Top 84 Zitate und Sprüche von Jeff Lemire
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des kanadischen Künstlers Jeff Lemire.
Zuletzt aktualisiert am 10. November 2024.
Insbesondere in Kanada werden die First Nations in der Popkultur oder im Allgemeinen oft übersehen, und wenn über unsere First Nations berichtet wird, geht es oft um Negatives – über die Nöte, mit denen sie konfrontiert sind, und was sonst noch.
Wenn Sie Ihre Geschichte um ein zentrales Mysterium herum aufbauen, laufen Sie Gefahr, entweder zu lange auf sich warten zu lassen oder es zu früh zu enthüllen und dann der Erzählung den Wind aus den Segeln zu nehmen.
„Plutona“ ist die Geschichte von fünf Kindern, die eines Tages nach der Schule im Wald die Leiche des größten Superhelden der Welt finden. Es geht darum, wie sich diese Entdeckung und die Entscheidungen, die sie treffen, auf sie als Gruppe und individuell auswirken.
Das Thema Isolation hat mich in meiner Arbeit schon immer fasziniert – in meiner unabhängigen Arbeit und meiner DC-Arbeit.
Ich bin kein großer Fan davon, eine Menge neuer Mysterien in eine Geschichte einzubauen, ohne wirklich zu wissen, wohin sie führen, weil man am Ende einfach Schwierigkeiten hat, sie zu verstehen und alles so aussehen zu lassen, als hätte man es die ganze Zeit geplant .
Wir wollen uns mit „Descender“ Zeit lassen und die Geschichte in ihrem eigenen Tempo entfalten. Aber wir haben jede Welt sorgfältig geplant und daran gearbeitet, jeder ein eigenes Erscheinungsbild zu verleihen. Und jede der 9 Kernwelten wird in der Serie eine Rolle spielen.
Aus irgendeinem Grund hatte ich immer eine wirklich gute Fähigkeit, Kinder auf eine Weise zu schreiben, die realistisch, aber nicht nervig ist. Der Schlüssel dazu liegt darin, sie zu unterstützen: Den Dialog zurückhalten und ihn einfach halten.
Ich greife auf viele filmische Einflüsse wie Ingmar Bergman und Wim Wenders zurück, Künstler, die einer Geschichte Zeit lassen. Comics sind ein visuelles Medium, und Bilder sollten einen Teil dieser Geschichte erzählen dürfen.
„Descender“ hat viele filmische Einflüsse – auf jeden Fall Kubrick. „2001: Odyssee im Weltraum“ ist mein Lieblingsfilm. Das schon, seit ich 12 bin. Ich liebe diesen Film einfach.
Die Geschichte von „Descender“ birgt viele Geheimnisse in sich. Es gibt eine Art zentrales Geheimnis, das sich durch das Ganze zieht.
Es ist nicht schwer, unsere eigene Welt zu betrachten und Parallelen zum Beispiel zwischen dem 11. September und der Art und Weise zu ziehen, wie Muslime seither von der nordamerikanischen Kultur gesehen und behandelt werden. Einfach zu sehen, wie Angst Hass und Intoleranz gegenüber Menschen hervorrufen kann, die nicht die gleichen sind wie wir – und das ist sicherlich Teil dessen, was den Kern von „Descender“ ausmacht.
Es gibt so viele Bücher, die ich aus unterschiedlichen Gründen liebe. Für Superhelden-Sachen greife ich immer auf Alan Moores „Watchmen“ oder seine „Swamp Thing“-Serie zurück. Das sind meine beiden Favoriten, und es gibt Indie-Bücher, die ich wirklich liebe, wie Eddie Campbells „Alec“-Bücher und „From Hell“.
Bei „Sweet Tooth“ und bei vielen Dingen, die ich mache, beginnt alles mit dem Bild. Es könnte etwas sein, das ich in meinen Skizzenbüchern skizziere – etwas, das in den Skizzenbüchern immer wieder vorkommt. Irgendwann beginnt daraus eine Figur oder eine Handlung zu erwachsen.
