Top 81 Zitate und Sprüche von Jasper Johns

Ich habe oft das Gefühl, dass eine Idee im Kopf mich davon abhält, etwas anderes zu tun. Arbeiten ist also eine Möglichkeit, eine Idee loszuwerden.

Ich neige dazu, Dinge zu mögen, die bereits existieren.

Ich beschloss, dass ich es entfernen würde, wenn meine Arbeit eine Ähnlichkeit mit einer anderen Arbeit erkennen könnte.‘

Ich habe keine Ahnung, was die Bilder über die Welt aussagen. Ich glaube nicht, dass das die Sache eines Malers ist. Er malt einfach Bilder ohne bewussten Grund.

Wenn man älter wird, sieht man viele weitere Wege, die man einschlagen könnte. Künstler spüren in ihrer eigenen Arbeit eine Art Anschwellen der Möglichkeiten, die als Freiheit oder Verwirrung erscheinen können.

An dem Ort, an dem ich ein Kind war, gab es keine Künstler und keine Kunst, also wusste ich wirklich nicht, was das bedeutete. Ich glaube, ich dachte, das bedeute, dass ich in einer anderen Situation sein würde als der, in der ich mich befand.

Ich wünschte, es gäbe mehr Humor in meiner Arbeit, als ich darin sehe.

Ich denke, ein Gemälde sollte mehr Erfahrung beinhalten als nur eine beabsichtigte Aussage.

Irgendwann Mitte der 50er Jahre sagte ich: „Ich bin Künstler.“ Davor hatte ich viele Jahre lang gesagt: „Ich werde Künstler.“ Dann erlebte ich einen Sinnes- und Sinneswandel. Was „Künstler werden“ zu „Künstler sein“ machte, war zum Teil eine spirituelle Veränderung.

In meiner Kindheit gab es sehr wenig Kunst. Ich bin in South Carolina aufgewachsen; Ich kannte keine Kunst in South Carolina. In Charleston gab es ein kleines Museum, das nichts Interessantes zu bieten hatte. Es zeigte lokale Künstler und Gemälde von Vögeln.

Ich wünsche mir nie Kritiker.

Ich bin mir nicht sicher, was „richtig herauskommen“ bedeutet. Es bedeutet oft, dass in dem, was man tut, eine Art Energie steckt, die man nicht einfach so hineinstecken würde, sondern die durch irgendeine Art von Gnade entsteht.

Für mich ist die Selbstbeschreibung eine Katastrophe.

Tu etwas, tu etwas dagegen und dann tu etwas dagegen.

Dieses Bild, Künstler werden zu wollen – dass ich auf irgendeine Weise Künstler werden würde – war sehr stark. Ich wusste schon lange, dass ich das sein würde. Aber nichts, was ich jemals getan habe, schien mich dem Zustand eines Künstlers näher zu bringen. Und ich wusste nicht, wie ich es machen sollte.

Ich weiß nicht, wie ich Gedanken ordnen soll. Ich weiß nicht, wie ich Gedanken haben soll.

Ich liebe Zeichnungen, deshalb hat es mir immer Spaß gemacht, Zeichnungen zu machen, die für sich allein existieren.

Wenn etwas für uns neu ist, betrachten wir es als eine Erfahrung. Wir haben das Gefühl, dass unsere Sinne wach und klar sind. Wir leben.

Nimm einen Gegenstand. Tun Sie etwas dagegen. Mach etwas anderes damit.

Um Künstler zu sein, muss man alles aufgeben, auch den Wunsch, ein guter Künstler zu sein.

An dem Ort, an dem ich ein Kind war, gab es keine Künstler und keine Kunst, also wusste ich wirklich nicht, was das bedeutete.

Manchmal sehe ich es und male es dann. Manchmal male ich es und sehe es dann. Beides sind unreine Situationen, und ich bevorzuge keines von beiden.

Was auch immer ich tue, erscheint mir künstlich und falsch.

Natürlich steht es jedem frei, das Werk auf seine Weise zu interpretieren. Ich denke, ein Bild zu sehen ist eine Sache und es zu interpretieren eine andere.

Ich versuche nur, einen Weg zu finden, Bilder zu machen.

Zuerst hatte ich den Eindruck, dass das Fehlen von Farbe die Arbeit physischer machte. Schon früh beschäftigte ich mich intensiv mit der Vorstellung des Gemäldes als Objekt und neigte dazu, diese Idee aus verschiedenen Richtungen anzugreifen.

Was Sie als schlechtes Werk betrachten, kann für einen Künstler in einer Weise von großem Interesse sein, bei der es nicht darum geht, ob es gut oder schlecht ist.

Meiner Erfahrung nach ist das Leben sehr fragmentiert; Bestimmte Dinge passieren, und an einem anderen Ort passieren etwas andere Dinge. Ich möchte, dass meine Arbeit diese Unterschiede anschaulich zum Ausdruck bringt.

Der größte Teil der Kraft der Malerei entsteht durch die Manipulation des Raums ... aber das verstehe ich nicht.

Die Absicht umfasst einen so kleinen Teil unseres Bewusstseins, unseres Geistes und unseres Lebens.

Die Sache ist die: Wenn man an das Unbewusste glaubt – und das glaube ich – gibt es Raum für alle möglichen Möglichkeiten, von denen ich nicht weiß, wie man sie auf die eine oder andere Weise beweisen kann.

Man denkt gerne, dass man Veränderungen in den Räumen, in denen wir leben, und in unseren Vorstellungen von Raum vorwegnimmt.

Man möchte, dass seine Arbeit die Welt ist, aber natürlich ist es nie die Welt. Die Arbeit ist in der Welt; es enthält nie das Ganze.

Man arbeitet, ohne darüber nachzudenken, wie man arbeitet.

