Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche von Jacob Hashimoto.
Zuletzt aktualisiert am 10. November 2024.
Jacob Hashimoto ist ein amerikanischer Künstler mit Sitz in New York City. Mithilfe von Skulpturen, Gemälden und Installationen erschafft Hashimoto komplexe Welten aus einer Reihe modularer Komponenten: Drachen aus Bambus und Papier, Modellboote und sogar mit Kunstrasen bedeckte Blöcke. Seine abwechslungsreichen, vielschichtigen Kompositionen beziehen sich auf Videospiele, virtuelle Umgebungen und die Kosmologie, bleiben aber gleichzeitig tief in kunsthistorischen Traditionen verwurzelt, insbesondere in der landschaftsbasierten Abstraktion, der Moderne und dem Kunsthandwerk.
Für mich ist der beste Moment wahrscheinlich, bevor ich morgens anfange. Ich stehe auf und fahre mit dem Fahrrad, bevor ich ins Studio komme, sodass kurz vor Beginn des Tages und der Ankunft meiner Assistenten viel Ruhe und Frieden herrscht.
Ich denke, das Wichtigste, was ich brauche, ist mehr kreative Zeit. Mehr Zeit, Fehler zu machen.
Obwohl ich die meiste Zeit meines Erwachsenenlebens in Städten gelebt habe, bevorzuge ich die ruhige, langweilige und alltägliche Atmosphäre auf dem Land. Für mich ist es der beste Ort zum Arbeiten, Denken und Erfinden.
Als Amerikaner denke ich, dass es für uns schwieriger ist, eine Beziehung zur Oper zu haben, weil der Zugang dazu so begrenzt ist.
Mir wurde schnell klar, dass ich keine große Leidenschaft für die Wissenschaft hatte und es mir nicht gefiel, den ganzen Tag vor dem Computer zu sitzen. Am liebsten würde ich Tischler werden.
Ich habe wirklich einen sehr einfachen Geschmack. Ich fahre gerne Fahrrad und verbringe gerne Zeit im Hinterland, wo es ruhig ist und ich mir die Zeit nehmen kann, über neue Projekte und Möglichkeiten nachzudenken und davon zu träumen.
Man möchte immer Menschen sehen, die ein wenig über den Tellerrand hinausschauen. Vielleicht mache ich manchmal Fehler. Man nimmt nicht etwas, das direkt vom Laufsteg kommt, sondern mischt und kombiniert Dinge. Alt und Neu.
Das größte Problem, das ich bei jungen Künstlern sehe, ist, dass sie nicht bereit sind zu scheitern. Und wenn man nicht viel versagt, ist es meiner Meinung nach schwierig, eine Stimme zu finden, die sich von der Masse abhebt.
Mir gefällt, dass es kaum Geheimnisse darüber gibt, wie das Kunstwerk tatsächlich hergestellt wird. Es sind die Arbeit, der Fokus und die Präzision, die es auf die nächste Ebene bringen.
Man erkennt, dass Frauen eine Sensibilität, einen Sinn für Tapferkeit oder Verständnis für ihren persönlichen Stil haben, der über das hinausgeht, was man in einer Zeitschrift sieht.
Oper ist etwas, worüber man sich informieren muss. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Geschichten verstehen, was in der Zeit, in der diese Dinge hergestellt wurden, politisch und gesellschaftlich geschah und wie sie sich im Laufe der Geschichte verändert haben.