Top 132 Zitate und Sprüche von James Turrell
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Künstlers James Turrell.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Ich beschäftige mich mit der Architektur des Weltraums.
Ich arbeite gerne damit, damit man es körperlich spürt, so dass man die Präsenz des Lichts spürt, das einen Raum bewohnt. Mein Wunsch ist es, eine Situation zu schaffen, in die ich Sie mitnehme und Sie sehen lasse. Es wird zu Ihrer Erfahrung.
Ich verkaufe blauen Himmel und farbige Luft.
Ich möchte eine Atmosphäre schaffen, die man bewusst mit dem Sehen ausloten kann... wie der wortlose Gedanke, der beim Blick ins Feuer entsteht.
Wir denken, wir empfangen alles, was wir wahrnehmen, aber in Wirklichkeit geben wir dem Himmel seine Farbe.
Alle Kunst ist zeitgenössische Kunst, weil sie damals gemacht werden musste, als sie heute war.
Die Menschen in LA orientieren sich am Licht. Ich nannte es immer „Tan Fascist Culture“. Alle dort sind braungebrannt, tragen dunkle Sonnenbrillen und sehen aus wie ein Filmstar, auch wenn sie es nicht sind.
Wir leben in dieser Realität, die wir erschaffen, und wir sind uns überhaupt nicht bewusst, wie wir diese Realität erschaffen.
Der Himmel scheint immer da draußen zu sein, weit weg von uns. Ich bringe es gerne in engem Kontakt mit uns zum Vorschein, damit Sie das Gefühl haben, mittendrin zu sein. Wir haben das Gefühl, dass wir uns auf dem Grund dieses Ozeans aus Luft befinden; Wir sind tatsächlich auf einem Planeten.
Ich mag Illusionen, wenn sie so überzeugend sind, dass wir die Realität genauso gut auf diese Weise sehen könnten – ich präsentiere unserem Glaubenssystem gerne etwas, das überzeugt, von dem wir wissen, dass es das nicht ist.
Licht ist eine kraftvolle Substanz. Wir haben eine Urverbindung dazu. Aber für etwas so Mächtiges sind die Situationen seiner spürbaren Präsenz fragil.
Licht vereint in gewisser Weise die geistige Welt und die vergängliche, physische Welt. Über spirituelle Erfahrungen wird häufig mit dem Vokabular des Lichts gesprochen: Saul auf dem Weg nach Damaskus, Nahtoderlebnisse, Samadhi oder die lichterfüllte Leere der buddhistischen Erleuchtung.
Man kann die Demografie nicht aufhalten. Und zeig mir einen Zaun, der jemals funktioniert hat. Am Hadrianswall hat es nicht funktioniert. Die Chinesische Mauer hat nicht funktioniert. Die Berliner Mauer.
Die Werke früherer Künstler sind aus ihren eigenen Erfahrungen oder Erkenntnissen entstanden, geben aber nicht die Erfahrung selbst wieder. Sie hatten sich als eine Art Dolmetscher für den Laien etabliert ... Unser Interesse gilt einer Form, in der man erkennt, dass die Medien nur Wahrnehmung sind.
Ich habe das Gefühl, dass meine Arbeit für ein Wesen, eine Einzelperson gemacht ist. Man könnte sagen, das bin ich, aber das stimmt nicht wirklich. Es ist für einen idealisierten Betrachter.
Ich hoffe, dass Sie, wenn Sie meine Arbeit sehen, sich selbst betrachten.
Wenn man blaue und gelbe Farbe nimmt und sie mischt, erhält man grüne Farbe. Aber wenn man blaues Licht und gelbes Licht nimmt und sie mischt, erhält man weißes Licht. Für die meisten Menschen ist das ein Schock.
Es gibt zunächst einmal die Idee, dass sich das Sehvermögen mit geschlossenen Augen voll entfalten kann. Natürlich ist die Vision, die wir in einem klaren Traum haben, oft klarer und klarer als die Vision mit offenen Augen.
