Top 20 Zitate und Sprüche von Jean-Georges Noverre

Es geht nicht darum, die Oberfläche der Kunst zu überfliegen, sondern sie muss bis in die Tiefe erforscht werden, denn sich nur auf oberflächliche Dinge einzulassen, bedeutet, in Mittelmäßigkeit und Dunkelheit zu verfallen.

Spontan und ohne Urteilsvermögen verschwendeter Applaus beweist oft den Ruin der Ausbildung junger Menschen für eine Bühnenkarriere.

Wahre Kunst besteht darin, Kunst zu verbergen.

Es ist beschämend, dass der Tanz auf die Macht verzichten sollte, die er über den Geist ausüben könnte, und nur danach strebt, den Anblick zu erfreuen.

Ich werde einen durchschnittlichen Mann zu einem durchschnittlichen Tänzer machen, vorausgesetzt, er ist einigermaßen gut gebaut. Ich werde ihm beibringen, seine Arme und Beine zu bewegen und seinen Kopf zu drehen. Ich werde ihm Stabilität, Brillanz und Schnelligkeit verleihen; aber ich kann ihm nicht das Feuer und die Intelligenz, die Anmut und den Gefühlsausdruck verleihen, die die Seele wahrer Pantomime ausmachen.

Tanz und Ballett würden zweifellos zu neuem Leben erwachen, wenn die von einem Geist der Angst und Eifersucht etablierten Bräuche nicht in irgendeiner Weise den Weg zum Ruhm versperren würden.

Ich würde niemals zu dem Schluss kommen, wenn ich Ihnen von all den Unglücksfällen erzählen würde, die ihren Ursprung in der fehlerhaften Haltung des Körpers haben. All diese Mängel, die für diejenigen, die sie erlitten haben, beschämend sind, können nur im Anfangsstadium behoben werden. Eine in der Kindheit geborene Gewohnheit verstärkt sich in der Jugend, verwurzelt sich im Erwachsenenalter tief und ist im Alter unheilbar.

Ich kann nicht umhin, alle zu verurteilen, die aus Selbstgefälligkeit den Anspruch erheben, große Künstler der Vergangenheit nachzuahmen. Wenn ihr Gefühlsvermögen schwach ist, wird es auch ihr Ausdrucksvermögen sein.

Unabhängig vom Stil gilt: Je weiter man geht, desto mehr Hindernisse nehmen zu und desto weiter entfernt erscheint das Ziel, das man erreichen möchte. Auch hier verleiht die anstrengendste Arbeit den größten Künstlern nur einen beunruhigenden Glanz, der nur ihre Unzulänglichkeit offenbart, während der selbstzufriedene Ignorant, umgeben von tiefster Düsternis, sich selbst schmeichelt, dass er nichts mehr zu lernen habe.

Die aus Gewohnheit entstehenden Mängel sind unzählig. Ich sehe, dass jedes Kind in irgendeiner Weise damit beschäftigt ist, seinen Körper in Unordnung zu bringen und zu entstellen; Manche verschieben die Knöchel durch die Gewohnheit, nur auf einem Bein zu stehen und sozusagen mit dem anderen zu spielen; Wenn Sie es in eine Position bringen, die zwar unangenehm und anstrengend ist, sie aber nicht ermüdet, da die Weichheit ihrer Sehnen und Muskeln für alle Arten von Bewegungen geeignet ist.

Der Missbrauch der besten Dinge ist immer schädlich.

Ich weiß, dass Applaus Nahrung für die Künste ist, aber er ist nicht mehr gesund, wenn er wahllos verabreicht wird; und die Nahrung ist so reichhaltig, dass sie die Konstitution nicht nur stärkt, sondern stört und schwächt. Bühnenanfänger ähneln jenen Kindern, die von der blinden Zuneigung ihrer Eltern völlig verwöhnt sind.

In unseren Theatern sehen wir nur schwache Kopien der Kopien, die ihnen vorangegangen sind. Verzichten Sie auf die sklavische Routine, die Ihre Kunst in den Kinderschuhen hält; alles im Zusammenhang mit der Entwicklung von Talenten untersuchen; sei originell; Entwickeln Sie einen Stil für sich selbst, der auf Ihren privaten Studien basiert. Wenn man die Natur kopieren und nachahmen muss, ist sie ein edles Vorbild und führt diejenigen, die ihr folgen, niemals in die Irre.

Diese aus Genie und gutem Geschmack geborene Kunst kann unendlich schön und vielfältig werden.

Wenn Musik und Tanz im Einklang miteinander harmonieren, fesselt ihre Magie sowohl das Herz als auch den Geist.

Damit unsere Kunst den Grad des Erhabenen erreichen kann, den ich fordere und erhoffe, ist es für Tänzer unerlässlich, ihre Zeit und ihr Studium zwischen Geist und Körper aufzuteilen und beide zum Gegenstand ihrer Anwendung zu machen; aber leider ist dem Letzteren alles gegeben und dem Ersteren nichts. Die Beine werden selten vom Gehirn gesteuert, und da Intelligenz und Geschmack nicht in den Füßen liegen, gerät man oft in die Irre.

Wenn unsere Ballette schwach, eintönig und langweilig sind, wenn ihnen Ideen, Bedeutung, Ausdruck und Charakter fehlen, dann ist das weniger die Schuld der Kunst als die des Künstlers.

Ein schönes Bild ist nur das Abbild der Natur; Ein fertiges Ballett ist die Natur selbst.

Der Mangel an Weisheit und Geschmack, der bei der Mehrheit der Tänzer besteht, ist auf die schlechte Ausbildung zurückzuführen, die sie im Allgemeinen erhalten. Sie widmen sich nur der materiellen Seite ihrer Kunst, sie lernen, mehr oder weniger hoch zu springen, sie streben mechanisch danach, eine Reihe von Schritten auszuführen, und wie Kinder, die viele Worte ohne Sinn und Zusammenhang aussprechen, führen sie viele aus Phrasen von Schritten ohne Geschmack und Anmut.

Um gut zu tanzen, ist nichts so wichtig wie das Auswärtsdrehen des Oberschenkels; und nichts ist für die Menschen so natürlich wie die entgegengesetzte Position.