Top 55 Zitate und Sprüche von James Newton Howard
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Komponisten James Newton Howard.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Ich bin 1975 der Band von Elton John beigetreten. Er erlaubte mir nicht nur, auf seinen Alben das elektronische Keyboard zu spielen, er ließ mich auch die Orchestrierungen übernehmen. Dann verließ ich die Band und begann Platten zu produzieren. Ich war nicht wirklich ein beliebter Hitmusiker. Ich fühlte mich zu esoterischeren Dingen hingezogen.
Eines meiner größten Ziele beim Schreiben der Musik für „Phantastische Tierwesen“ war es, einprägsame Melodien zu schaffen. Die Welt von JK Rowling hatte schon immer ein großes musikalisches Erbe und ich hatte gehofft, diese Tradition fortzuführen.
Ich bin ein Melodie-Typ. Für mich ist das ein musikalisches Souvenir, das man aus einem Film mitnimmt. Sie erinnern sich an ein Thema oder ein Gefühl, und wenn sie eine gute oder schlechte Erfahrung gemacht haben, ruft es dieses Gefühl hervor, wenn sie es erneut hören.
Es fällt mir leicht, eine quasi-virtuose Orchesterpartitur zu schreiben. Schwieriger ist es, das zu tun und zu sagen: Okay, das funktioniert, aber wie kann man das sonst machen?
Als ich Vater wurde, konnte ich ein viel besserer Komponist werden, weil ich dadurch enorme Geduld aufbringen konnte. Ich bin viel toleranter gegenüber gegensätzlichen Meinungen, kurzen Aufmerksamkeitsspannen und Sinnesveränderungen. Und Glaube an die Zukunft.
Ich höre gerne zwei Minuten Musik pro Tag. Bei „Waterworld“ waren es eher fünf Minuten pro Tag, was unangenehm und leicht erschreckend ist.
Ich begann im Alter von vier Jahren Klavier zu lernen.
Wie die meisten Menschen hasse ich öffentliche Reden.
So lange ich mich erinnern kann, ist Musik für Disney-Filme von zentraler Bedeutung. Zu diesem Erbe beizutragen, ist eine große Ehre.
Ich neige dazu, Interviews zu meiden, ich habe keinen Publizisten und die Angst vor dem Scheitern ist in meinem Privatleben immer noch sehr lebendig.
Der Trick bei „Nussknacker“ bestand darin, herauszufinden, wie viel und wo wir Tschaikowsky sehen konnten – und zwar so viel, wie wir nur konnten, und trotzdem das Geschichtenerzählen zu unterstützen.
Ich denke wirklich nicht an die Oscars.
Ich denke, um etwas außerhalb der eigenen Komfortzone zu tun, muss es einen Aspekt geben, der sich auf positive Weise inspirierend und herausfordernd anfühlt.
Ich arbeite unabhängig vom Regisseur, und in gewisser Weise ist das für ihn sogar eine große Erleichterung. Wenn ich in der Postproduktion zu ihnen komme, sind sie müde und überzogen. Was gibt es Schöneres für sie, als eine komplette Partitur komplett als Geschenk verpackt zu überreichen?
Ich gehe einfach von einem Film zum nächsten und versuche, nicht gefeuert zu werden.
Wenn Sie über Monate hinweg in einen Film eintauchen, erhalten Sie etwas, was Sie über einen Zeitraum von vier oder sechs Wochen einfach nicht auf die gleiche Weise bekommen können.
Disney-Filme hatten von Anfang an eine Tradition exzellenter Musik. Zu meinen Favoriten gehören „Fantasia“, „Dumbo“, „Der König der Löwen“ und „Toy Story“.
Ich freue mich einfach, an einem guten Film zu arbeiten, egal um welches Medium es sich handelt.
Das ist es, was mich am Laufen hält: diese Momente, in denen man ein Problem löst, was mit einem Film passiert, wenn die richtige Musik hinzugefügt wird – und was mit der Musik passiert, wenn der Film damit arbeitet.