Es gibt so viele Versionen von Batman, die ich von verschiedenen Künstlern so sehr liebe, dass ich fast aufhören musste, diese Versionen zu zeichnen, und darüber hinwegkam und schließlich einfach die Jeff-Lemire-Version von Batman zeichnete.
Ich spiele keine Videospiele, weil ich weiß, dass ich, wenn ich jemals anfangen würde, nie wieder eine Karriere aufrechterhalten könnte.
Es ist so arrogant, dass wir Roboter erschaffen, die immer menschlicher aussehen oder sich verhalten. Es ist, als würden wir Gott spielen. Lasst uns etwas schaffen, das ein Spiegelbild von uns ist, aber minderwertig ist.
Meine Indie-Arbeit basiert größtenteils auf der Realität und konzentriert sich auf das wirkliche Leben und die Charaktere.
Ich kann eine Menge Arbeit bewältigen. Ich habe es immer geschafft. Ich bin ein sehr fokussierter Mensch. Ich komme gegen 7:30 Uhr morgens in mein Studio und verlasse es gegen 17:00 Uhr. In dieser Zeit, diesen acht oder neun Stunden, ist es eine Art Laserfokus auf das, woran ich arbeite. Es gibt eigentlich keine Ablenkungen oder ähnliches.
Ich lese seit meinem vierten Lebensjahr Comics. Ich habe sie immer mitgenommen, wenn ich mit meiner Mutter einkaufen ging. Ich erinnere mich, dass ich mir die Digest-Versionen alter DC-Comics besorgt habe. Ich erinnere mich, dass ich zuerst Paul Levitz‘ „Justice Society of America“ gelesen habe, den er in den 70er Jahren gemacht hat.
Sony betrachtet „Descender“ als ein Franchise von Filmen und nicht nur als einen einzelnen Film.
Als mir „Hawkeye“ angeboten wurde, war ich zunächst sehr einschüchternd, weil dieses Buch so beliebt und sowohl kommerziell als auch kritisch so erfolgreich ist. Das Schlimmste, was Sie tun können, ist zu versuchen, das, was sie getan haben, nachzuahmen, denn am Ende erhalten Sie nur eine abgeschwächte Version dessen, was sie getan haben.
Es gibt bestimmte Dinge in „Descender“, mit denen ich mich in der Vergangenheit beschäftigt habe. Ich denke, dass man in TIM-21 eine direkte Parallele zu Sweet Tooth erkennen kann.
Ich habe 2005, vor zehn Jahren, mit Comics angefangen und hatte damals noch kein Handy. Ich glaube nicht einmal, dass ich selbst einen Computer hatte, wissen Sie? Und wie sehr hat sich die Technologie allein in diesen zehn Jahren verändert?
Ich mochte schon immer Teenager-Charaktere, aber auch Kinder. Aus irgendeinem Grund scheine ich in der Lage zu sein, es einigermaßen gut zu machen, und es macht mir Spaß.
Als ich mich „Animal Man“ näherte, ging ich so vor, als wäre es kein Neustart, als ob die Sachen von Grant Morrison und Jamie Delano passiert wären. Ich meine, so gut ich alles verstehen konnte, ist es trotzdem passiert.
Für mich, Green Arrow, mochten die Leute vor New 52 an Oliver Queen vor allem seine Beziehungen zu anderen Helden. Wie seine Freundschaft mit Green Lantern, seine Feindseligkeit gegenüber Hawkman, seine Romanze mit Black Canary – das sind alles Dinge, die ihn irgendwie definiert haben.
Das Besondere an Kanada ist, dass es ein sehr großes Land ist und die Bevölkerung sehr auf verschiedene Regionen verteilt ist. Jede Region im Land hat wirklich ihre eigene Persönlichkeit und ihre eigene Kultur, wissen Sie? Von der Westküste bis zur Ostküste – wohin man auch geht, es ist fast so, als wäre es ein eigenes Land.
„Hawkeye“ ist viel intimer als alle Superheldenwerke, die ich zuvor gemacht habe.
