Top 35 Zitate und Sprüche von Jason Robert Brown

Leonard Bernstein hatte wahrscheinlich den größten prägenden Einfluss auf mich – er war ein so umfassender Musiker. Ich verbrachte meine Teenagerjahre damit, ihn in mich aufzunehmen, und meine anderen Interessen ergaben sich daraus. Bernstein führte mich zu Sondheim und Gershwin, und Sondheim führte mich dazu, Joni Mitchell zuzuhören.

Ich liebe meine Sachen – das darf man nicht sagen. Da ich jedoch sowohl Performer als auch Autor bin, interagiere ich ständig mit meiner eigenen Arbeit. Ich finde immer diese kleinen Geheimnisse, die ich mir selbst hinterlassen habe, kleine Notizen – ich finde sie überall in den Partituren.

Für mich ist es beängstigend zu schreiben – Punkt –, aber wenn man einmal den Gedanken überwunden hat, dass es beängstigend ist zu schreiben, kann ich immer noch nur der sein, der ich bin. Für mich als Autor besteht meine Aufgabe darin, mich zu zeigen – mich wirklich zu vertiefen und herauszufinden, wer ich bin, und es dann auf die Seite zu bringen.

Als ich anfing, wollte ich Billy Joel sein. Der Plan war, ein Singer-Songwriter dieser Art zu werden, und dann wurde ich – das ist wahrscheinlich eine unfaire Art, es auszudrücken – durch die Musiktheater-Sachen, die ich liebe, vom Rockstar-Dasein abgehalten.

Ich finde, dass ich das Rampenlicht für eine sehr kurze Zeit mag ... und ich brauche es irgendwie. Aber sobald es fertig ist, muss ich mich irgendwie verstecken. Es war also, glaube ich, nie wirklich vorgesehen, dass ich meinen Lebensunterhalt als Künstler verdiene.

Wenn Sie meine wirklich engen Freunde fragen würden, würden sie sagen, dass „Honeymoon“ mehr zu mir passt als alles andere, was ich geschrieben habe.

Ich versuche, in alle Arten von Musik unter die Haut zu gehen, und ich weiß nie, was mich inspirieren und was mich verrückt machen wird.

Was meine religiösen Vorlieben angeht: Wenn ein Jahr vergeht und ich keinen Seder feiere oder die Menora nicht anzünde, empfinde ich einen Verlust.

Auf jeden Fall habe ich in der High School Musicals gemacht. Und dann wollte ich sie einfach immer wieder machen. Ich habe mich im Theater so zu Hause gefühlt, wie es sich gehört, wenn man so ein Mensch ist.

Die Jury ist sich immer noch nicht sicher, ob ich ein Genie bin oder nicht.

Sie müssen das Medium verstehen, für das Sie schreiben. Die Leute beginnen, Musicals zu schreiben, ohne sich darüber im Klaren zu sein, wie kompliziert sie sind. Die Kenntnis einer Form bedeutet nicht zwangsläufig, dass Sie auch die andere kennen. Man muss sich damit wohlfühlen.

Mein Traum war schon immer, Rockstar zu werden.

Was ich anstrebe und was ich am meisten versuche, ist, Dinge zu schreiben, die auf ihre Art sehr persönlich sind. Ich glaube, ich kann die Dinge nur so sagen, wie ich sie sage, also versuche ich etwas zu tun, das irgendwie anti-generisch ist.

Ich komme überhaupt nicht aus einer musikalischen Familie, aber ich habe schon früh gemerkt, dass ich Musiker bin. Als ich 6 Jahre alt war, fing ich an, um ein Klavier zu betteln.

Für mich ist die unmittelbare und gleichzeitige Verbindung zwischen Publikum und Darsteller von entscheidender Bedeutung. Deshalb tue ich, was ich tue. Andere Dinge, wie das Aufnehmen, sind zufriedenstellend, aber sie sind nicht dasselbe. Ich liebe die Verbindung, die ich mit dem Publikum habe, wenn ich hinter dem Klavier sitze.

Das Tolle an der Zusammenarbeit ist, mit wunderbaren Menschen zusammenzuarbeiten. Darum geht es beim Theater: Andere Leute bringen einen dazu, sein Bestes zu geben, und man holt das Beste aus allen anderen heraus.

Ich bin in den 70ern aufgewachsen und höre in meinen eigenen Liedern viel von dem, was ich als Kind gehört habe, das heißt, ich höre viel von Billy Joel, Paul McCartney, Carole King, Joni Mitchell und Stevie Wonder.

Meine Arbeit ist bei Künstlern sehr beliebt, und es gibt Theaterleute, die verstehen, was ich mache und in welcher Tradition ich arbeite. Ich bin ihnen sehr dankbar – sie sind meine Leute, die verstehen, warum ich so arbeite Ich tue.