Ich glaube, jeder Filmkomponist mit klassischer Ausbildung hat bis zu einem gewissen Grad, vielleicht auf einer bestimmten Ebene, das Gefühl, dass er den Umweg gewählt hat, dass er vielleicht eine Karriere in der Welt der Konzertmusik hätte verfolgen und sich vielleicht mit einer Musik höherer Qualität beschäftigen können.
Ich habe das Gefühl, dass es mir in den ersten zehn Jahren meiner Karriere völlig egal war, was der Regisseur sagte, weil ich mich so arrogant fühlte. Ich war mir so sicher, was passieren würde. Aber dann wurde ich ein guter Zuhörer.
Bei einer guten Partitur gelingt es dem Komponisten irgendwie, sich in die Rolle des Protagonisten zu versetzen. Und dann schreibst du aus ihrer Perspektive.
Tschaikowsky war einer der größten Melodienschreiber aller Zeiten.
Eines Tages sah ich in einer Nachrichtensendung, wie einige Experten sich gegenseitig anschrieen. Es erinnerte mich plötzlich an dieses Gemälde an meiner Wand, an Luftballons mit albernen Gesichtern, die aufstiegen – Experten, die sich gegenseitig anschrieen und in den Äther stritten.
Ich hatte das Glück, Möglichkeiten in verschiedenen Genres zu bekommen. Und die meiste Zeit hatte ich das Gefühl, dass die Erkundung, das Komponieren, die Zusammenarbeit einen Fortschritt darstellten.
Ich muss sagen, dass Jerry Goldsmith mein absoluter Lieblingskomponist ist. Er war einer der innovativsten Menschen, die das je gemacht haben. Kehren Sie zu „Planet der Affen“ zurück und es ist einfach eine monumentale Partitur – das Sounddesign und die Herangehensweise an die Percussion waren einfach außergewöhnlich. Eine seiner großartigen Partituren war für mich „Alien“.
Ich dirigiere nie gern, ganz ehrlich, denn man muss schon ein bisschen ein Diktator sein und das ist anstrengend.
Als Filmkomponist beschäftige ich mich mit kurzen Ausbrüchen musikalischer Ideen, die zu einem großen Teil durch das Geschehen auf der Leinwand bestimmt werden, nicht nur durch Erzählung und Handlung, sondern auch durch das Vermeiden von Dialogen und Soundeffekten.
Jeder Komponist sollte in der Lage sein, die primären Gefühle, die die Charaktere im Film durchleben, zusammenzufassen.
Meine frühesten Erinnerungen sind, wie ich meiner Großmutter zuhörte, wie sie bei uns zu Hause Klavier spielte, während ich auf der Couch auf und ab hüpfte. Sie war in den 30er und 40er Jahren Geigerin beim Pittsburgh Symphony Orchestra und hatte einen großen Einfluss auf mich.
Der erste „Hunger Games“-Film war einer dieser seltenen Filme, der eine epische Handlung, unvergessliche Charaktere und herausfordernde musikalische Möglichkeiten vereinte.
Musik kann dabei helfen, den Ton aufzudecken, der dem Film zugrunde liegt. Manchmal ist es sehr deutlich zu sehen, manchmal nicht.
Sie hoffen, dass jeder Film, den Sie vertonen, anders ist als alles, was Sie zuvor gemacht haben. Du versuchst immer, nicht wie du selbst zu klingen.
Ich habe großen Respekt vor der Kunst des Dirigierens. Es ist leicht, dort oben nicht so gut auszusehen.
In den meisten Situationen mit mehreren Komponisten passiert es, weil jemand wegen der Musik nervös wurde und darauf bestand, dass jemand anderes hereinkommt und hilft.
Es gibt eine Traurigkeit über die Liebe, eine Melancholie und eine Traurigkeit über die Schönheit. Es ist einfach ein Teil der menschlichen Erfahrung, auf diesem Planeten zu leben.
Ich habe es geliebt, mit Chris Nolan zu arbeiten. Ich liebe die Zusammenarbeit mit Lawrence Kasdan. Dan Gilroy. Francis Lawrence, den ich liebe.