Ich nie – wenn ich in ein Projekt gehe, denke ich nicht zu viel darüber nach, ob es da draußen noch viele andere Science-Fiction-Bücher oder Horror-Bücher oder was auch immer gibt. Ich erzähle nur die Geschichten, die ich erzählen möchte, und ich denke, das ist auf der Seite deutlich zu erkennen.
Ich habe viele tolle Fans. Viele Fans haben als Sweet Tooth mitgespielt, was ich wirklich cool fand.
Ich schaue mir meinen Sohn und seine Beziehung zur Technologie an und denke an die Zeit zurück, als ich sechs war, und wie völlig anders die Welt in dieser Hinsicht ist. Ich sehe, wie er ein iPhone und all diesen Kram benutzt, und dann denke ich an die Zeit zurück, als ich sechs war. Wir hatten noch nicht einmal Computer in unseren Häusern. Dies ist eine große Kluft zwischen unseren Erfahrungen als Kinder.
Die Sachen von Green Arrow, auf die ich in der Vergangenheit geantwortet habe, sind die Sachen von Mike Grell. Ich mochte viele andere Sachen, aber ich glaube, dass die Richtung, die Stimmung und der Ton, die ich wirklich haben möchte, etwas viel Düstereres, Aggressiveres und wirklich rasantere Action ist.
Ich kann eigentlich nichts schreiben, ohne das Ende zu kennen. Ich weiß nicht, wie die Leute das machen. Auch bei meinen Superhelden-Sachen muss ich zumindest wissen, wohin ich die Charaktere führen möchte und wie das Ende meiner Geschichte mit ihnen aussehen wird. Ich kann einfach keine Geschichten oder Charakterbögen und so weiter strukturieren, ohne den Endpunkt zu kennen.
Ein Projekt ruhen zu lassen und darauf zurückzukommen ist genauso wichtig wie die ständige Arbeit daran. Sie müssen mit neuen Augen darauf zurückkommen.
Kunst sollte eine Gratwanderung sein. So sollte Kunst sein. Kunst sollte gefährlich sein. Man darf keine Angst davor haben, damit etwas zu sagen. Die Leute lieben es, darüber zu reden, dass Comics echte Kunst und echte Literatur sind. Warum also nicht diese Charaktere nutzen, um über echte Dinge zu sprechen, auch wenn das gefährlich ist?
Ich begann mit Indie-Comics, die ich selbst schrieb und zeichnete. Ich habe das zehn Jahre lang gemacht, bevor ich anfing, für DC zu arbeiten. Das erste Buch, das ich für DC geschrieben habe, war für einen anderen Künstler. Ich habe vor Jahren einige Backups für „Adventure Comics“ mit The Atom in der Hauptrolle gemacht. Das ist das erste Mal, dass ich für einen anderen Künstler geschrieben habe.
Ich denke, wenn Science-Fiction am schlimmsten ist, sind es nur herumfliegende Raumschiffe, die aufeinander schießen. Es muss noch viel mehr passieren ... Bei Science-Fiction geht es um die Erkundung neuer Welten und neuer Ideen, nicht unbedingt um Strahlenkanonen und Action.
Als ich als Leser aufwuchs, gefiel mir am DC-Universum am besten, wie groß es war und wie viele Charaktere und Superhelden es gab. Und wie viele seltsame Charaktere es gab.
Wenn ich meine beste Arbeit leiste, sind die Geschichten meist ziemlich emotional aufgeladen.
Du verbringst so viel Zeit damit, einen Charakter zu schreiben, wie ich es mit Buddy Baker und dann Green Arrow getan habe, dass du anfängst, dich für sie zu interessieren. Und man stellt sie sich fast als Menschen vor, wissen Sie?
Ich hatte schon immer ein gutes Gespür für das Zeichnen von Kindern.
Jeder findet meine Arbeit super traurig. Ich mache nie. Ich finde es immer auf eine seltsame Art erhebend.
Wenn ich die Justice League-Sachen mache, kommt mein Standpunkt immer durch Buddy. Und er ist Vater, und es gibt Dinge in seinem Leben, die ich mit meinem Leben in Verbindung bringe, und ich kann auch die Fähigkeiten von Tieren nutzen, was viele Leute nicht über mich wissen.