Wenn Sie kein Optimist sind, vergessen Sie, ein Künstler zu sein.
Es gab eine Zeit, in der ich antike Flugzeuge restaurierte, um meine Kunstgewohnheiten zu unterstützen.
Die Umlaufbahnen der Planeten sind elliptisch. Es ist eine sehr angenehme Form.
Jeder Tag ist eine andere Zeitspanne und das verleiht der Grenze zwischen Licht und Dunkelheit oder Dunkelheit und Licht eine andere Länge.
Nirgendwo in der Berufsbeschreibung eines Künstlers steht die Anforderung, dass ich Ihren Geschmack bestätigen muss.
Farbe ist nur ein kleiner Bereich unseres Sehvermögens, den Rest fügen wir mit dem Verstand hinzu.
Licht selbst ist eine Offenbarung.
Wir sind für das Licht einer Höhle und für die Dämmerung geschaffen. Die Dämmerung ist die Zeit, in der wir am besten sehen. Wenn wir das Licht dimmen und die Pupille sich öffnet, kommt aus dem Auge ein Gefühl wie eine Berührung. Dann kann man Farbe wirklich spüren und erleben.
Im Allgemeinen verwenden wir Licht, um andere Dinge zu beleuchten. Ich mag die Dinghaftigkeit, die Materialität des Lichts selbst. Es fühlt sich an, als ob es den Raum einnimmt, eine Ebene bildet, etwas ist, das da war und nicht nur durchfliegt. Weil Licht einfach durchgeht. Ich erschaffe diese Räume, die es für unsere Wahrnehmung zu blockieren scheinen.
Wir verwenden das Vokabular des Lichts, um eine spirituelle Erfahrung zu beschreiben.
Am Roden Crater war ich daran interessiert, den kulturellen Kunstgriff der Kunst in die natürliche Umgebung zu übertragen. Ich wollte, dass die Arbeit so in die Natur eingebettet ist, dass das Licht von Sonne, Mond und Sternen den Räumen Kraft verleiht. Ich wollte Kultur in die natürliche Umgebung bringen, als würde man einen Garten entwerfen.
Ich weiß, dass die Wissenschaft sehr an Antworten interessiert ist, und ich freue mich einfach über eine gute Frage.
Ich möchte nicht, dass du auf die Leuchte schaust. Ich möchte, dass du schaust, wohin das Licht geht. Aber darüber hinaus interessiert mich die Wirkung von Licht auf Sie und Ihre Wahrnehmungen.
Erst wenn das Licht reduziert wird, öffnet sich die Pupille und das Gefühl verlässt die Augen wie eine Berührung.
Ich begann mit Arbeiten mit projiziertem Licht und Arbeiten im Innenbereich, aber ich bereitete die Wände vor – durch Schleifen usw. – so, wie man eine Leinwand zum Malen vorbereitet.
In Arizona befinden wir uns auf einer Höhe von 7.000 Fuß, also in mehr als der Hälfte der Erdatmosphäre. Es ist frisch, aber hart, ein seitliches Licht, das aufschlussreich sein kann, aber nicht die Weichheit hat, die Meeresluft hat.
Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob jemand etwas über Kunst weiß.
Das Wunderbare daran, in LA Künstler zu sein, ist, dass es keinen Geschmack gibt. Es herrscht Anarchie des Geschmacks, was mir gut tut.
Wenn Sie sich hinsetzen und jemanden am Klavier spielen sehen, denken Sie nicht: „Wow – was für eine fantastische Maschine.“
Ich wollte schon immer ein Licht machen, das so aussieht wie das Licht, das Sie in Ihrem Traum sehen.
Drake ging durch meine Ausstellung. Ich habe ihn in Los Angeles getroffen, und er war in den Räumen, die ich dort gemacht habe, und hat einige Bilder davon.