Ich möchte keine Kostüme und kein Make-up zwischen mir und dem Publikum – ich möchte eine direktere Kommunikation. Ehrlichkeit auf der Bühne hat für mich etwas Besonderes, und am ehrlichsten bin ich, wenn ich hinter dem Klavier sitze. Deshalb bevorzuge ich meine Konzertauftritte.

Persönlich war ich nie beliebt, daher wundert es mich nicht, dass ich auch beruflich etwas aus dem Takt geraten bin.

Ich zweifle nicht daran, dass ich das tue, was ich tun sollte – für das Theater schreiben – und dass ich es auf eine Art und Weise mache, wie es kein anderer tut. Ob irgendjemand anderes zuhört oder sich irgendjemand sonst darum kümmert, ich bin immer noch ambivalent. Es ist immer noch eine offene Frage.

So sehr ich auch schauspielern kann, habe ich nichts in mir, das sich danach sehnt, Schauspieler zu werden – das Gefühl, auf der Bühne stehen zu müssen, im Kostüm, in der Rolle; das ist für mich absolut uninteressant.

Als Musiker – und ich betrachte mich gerne als einen Musiker mit einem großen M – muss man ein Allesfresser sein, und ich denke, dass die besten Musiker alles hören und alles lieben, und das tue ich auch.

Beim Schreiben von Musik und Texten neigt man dazu, ein Kontrollfreak zu werden – man sitzt allein in seinem Zimmer mit einer nackten Glühbirne über dem Kopf und schreibt kommunistische Manifeste.

Ich schreibe über Außenseiter. Ich schreibe über Menschen, die draußen sind und nicht genau wissen, wie sie hineinkommen sollen, weil ich mich immer so gefühlt habe.

Ich weiß, dass ich wirklich gut darin bin, für das Theater zu schreiben. Ich kann alles leugnen, was ich will. Andere Leute können mich darauf bekämpfen. Es spielt keine Rolle. Es ist die Sache, von der ich zufällig weiß, dass sie meine Gabe ist.

Ich wollte nie „Mamma Mia!“ schreiben. oder „Das Buch Mormon“ – sie sind nicht mein Ding, sie interessieren mich nicht. Was ich mache, ist ganz anders.

Meiner Meinung nach besteht der Sinn eines Künstlerdaseins darin, seine eigene Stimme zu haben: es so zu tun, wie man es tun würde, und nicht so, wie es irgendjemand anders tun würde. Wenn Sie stark genug als Autor sind, wird diese Stimme die ganze Zeit zum Vorschein kommen, und ich kann nicht verhindern, dass sie herauskommt, egal was ich tue.

Ich denke, wenn man für Stars schreibt, muss man meiner Meinung nach sehr genau sagen, was sie wunderbar machen, und sie es zum Leben erwecken lassen.

Ich bin ein Muso und ich liebe es, es zu tun. Ich ging davon aus, dass dies für lange Zeit mein Beruf sein würde. Ich wollte schon immer Schriftstellerin werden, aber ich hätte nicht gedacht, dass irgendjemand das wirklich hauptberuflich tun könnte, also arbeite ich immer wieder am Dirigieren, Arrangieren und Spielen. Wenn du mich kratzt, bin ich Musiker.

Es gibt Schauspieler, auf die ich sehr starke chemische Reaktionen habe, und ich bemühe mich immer, Wege zu finden, mit ihnen zusammenzuarbeiten und sie dazu zu bringen, meine Sachen zu singen.

Ich war noch nie besonders gut darin, diese Art von Wut zu erklären oder überhaupt zu verstehen, die mir so zugänglich ist. Ich bin kein Mensch, der die Kontrolle verliert, aber ich kann bei meiner Arbeit sehr leicht ein Gefühl echter Wut entwickeln. Gott sei Dank habe ich es in meine Arbeit einfließen lassen, schätze ich.

Als Künstler sollte man ein Kontrollfreak sein. Das ist der Sinn einer Vision: Warum eine haben, wenn man sie nicht schützen will?

Komödie ist Drama. Ich denke, wenn Ihre Charaktere etwas sehr Reales fühlen, müssen sie auf eine Art und Weise reagieren, die sich für sie real anfühlt, und in manchen Situationen ist die einzige Reaktion, die Sie möglicherweise haben könnten, eine Reaktion, die so extrem ist, dass die Menschen werde lachen.

Es geht um einen Moment. Es geht darum, gegen die Wand zu stoßen und eine Wahl treffen zu müssen, Stellung zu beziehen oder sich umzudrehen und zurückzugehen.