Ich bin nicht stark in Sachen Perfektion.

Ich möchte nicht, dass meine Arbeit eine Enthüllung meiner Gefühle darstellt.

Ich bin in South Carolina aufgewachsen; Ich kannte keine Kunst in South Carolina. In Charleston gab es ein kleines Museum, das nichts Interessantes zu bieten hatte. Es zeigte lokale Künstler und Gemälde von Vögeln.

Eine Zeichnung für ein Gemälde anzufertigen bedeutet meist, etwas sehr Skizziertes und Schematisches anzufertigen und es später zu verfeinern.

Das einzig Logische, was mir einfällt, ist, dass ich wusste, dass es so etwas wie Künstler gibt, aber ich wusste, dass es dort, wo ich lebte, keine gab. Ich wusste also, dass man als Künstler woanders sein musste. Und ich wollte unbedingt woanders sein.

Selbstverständlich steht es jedem frei, das Werk auf seine Weise zu interpretieren. Ich denke, ein Bild zu sehen ist eine Sache und es zu interpretieren eine andere.

In meiner Arbeit geht es vor allem um die Beziehungen zwischen Sehen und Wissen, Sehen und Sagen, Sehen und Glauben.

Kunst ist entweder Beschwerde oder Beschwichtigung.

Ich habe gemeint, was ich getan habe. Oder ich habe es oft so gemeint, wie ich es getan habe. Oder ich habe manchmal das gemeint, was ich getan habe. Oder ich habe versucht zu meinen, was ich tat.

Ich bin der Meinung, dass Kunstwerke den Menschen die Möglichkeit bieten, Bedeutungen zu konstruieren, deshalb erzähle ich normalerweise nicht, was sie bedeuten. Es vermittelt den Menschen, dass sie mitmachen müssen.

Ich arbeite in meinem Kopf.

Es ist ganz einfach: Man nimmt einfach etwas, macht etwas damit und macht dann etwas anderes damit. Machen Sie so weiter, und schon bald haben Sie etwas.

Ein Bild sollte genauso betrachtet werden wie ein Heizkörper.

Marcel Duchamp, einer der Pioniere dieses Jahrhunderts, bewegte sein Werk über die mit dem Impressionismus gesetzten Netzhautgrenzen hinaus in ein Feld, in dem Sprache, Denken und Sehen aufeinander wirken. Dort veränderte es seine Form durch ein komplexes Zusammenspiel neuer mentaler und physischer Materialien und kündigte viele der technischen, mentalen und visuellen Details an, die in neuerer Kunst zu finden sind ... Er erklärte, dass er die Kunst („für mich selbst“) töten wollte, aber Seine beharrlichen Versuche, Bezugsrahmen zu zerstören, veränderten unser Denken, etablierten neue Denkeinheiten, einen „neuen Gedanken für dieses Objekt“.

Die Bandbreite [der Ideen] eines Menschen wird durch seine Interessen, seine Vorstellungskraft und seine Leidenschaft begrenzt.

Manchmal sehe ich es und male es dann. Manchmal male ich es und sehe es dann. Beides sind unreine Situationen, und ich bevorzuge keines von beiden. An jedem Punkt der Natur gibt es etwas zu sehen. Meine Arbeit beinhaltet ähnliche Möglichkeiten für den wechselnden Fokus des Auges.

Ich denke, dass man von einem Gemälde ein Lebensgefühl erwartet. Der letzte Vorschlag, die letzte Aussage darf keine bewusste, sondern eine hilflose Aussage sein. Es muss das sein, was man unbedingt sagen muss.

Ich suche nicht nach Bildern, sie erscheinen einfach und wecken Interesse. Manchmal betrachtet man eine Sache und sie ist uninteressant, und dann sieht man sie auf eine andere Art und Weise und sie hat eine andere Bedeutung. Oder etwas, das keinen Nutzen hatte, wird nützlich.

Ich ging davon aus, dass alles zum völligen Scheitern führen würde, aber ich entschied, dass das keine Rolle spielte – das würde mein Leben sein.

Ich denke, wenn man sein Leben lebt, verändert man sich und bleibt gleich. Man kann es so oder so sehen, man kann sich selbst als das sehen, was man war, und man kann sich selbst als völlig anders sehen als das, was man war. Es ist ein Gedankentrick.

Schon früh beschäftigte ich mich intensiv mit der Vorstellung des Gemäldes als Objekt und neigte dazu, diese Idee aus verschiedenen Richtungen anzugreifen.

Ich interessiere mich für Dinge, die die Welt andeuten, anstatt die Persönlichkeit auszudrücken ... Das Konventionellste, das Gewöhnlichste – es scheint mir, dass man mit diesen Dingen umgehen kann, ohne sie beurteilen zu müssen; Sie scheinen mir als klare Tatsachen zu existieren, die keine ästhetische Hierarchie beinhalten.

Wenn Sie arbeiten, lernen Sie etwas über das, was Sie tun, und Sie entwickeln Gewohnheiten und Vorgehensweisen aus dem, was Sie tun.

Es kann eine Idee geben oder auch nicht, und die Bedeutung kann einfach darin bestehen, dass das Gemälde existiert.

Meine Erfahrung mit dem Leben ist, dass es sehr fragmentiert ist. An einem Ort passieren bestimmte Dinge, und an einem anderen Ort passieren andere Dinge. Ich möchte, dass meine Arbeit diese Unterschiede anschaulich zum Ausdruck bringt. Ich schätze, in der Malerei würde es darauf hinauslaufen, dass verschiedene Arten von Räumen darin dargestellt werden.

Eines Nachts träumte ich, dass ich eine große amerikanische Flagge malte, und am nächsten Morgen stand ich auf, ging raus und kaufte die Materialien, um damit anzufangen.