Normalerweise beleuchten wir Dinge, anstatt das Licht selbst zu betrachten. Aber ich mag diese Qualität des Lichts als Offenbarung.
Ich habe hohe Erwartungen an mein Publikum und im Allgemeinen würde ich sagen, dass sie diese erfüllt haben.
Die Quäker glauben weder an Musik noch an Kunst; Sie halten es für Eitelkeit.
Ich komme aus LA, wo es ein Gefühl von Show gibt. Aber das ist meiner Meinung nach kein schlechtes Wort. Wir sagen Kunst „Show“, nicht wahr? „Show“ bedeutet Unterhaltung.
Ich verwende gerne Licht als Material, aber mein Medium ist eigentlich die Wahrnehmung. Ich möchte, dass du spürst, wie du spürst – dass du siehst, wie du siehst.
Ich weiß nicht, ob ich an Kunst glaube. Ich glaube auf jeden Fall an Licht.
Die Vorstellung, dass Licht eine wichtige Rolle in unserem Leben spielt, ist mir wichtig.
Das Licht weiß, wann Sie es betrachten.
Einer der Grundsätze der Quäker-Meditation ist, dass man „nach innen geht, um das Licht zu begrüßen“. Ich interessiere mich für dieses Licht im Inneren, das das Licht im Äußeren begrüßt.
Meine Kunst hat kein Objekt, kein Bild, keinen Fokuspunkt.
Von Anfang an interessierte ich mich sehr nur für Licht und Kunst schien eine Möglichkeit zu sein, damit zu arbeiten.
Traditionell besteht in der zeitgenössischen Kunst eine große Trennung zwischen dem Publikum und dem Künstler. Im Allgemeinen achtet das Publikum darauf, was ihm gefällt, und ich kann Ihnen sagen, das ist das Letzte, woran ein Künstler denkt.
Ich habe das Gefühl, dass ich Licht als dieses wunderbare und magische Elixier nutzen möchte, das wir als Vitamin D über die Haut aufnehmen – und ich meine, wir sind im wahrsten Sinne des Wortes Lichtfresser –, um dann die Art und Weise zu beeinflussen, wie wir sehen.
Wir haben Milliarden ausgegeben, um zum Mond zu fliegen – wir fliegen zu diesem kleineren Satelliten namens Mond und sagen, wir seien im Weltraum, aber wir sind gerade im Weltraum; Wir haben einfach nicht das Gefühl, im Weltraum zu sein. Einige Formen der Kunst und einige Formen der Spiritualität geben uns diesen Sinn.
Wenn Sie über Kunst nachdenken, wenn Sie sich Rembrandt und Vermeer und Caravaggio ansehen, wenn Sie sich Turner und Constable und alle Impressionisten und die Hudson River School ansehen, gibt es in der Kunst, insbesondere in der Malerei, eine Tradition des Lichts.
Ich komme aus einer Familie, die bis heute nicht an Kunst glaubt. Sie denken, Kunst sei Eitelkeit.
Im Zeitalter des Konsumismus und Materialismus bewege ich mich in blauem Himmel und farbiger Luft.
Dieses wunderbare Lichtelixier verbindet tatsächlich das Immaterielle mit dem Materiellen – es verbindet das Kosmische mit dem einfachen Alltag, in dem wir zu leben versuchen.
Meine Mutter hatte keinen Toaster und toastete Brot im Ofen, was ich für dumm hielt. Sie haben keine Autos und Elektrizität gemacht, solche Sachen.
Ich bin daran interessiert, die Dinge, die wir sehen, mit den Dingen in Beziehung zu setzen, die wir mit geschlossenen Augen sehen.
Manchmal bin ich etwas verärgert, wenn ich komme, um etwas zu sehen. Ich habe die Mona Lisa gesehen, als sie in LA war, habe sie 13 Sekunden lang gesehen und musste weitermachen.
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