Top 70 Zitate und Sprüche von James Righton
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des englischen Musikers James Righton.
Zuletzt aktualisiert am 23. November 2024.
Schlagzeuger sind hart.
Bei Klaxons habe ich nie die Texte geschrieben. Ich habe die Melodie und Musik immer zusammen mit den anderen Jungs geschrieben.
Mit der zweiten Platte müssen wir zeigen, dass wir keine Kanzler waren, dass wir unsere Instrumente spielen konnten.
Wir möchten, dass sich unser Publikum amüsiert, wir möchten, dass sich jeder Auftritt wie ein Event anfühlt – natürlich gibt es musikalische Rave-Elemente in unserem Sound, aber wir würden uns nicht unbedingt als solche einstufen.
Es gibt so viele Bands, die nach ihrer zweiten Platte Headliner auf Musikfestivals sind, und sie sind immer noch ... geeignet, in einem Zelt zu spielen. Als Headliner auf einem Festival können nur sehr wenige Bands das schaffen.
Die Elemente des Rave, die wir zu integrieren versuchen, sind die lustigen Aspekte.
Es ist wirklich wichtig, alles so hart wie möglich voranzutreiben, sich aber auch daran zu erinnern, wer man ist.
Alle unsere Alben sind eigentlich ziemlich ähnlich, nur die Produktion ist unterschiedlich. Unser Songwriting ist immer das Gleiche.
Als wir als Band anfingen, war es unsere Absicht, eine Rave-Band zu werden. Wir haben es einfach falsch verstanden. Wir haben es versucht, aber wir hatten weder das Talent noch das Wissen, um eine Rave-Platte aufzunehmen.
Es gibt ein paar Bands, über die ich immer lese und die sich über alles beschweren: die Reisen, die Fans ... man weiß ja, sie könnten einen 9-to-5-Job haben. Sie sollten raus, wenn es ihnen nicht gefällt. Sie sollten einfach raus. Es ist sehr leicht.
Wenn man sich die gesamte New-Rave-Bewegung anschaut, ist die große Gemeinsamkeit definitiv das Spaßelement. Es ist eher eine nach außen gerichtete Musik als eine introspektive.
Man kann mit Fug und Recht sagen, dass ich süchtig nach Endorphinen werde.
Das Heiligste ist unsere Familie, unsere Tochter und einander, alles andere ist wichtig, aber es spielt keine Rolle.
Als ich zum ersten Mal nach London kam, dachte ich, dass es dort eine tolle Musikszene geben würde, aber ich war ziemlich enttäuscht darüber, wie wenig los war und wie wenig Ideen es in der Musik gab. Bands schrieben Lieder, die keine Melodie hatten, und ich fragte mich, warum das so ist, denn die Melodie ist das Wichtigste in einem Lied. Es ist das, was einem im Kopf bleibt.
Ich habe meine ganze Jugend mit dem Wunsch verbracht, in einer Band zu sein.
Sogar Dinge wie Abba – ich denke, es hat immer ein dunkles, subversives Element. Da singen diese vier blonden Schweden über das Scheitern ihrer Beziehungen, während sie alle miteinander ausgehen.
Mein eigener Chef zu sein bedeutet, dass ich von Montag bis Freitag von neun bis fünf Uhr als Vater da bin, das ist das Beste überhaupt. Es ist der schwierigste, verrückteste und wunderbarste Job, den Sie jemals machen können, aber es ist wichtiger, Zeit mit Ihrer Tochter zu verbringen.
Ich werde wahrscheinlich immer als die Person in Erinnerung bleiben, die früher in Klaxons war, und es gab eine Zeit in meinem Leben, in der ich versuchte, damit zu kämpfen.
Ich habe gelernt, Sorgen zu kontrollieren, Zweifel zu kontrollieren und meine innere Jungfrau zu kontrollieren.
Ich habe schon immer Melodien und Pop-Hooks geliebt, die etwas links von der Mitte liegen, aber ich habe immer versucht, sie mit Liedern in Einklang zu bringen, deren Texte man mitsingen kann.
Wir haben hohe Erwartungen und einen hohen Standard, den wir bei allem, was wir tun, erreichen wollen. Ideen kommen durch, wenn sie gut genug sind, und Songs kommen an.
Regierungen werden nicht gewählt, weil sie sagen: „Wir werden nächstes Jahr das BIP senken“, sondern Regierungen werden gewählt, weil sie sagen: „Wir werden den Wohlstand, das Glück und den Wohlstand unserer Nationen steigern.“ Aber diese Art von Kapitalismus wird nur zur Zerstörung unseres Planeten führen.
New Rave war wie in den 60ern – wenn Sie sich daran erinnern können, waren Sie nicht dort.
Es wurde immer gesagt, dass die Horrors keine Substanz hätten, aber ich denke, sie beweisen den Leuten das Gegenteil.
Leuchtstäbe sehen toll aus. Sie sehen besser aus, als wenn man sein Mobiltelefon in die Luft hält.
Ich habe mich einfach in jemanden verliebt, der einfach großartig ist. Wir hatten eine wunderschöne Hochzeit und es war viel Liebe da.
Wir hatten das Glück, viel zu reisen und konzentrieren uns stark auf Melodien, und das ist wirklich eine internationale Sprache.
Ich denke, der beste Pop ist seiner Natur nach immer subversiv.
Wir wollten keine weitere Post-Libertines-Band sein, die über London singt und Akkorde spielt.
