die Liste trotzdem fort. Ich sage meinen Schülern, dass es eine Gewohnheit ist, ein Akt der Aufmerksamkeit, der sie beschäftigt, sie dazu bringt, über Charaktere und Geschichten nachzudenken und darüber, wie diese Übereinstimmung zustande kommen könnte.

Schauspieler! Sie reisen um die Welt und sehen nur einen Spiegel.

In einer Kirkus-Rezension wurde ich einmal als „Nord-Michigan-Version von Andre Dubus“ bezeichnet. Nach Erscheinen der Rezension rief mich mein Redakteur an und fragte, ob ich damit einverstanden sei. Welcher Teil? Ich fragte mich. Befinde ich mich im selben Satz wie Andre Dubus? Was könnte besser sein als das? Oder vielleicht – und wahrscheinlicher – mein Redakteur meinte damit, als Autor dieser abgelegenen Region in eine Schublade gesteckt zu werden, die „vom Rest der Welt größtenteils ignoriert“ wird, wie Jim Harrison sagt.

Wie David Roderick über das Schreiben sagt: „Es ist nicht die Geschichte, die gefällt, sondern das Erzählen“, und ich kann dem nur zustimmen.

Ich scherze manchmal, dass ich eine lange Jugend lebe und dass ein Teil von mir immer zwölf Jahre alt sein wird.

Mitgefühl ist der Glaube, dass sich die Dinge verbessern könnten, und selbst wenn es, wenn überhaupt, wenig gibt, was diesen Glauben aufrechterhalten und hervorrufen könnte. Es ist der Ort, von dem aus ich schreibe, und je schwieriger die Umstände, desto tiefer werde ich in die Herzen und Psyche dieser Charaktere eindringen, jede Tür in diesem dunklen Flur öffnen und den ganzen Weg hineingehen.

Ich bin immer auf der Suche nach dem Platz der Poesie in der Prosa. Nehmen wir an, für diesen Moment, der die Zeit anhält, oder für den Satz, in dem die musikalische Matrix oder Trope, die Klänge der Wörter auf eine Weise angeordnet sind, die die Wahrnehmung steigert, eine Melodie, die das Gefühl, nach dem ich suche, klarer definiert und überträgt der Leser.

Ich kann nicht genau reproduzieren oder rekonstruieren, wie und woher eine meiner Figuren stammt, ob jung oder alt, aber die Chancen stehen zumindest gut, dass ich versuchen kann, sie, ob jung oder alt, zu enthüllen, wenn ich sie erst einmal benannt und anfange, sie zu kennen wie psychologisch komplex und nuanciert, und durch sie zu sprechen, wie William Matthews sagt: „Wie es sich anfühlt, ein Mensch zu sein.“

Als Robert Bly vor vielen Jahren das Interlochen Center for the Arts besuchte, sprach er mit den Hauptfächern des kreativen Schreibens und sagte: „Das Auge berichtet an das Gehirn, aber das Ohr berichtet an das Herz.“ Vielleicht ist es das, was Musiker tun können, was Autoren nie ganz können, aber es ist das, was ich anstrebe, dieser Sinn/diese Kraft des Gehörs und der Glaube, dass klarer hören bedeutet, klarer zu sehen, und das Klarer zu sehen bedeutet, tiefer zu fühlen.

Wenn Kevin Brockmeier sagt: „Alles, wenn es die Möglichkeit gäbe, würde sich dafür entscheiden, ein Lied zu sein“, erkenne ich die implizite Wahrheit eines solchen Wunders. Was soll ich sagen, ich bin Ire und für uns ist so etwas ganz natürlich.

Wenn ich nicht lese, werde ich einsam. Wenn ich nicht schreibe, vergesse ich, wer ich bin.

Jose Ortega y Gasset sagt: „Sagen Sie mir die Landschaft, in der Sie leben, und ich sage Ihnen, wer Sie sind.“ Behauptung, dass der Charakter/die Gemeinschaft zumindest teilweise durch die physische Landschaft, in der er/sie lebt, geformt wird. Und dies wird durch die Tatsache unterstrichen, dass – und das ist noch gar nicht so lange her – Menschen und Orte tatsächlich synonym waren: Sapho von Lesbos zum Beispiel. Oder mein zweiter Vorname, der Heilige Franz von Assisi. Jesus von Nazareth.

Als Autor halte ich es für eine buchstäbliche Unmöglichkeit, mich von dem jeweiligen Ort zu lösen, wenn man bedenkt, dass alles, was sich schließlich als Teil der fortlaufenden Erzählung abspielt, von ihm beeinflusst wird. Mit anderen Worten: Versuchen Sie, die Geschichten an einen anderen Ort zu verlegen, und was ist der Effekt? Sie hören fast sofort auf zu existieren.

Nichts ist ermüdender als der Winter, der extreme und unerbittliche Schnee und die Minustemperaturen und die scheinbar unerträgliche Gleichmäßigkeit der Tage ohne Sonnenschein und die Maßnahmen, die man – ob Einheimische oder ständige Einwohner – gegen eine solche Umgebung ergreift. Und am verletzlichsten/anfälligsten sind die Kinder, die keine andere Wahl haben, als sich in alle möglichen Schwierigkeiten hineinzuträumen.

Ich begann als Dichterin, wechselte dann zu Kurzgeschichten, dann zum Romanschreiben und seit zwölf Jahren wieder zu Geschichten. Manchmal frage ich mich, ob das Pendel wieder dorthin zurückschwingen wird, wo ich angefangen habe. Wie TS Eliot sagt: „In meinem Ende ist mein Anfang“, aber im Moment bleibe ich stehen, sitze fest und liebe die Form der Kurzgeschichte viel zu sehr, um sie jetzt ganz aufzugeben.