Top 10 Zitate und Sprüche von Jason Lutes

Ich versuche nicht, einen Stellvertreter oder Avatar zu schaffen, mit dem sich der Leser identifizieren kann, sondern separate, glaubwürdige Charaktere mit unterschiedlichen Persönlichkeiten; Ich versuche, den Leser eher in die Rolle des Beobachters als in die des Teilnehmers zu versetzen. Ich denke, dieser Ansatz entspringt meinem persönlichen Wunsch und meinem Kampf, unsere Welt und die komplexen Interaktionen der Menschen untereinander und mit ihrer Umwelt zu verstehen. Meine Arbeit ist eine improvisierte Erkundung dieser Komplexität, im Gegensatz zu einer strukturierten, handlungsgesteuerten Erzählung.

Es scheint mir, dass die Anziehungskraft jeder populären fiktiven Figur eigenwilliger Natur ist. Charaktere mit großer Anhängerschaft – Sherlock Holmes, Harry Potter, die Besatzung des Raumschiffs Enterprise – scheinen etwas ganz Besonderes zu verkörpern, auch wenn sie mit etwas innerhalb einer großen Anzahl von Menschen sprechen. Wenn ich an die bewährtesten Beispiele denke, scheint der rote Faden ein Autor zu sein, der tiefes Mitgefühl für das hat, was er schafft.

Ich hasse die Unterscheidung zwischen hoch und niedrig in der Kunst sowieso, daher ist das Überschreiten und erneute Überschreiten dieser Grenze ein Akt, den man genießen und feiern kann, ganz gleich, wie es ausgeht. Ich betrachte diesen transgressiven Aspekt des Mediums als eine seiner großen Stärken. So wie Comics sowohl aus Worten als auch aus Bildern bestehen, aber keines von beiden sind, sind Comics das Medium des Tricksters, und als solches wäre ich froh, wenn niemand jemals wüsste, was man damit anfangen soll.

Ich persönlich brauche keine strenge Definition des Mediums. Mich interessiert mehr, was man mit Comics machen kann, als wie man es beschreiben kann, und wenn ich wirklich offen für die kreativen Möglichkeiten bleiben möchte, gilt: Je weniger ich das Medium definiere, desto besser.

Wir sind getrennt und allein, wie wir müssen, aber zumindest sind wir allein zusammen.

Ich liebe das Schreiben und die kleinen Filme, die ich versucht habe, aber Comics sind das künstlerische Ausdrucksmittel, das mir am angenehmsten ist. Es handelt sich außerdem um ein noch weitgehend unerforschtes Medium mit enormem ungenutztem Potenzial. Ich mag es, neue Wege zu finden, um eine Idee oder ein Gefühl zu kommunizieren, Wege, die in anderen Medien nicht dupliziert werden können, deshalb habe ich große Freude an der Erfindung und Erkundung, die Comics erfordern.

Ich versuche, den Fakten, die ich verstehe, so treu wie möglich zu bleiben, aber jede Geschichte ist zumindest teilweise ein Produkt der Fantasie. Ich kann viel verstehen, wenn ich mich in alle Informationen vertiefe, die ich gesammelt habe, aber meine Vorstellungskraft erweckt sie zum Leben, und die Überbrückung dieser Lücke – zwischen der erhaltenen Geschichte und der konzipierten Fiktion – ist sowohl die schwierigste als auch die schwierigste Der für mich schönste Teil des Prozesses.

Auf praktisch jeder Ebene ist die Art und Weise, wie ich Comics mache, ein Akt des Improvisierens innerhalb struktureller Grenzen. Es gibt einen groben Plan mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende, aber wie ich von einem Punkt zum anderen komme, ist zu Beginn unbekannt, und ein großer Teil dessen, was mich beschäftigt, ist unbekannt. Es ist eine Entdeckungsreise für mich und hoffentlich auch für den Leser.

Mir liegen alle meine Charaktere sehr am Herzen, egal ob sie wiederkehren oder nicht. Ich versuche, mir etwas über diese Person vorzustellen, das über ihre körperliche Erscheinung hinausgeht. Nachdem ich sie erschaffen habe, besteht ein Teil meiner Aufgabe darin, sie zu bewohnen und zu versuchen, ihre Welt aus ihrer Perspektive zu sehen.

Während wir ein bestimmtes Medium als „heiß“ oder „kühl“ verallgemeinern können, kann man sagen, dass alle Medien in unterschiedlichem Maße sowohl heiße als auch kühle Aspekte besitzen, und ein Teil dessen, was ich mit Comics zu tun versuche, besteht darin, herauszufinden, wann und wie die Temperatur erhöht werden muss oder Absenken.