Ich weiß, dass die klassische Welt sich dagegen gewehrt hat, dass Filmkomponisten ihren Hut in den Ring der klassischen Konzertmusik werfen. Und Sie wissen, ich glaube nicht, dass das völlig unbegründet ist. Ich glaube manchmal, dass es mir so vorkommt, als gäbe es ein eingebautes automatisches Vorurteil gegen die ganze Idee. Und es ist sehr schwierig, dieses Stigma zu überwinden.
Für mich war es das Größte, einprägsame Themen für die neuen Charaktere zu schreiben, damit sich die Leute letztendlich mit „Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind“ genauso identifizieren wie mit den Harry-Potter-Filmen.
Ich habe „The New World“ absolut geliebt.
Das Besondere an „Phantastische Tierwesen“ ist, dass es in der Welt der Zauberer spielt, in der Welt von JK Rowling, aber es ist kein Harry-Potter-Film. Es spielt sich 70 Jahre vor Harrys Erscheinen ab, und während wir unseren Hut ziehen und mit einem respektvollen und geistreichen Augenzwinkern und einer Art Nicken „Hedwigs Thema“ anerkennen, besteht die Partitur aus völlig neuem Material.
Bei jedem Film liegt die Herausforderung im Erzählen.
Im Allgemeinen würde ich sagen, dass die Komödie für die meisten Komponisten wahrscheinlich am wenigsten befriedigend ist, auch wenn das nicht immer der Fall ist, weil sie spezifischer darauf eingeht, was die Musik leisten soll.
Ich habe Klavier am USC studiert. Ich bin vor meinem Abschluss gegangen, weil mir irgendwann klar wurde, dass ich kein Konzertpianist werden würde und ich mich zu sehr zur Popmusik hingezogen fühlte.
Ich versuche, am Anfang ziemlich viel zu schreiben, ohne den Film. Und wenn ich dann den Film bekomme, erstelle ich diese Demos, nur Mock-ups, und ich werfe sie vor das Bild, und einige davon bleiben hängen, andere nicht. Aber ich bin sehr vorsichtig, bevor ich etwas abspiele, um es abzubilden, denn das ist ein so überaus wichtiger Moment.
Etwas anderes passierte mir, als ich anfing, Musik zu Bildern zu schreiben. Es war ein Gefühl der Aufregung und Verbundenheit und das Gefühl, am richtigen Ort zu sein, das ich noch nie zuvor hatte.
Es ist immer eine Herausforderung, eine musikalische Umgebung zu schaffen.
Nun, die ersten beiden Filme jeglicher Größe, die ich gemacht habe, waren ein Film namens „Everybody's All American“, bei dem Taylor Hackford Regie führte – da war ich eine ziemliche Diva – und dann „Pretty Woman“, was wahrscheinlich mein erster wirklicher Durchbruch ist.
In Filmen steckt heute viel mehr Musik als früher. Vielleicht gibt es manchmal zu viel Musik.
Die Farben der Ballettmusik „Der Nussknacker“ sind Teil des Vokabulars der Filmmusik geworden. Hier hat so viel von der romantischen Musik des 19. Jahrhunderts ihren Ursprung, auf die ich als Filmkomponist zurückgreife.
Ich glaube fest daran, dass melodische Hooks, ob kurz oder kompliziert, in einem Film wirklich im Gedächtnis bleiben.
Gamelan-Instrumente sind exotisch und geheimnisvoll.
Musik für Zeichentrickfilme ist alberner und lustiger.
Ich hasse schlechte Kritiken, also denke ich hin und wieder: „Junge, ich hoffe, das gefällt allen wirklich und sie finden dieses Thema gut.“ Sie können nicht anders, als das zu tun. Ich glaube, wir sind alle, oder zumindest ich, auf einen Schuljungen reduziert, der Anerkennung sucht.
Komponieren ist eine Selbstverständlichkeit. Was den kreativen Prozess angeht, würde ich das bei weitem lieber tun als alles andere. Etwas anderes passierte mir, als ich anfing, Musik zu Bildern zu schreiben. Es war ein Gefühl der Aufregung und Verbundenheit und das Gefühl, am richtigen Ort zu sein, das ich noch nie zuvor hatte.
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