Ich bin weniger selbstsüchtig, weniger narzisstisch, ich bin selbstloser, rücksichtsvoller. Ich bin gerade erwachsen geworden. Es ist ein langsames Wachstum, weil ich zehn Jahre lang in einer Band war. Mir wurde die Karte gegeben, für immer ein jugendliches Leben führen zu dürfen. Man wird gefeiert, je mehr man ein Kind ist.
Die Leute haben Crowley schon früher verwendet, aber wir wollten versuchen, einen Crowley-Referenzsong ins Radio zu bringen. Wir wollten einfach mal loslegen und Dinge ausprobieren. Es gab eine Art „Warum nicht?“ Attitüde.
Ich habe mich schon immer zu seltsamen Akkordwechseln und interessanten Melodien hingezogen gefühlt.
Ich erinnere mich, dass ich mich die ganze Zeit unglaublich gelangweilt fühlte und viel Zeit damit verbrachte, davon zu träumen, was in London vor sich ging, und davon zu träumen, dort zu sein.
Wir haben uns nie dafür geschämt, dass wir in erster Linie eine Popband sind.
Meine Lieblingsmusik war für mich Dinge wie The Bee Gees, ABBA und „The White Album“. Die 70er Jahre sind die Zeit, die ich über alles liebe.
Es spielte keine Rolle, ob wir „The Dark Side Of The Moon“ herausbringen würden, wir würden nicht bei allen beliebt sein.
Es gibt nichts Schöneres, als ins Publikum zu schauen und ein ganzes Meer von Leuchtstäben zu sehen, die einen anstarren.
Wir mögen Leute, die zu unseren Auftritten kommen, um sich schick zu kleiden und zu beeindrucken.
In den Anfängen der Band wussten die Leute nicht wirklich, wer wir waren, und sie beschlossen, uns anzuschreien, bevor sie sich die Musik anhörten.
Als Erwachsener gehst du auch gerne aus und feierst viel, und die Musik, die wir beim Ausgehen hören würden, wäre Techno und Electronica. Und frühere Sachen wie das Prodigy. Es stach irgendwie von allem anderen ab. Weißt du, „Firestarter“, wo kommt das her? Es klang fremd und jenseitig.
Es gibt eine Zeit und einen Ort für ein bisschen Realismus, und es sind Bands wie Arctic Monkeys, die das erstaunlich gut machen. Aber warum müssen Bands etwas recyceln, was bereits sehr gut gemacht wurde? Wir wollten interessante Popmusik machen und literarische Referenzen einbauen.
Der Menschheit wird erst dann klar, wie ernst die Dinge sind, wenn sie vor Ihrer Tür stehen.
Für unser drittes Album „Love Frequency“ sind wir zu unserem alten Stil zurückgekehrt. Das Album ist voller Lieder, die die Leute mitsingen können. Es sind Songs voller Hooklines.
Bei unseren Shows gibt es viel Interaktion mit dem Publikum. Wenn sie gute Stimmung ausstrahlen, sorgen wir auch für gute Stimmung.
Meine Oma, Gott segne sie, kaufte immer den NME, ging dann zum Chip-Laden und sagte jede Woche: „Oh, schau dir das an.“ Sie sagte: „Oh, hast du die neue Single von Arctic Monkeys gehört?“ und es ist, als hätte ich das noch nicht einmal gehört!
Um das ultimative Reading-Set zu spielen, müssen Sie sich vorher ein paar Tage lang ausrasten.
In London fehlte es an Inspiration. Es gab viele Reste der Libertines-Bewegung, und das wollten wir nicht. Wir wollten große Melodien und Hooklines, organische Melodien, die jeden Moment auseinanderfallen könnten.
Wir sind in der Tat eine Partyband.
Wir spielen nicht gerne Support-Slots.
Wir wollten keine langweilige Band sein, sondern Spaß haben.
Man muss die Messlatte immer höher legen.
Für alle um mich herum war es irgendwie klar, dass ich nicht in der Stadt bleiben würde, in der ich aufgewachsen bin – ich wusste, dass ich den Traum hatte, etwas anderes zu werden.
Das haben die Smiths gut gemacht, indem sie Texte in Popsongs eingefügt haben, die man sonst nirgends hören würde.
Nachdem wir mit dem ersten Album auf Tour waren, gingen wir ins Studio und begannen, Musik zu machen, die von all der verrückten Folkmusik beeinflusst war, die wir gehört hatten. Vieles aus der Canterbury-Szene aus den 1960er und 1970er Jahren. Robert Wyatt, Soft Machine, Caravan, Gong.
Ich würde sagen, Tanz ist für uns genauso relevant wie beispielsweise Pop. Es ist genauso relevant wie Electronica, genauso relevant wie Ambient- oder experimentelle Musik. Ich würde nicht sagen, dass wir mehr Zeit damit verbringen als mit jedem anderen Genre.
Tom Rowlands überstürzt keinen Rekord.
Es war hart, eine Band zu beenden, in der man zehn Jahre lang war.
Wir mögen Musik, wir sammeln sie praktisch, aber ich bin kein Geek, was das angeht, obwohl ich normalerweise fast jeden Tag im Plattenladen bin.
Ich erinnere mich, dass ich auf iTunes geschaut habe und dachte: „Ich habe seit etwa drei Monaten kein Album mehr gehört.“ Was ist passiert? Ich war einmal ein 18-jähriger Junge, der einfach alles verschlang und alles über jedes Mitglied jeder Band wissen wollte, die ich mochte. Es kam dazu, dass ich die Idee von Musik hasste und nicht wusste, ob ich Musik machen wollte.
Leute in Bands sollten die Verantwortung haben, nicht zu jammern und sich nicht darüber zu beschweren, in Bands zu sein. Es könnte noch viel schlimmer kommen, weißt du?
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