Top 22 Zitate und Sprüche von James Pearse Connelly

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche von James Pearse Connelly.
Zuletzt aktualisiert am 10. November 2024.
James Pearse Connelly

James Pearse Connelly ist Gewinner des Primetime Emmy Award, Produktionsdesigner, Art Director und Bühnenbildner. „The Voice“ von NBC und „ Top Chef sowie der von der Kritik gefeierte Spielfilm „The Kids Are All Right“ .

Wenn Sie Ihren Wänden Geschichte verleihen können, unterstützt dies das Geschehen vor ihnen.
Ich bin 36 und arbeite manchmal so hart, dass ich gar nicht weiß, wie viel ich schon geschafft habe.
Das Wort „Budget“ ist der Ideenkiller. Es zerstört jede Idee. — © James Pearse Connelly
Das Wort „Budget“ ist der Ideenkiller. Es zerstört jede Idee.
Ich habe mich an der Kunsthochschule beworben, aber es gab eine Checkliste, die besagte, dass ich entweder Produktionsdesign, Bühnenmanagement oder Schauspiel machen musste. Ich dachte: „Ich möchte kein Schauspieler werden, aber ich weiß, dass Produktion und Bühnenmanagement Schauspielunterricht nehmen“ – das ist buchstäblich mein innerer Monolog. Ich meinte: „Designer müssen keinen Schauspielunterricht nehmen. Cool. Ich werde dieses Kästchen ankreuzen.“
Ich behandle jede Show, jede Produktion wie einen eigenen individuellen menschlichen Organismus, der auf eine bestimmte Art und Weise gewachsen ist, und alle haben verrückte Angewohnheiten und machen unterschiedliche Dinge.
Ich kenne nicht einmal ein Zimmer, in dem es keinen Flachbildfernseher gibt. Das sind Dinge, die heutzutage einfach in der Umgebung vorkommen. Und wenn Sie einen Raum betreten würden, woher kommen Sie? Gab es um die Ecke ein Badezimmer? Das sind Dinge, die authentisch sind, und das macht erfolgreiches Fernsehen aus. Es ist kein vorproduzierter Müll. Es ist Glaubwürdigkeit und Verbindung. Die Umgebung muss diese Geschichte erzählen.
Diese großen Silicon-Valley-Unternehmen, die gerade entstehen, prognostizieren, dass ihr Wachstum in ein paar Jahren sprunghaft ansteigen wird. Sie brauchen also einen Raum, in den sie hineinwachsen können. Nicht so sehr in New York. Super konservativ, super klein.
In New York ist es etwas formeller, etwas dekorierter und man schätzt den traditionellen Stil wirklich. Hier draußen ist es lässig, frisch, neu und fast bescheiden.
Sie halten die Details, die etwas real erscheinen lassen, für selbstverständlich. Es kann immer noch fantastisch aussehen, aber wenn Sie einen Lichtschalter, eine Lüftung oder die Idee einer Klimaanlage hinzufügen, kann es echt aussehen.
Es gab eine Zeit, in der ich dachte: „Nein, nein, nein, das ist verrückt.“ Ich möchte keine weiteren Zeichenkurse belegen und darüber reden, was am besten aussieht. Ich möchte Mathematik, Psychologie, Physik und so studieren diese nerdigen Dinge mit Computern. Das war lustig und großartig, aber das hat nicht geklappt. Am Ende der High School dachte ich: „Ähh, was ist einfacher? Zeichnen ist einfacher, das werde ich machen.“
Ich war das Kind einer alleinerziehenden Mutter/Kunstlehrerin und eines Vaters, der Architekt war, daher habe ich mich mein ganzes Leben lang mit der Kombination von Kunst, bildender Kunst und Architektur beschäftigt.
Mein Ansatz besteht darin, das Konzept und die visuelle Umsetzung zu 100 Prozent umzusetzen. Bringen Sie den Kunden dazu, den Raum zu lieben. Sobald sie den Raum lieben, ist alles möglich.
Für mich geht es in Los Angeles und Kalifornien und bei der Exekutivgewalt um große, offene Lagergebäude. Technologieunternehmen kaufen übergroße Gebäude, weil sie sofort Wachstum prognostizieren.
Ich war Ende der 90er Jahre ein schwules Kind in der Highschool und ging in einen Theaterclub. Ich war nie ein Schauspieler. Ich war viel eher der Beleuchter oder der Backstage-Typ. Weil ich für den Rest meines Lebens etwas Einfaches machen wollte, dachte ich: „Vielleicht bewerbe ich mich an Hochschulen, die sich auf Bühnenbildgestaltung spezialisieren. Das mache ich. Das ist es, was ich machen möchte.“ Beim Theater wäre ich wirklich in der Nähe der Schwulen.
Ich glaube, dass Varieté-Fernsehen ohne Drehbuch jetzt vielleicht einen schlechten Ruf bekommt, aber es ist eine fabelhafte Umgebung. Das ist genau das, was ich bin, und es gibt so viel Kreativität, die ich zum Ausdruck bringen kann.
Das Budget beeinflusst alles.
Es ist wichtig, dem Publikum einfach nur frische Luft zu verschaffen.
Wenn Sie sich irgendwo umschauen, sind Schichten ein wichtiger Teil, nicht nur der Geschichte und des Konzepts, sondern der Welt, in der Sie sich befinden. Wenn Sie sich einfach umdrehen und auf die Tür Ihres Büros schauen, gibt es eine Tür, und da ist etwas dahinter .
Wenn die Person oder der Künstler es nicht berührt und die Kamera relativ weit davon entfernt bleibt, muss es nicht unbedingt real sein. — © James Pearse Connelly
Wenn die Person oder der Künstler es nicht berührt und die Kamera relativ weit davon entfernt bleibt, muss es nicht unbedingt real sein.
Ich bin ganz ehrlich, aber ich bekomme jedes Mal eine Gänsehaut, wenn ich etwas sehe, das ich entworfen und gemalt habe, auf der größten Bühne von Universal und stolz dort zwischen all den anderen Bühnen steht. Ich denke: „Das ist so erstaunlich, dass ich das gemacht habe.“
Die Produzenten erwarten von mir, dass ich komplette Welten konzipiere, in denen die Probanden gegeneinander antreten, eine Spielshow spielen, einen Preis gewinnen können, bla bla bla.
Sobald wir eine schöne, konzeptionelle Skizze haben und Rendering und Design genehmigt haben, geht es wirklich darum herauszufinden, was funktionsfähig ist und was nicht, denn funktionell ist gleich teuer.
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