Ich halte Amerikas Obsession mit Waffen und Gewalt in den Medien und in der Gesellschaft für eine schreckliche Krankheit.
Ich bin in gewisser Weise pessimistisch und denke oft über die schlechtesten Menschen nach.
Ich bin in einem ziemlich religiösen Haus aufgewachsen. Meine Familie war römisch-katholisch und ich konnte es kaum erwarten, davon wegzukommen. Das heißt aber nicht, dass ich kein spiritueller Mensch bin.
Ich habe mich schon immer zu jungen Charakteren hingezogen gefühlt und große Wandteppiche mit den Augen eines Kindes gesehen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich selbst Vater bin, einen kleinen Sohn habe und die Welt mit seinen Augen sehe. Ich schreibe Geschichten, die eine Art übertriebene Version davon sind.
Das Coole an „Sweet Tooth“ ist, dass man Einflüsse aus dem Underground und Alternative-Menschen, die ich lese, einbringen kann, aber auch einige Genre-Einflüsse aus Filmen und Comics. Und irgendwie alles zusammenmischen. Es ist ein lustiges Projekt.
Wenn Sie die gesamte „Animal Man“-Reihe von Vertigo mit 89 Ausgaben oder was auch immer lesen, hat jeder Autor eine völlig andere Sicht auf seine Herkunft. Wenn man versucht, sie alle zusammenzufassen, widersprechen sie sich. Ich musste mich für einen neuen Ursprung entscheiden, der für neue Leser Sinn macht.
Es macht mir keinen Spaß, meine Charaktere durch die Hölle zu schicken, es sei denn, es gibt einen Grund. Ich wende Gewalt oder ähnliches nicht nur aus Schockgründen an. Sie sind immer Mittel zum Zweck.
„Animal Man“ und „Swamp Thing“ haben so viele Gemeinsamkeiten in Ton und Stimmung.
Ich habe das Gefühl, dass es Comiczeichner gibt, die Comiczeichner sind, und dann gibt es Comiczeichner, die Cartoonisten sind.
Ich schreibe und schöpfe aus dem Bauch heraus. Oft weiß ich erst, worum es in meinen Geschichten geht, wenn sie fertig sind.
„Bloodshot“ war für mich anders als alles, was ich jemals zuvor gemacht hatte, und das war wirklich der Reiz daran. Ich wollte nicht nur versuchen, an meine frühere Arbeit anzuknüpfen, sondern auch versuchen, etwas völlig Neues und Anderes zu machen.
Es ist mir nie zu wichtig, wenn meine Arbeit angepasst wird; Ich mache Comics.
Als Kind wird man von der Welt als Ganzes nicht so sehr korrumpiert. Sie lassen sich nicht von Vorurteilen verderben. Du bist viel aufgeschlossener. Viel mehr Interesse an der Welt um dich herum. In „Sweet Tooth“ geht es darum, dass die Welt an einen solchen Ort zurückkehrt.
Es gibt definitiv eine thematische Linie zwischen „Descender“ und meinen früheren Arbeiten, wie „Sweet Tooth“ und „Trillium“.
Oliver Queen/Green Arrow ist eine Figur, bei der es im Kern um Vermächtnis und Verantwortung geht. Und das alles kommt von seinem Vater und der Verantwortung, seinem Erbe gerecht zu werden.
Ich gehe nie wirklich an ein Projekt oder eine Geschichte heran und denke zuerst an Themen oder daran, was eine bestimmte Figur „darstellt“. Vielleicht tun das andere Autoren auch, aber für mich beginnt es einfach mit den Charakteren und einer bestimmten Emotion, die ich vermitteln möchte. Normalerweise beginne ich erst dann, die Themen usw. zu erkennen, wenn ich tiefer in ein Buch vertieft bin und etwas zurückblicke.
Für mich war Bloodshot der am wenigsten ansprechende Charakter, den Valiant hatte. Ihm war so kalt.
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