Top 136 Zitate und Sprüche von Jens Lekman

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des schwedischen Musikers Jens Lekman.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Jens Lekmann

Jens Martin Lekman ist ein schwedischer Musiker. Seine Musik ist gitarrenbasierter Pop mit starkem Einsatz von Samples und Streichern, mit Texten, die oft witzig, romantisch und melancholisch sind. Seine Arbeit ist stark von Jonathan Richman und Belle & Sebastian beeinflusst und er wurde mit Stephin Merritt, David Byrne und Scott Walker verglichen.

Schwedisch - Musiker | Geboren: 6. Februar 1981
Ich war Anfang 30 und sehnte mich nach echten Freundschaften und echten Beziehungen, und ich begann mich zu fragen, warum ich das nicht hatte. Ich hatte ein paar männliche Freunde, aber jedes Mal, wenn ich mit ihnen Zeit verbrachte, hatte ich das Gefühl, als gäbe es etwas, das uns trennte.
Mein Ziel ist es, dass jedes Lied einen Zweck hat – dass Sie sagen können: „Darum geht es in diesem Lied.“ Aber Liebe und Herzschmerz gehören zu den abstraktesten Themen.
Das Schöne am Songwriting ist, dass man sich von absolut allem inspirieren lassen kann. — © Jens Lekman
Das Schöne am Songwriting ist, dass man sich von absolut allem inspirieren lassen kann.
Ich kämpfte mit vielen Zweifeln an meinem Songwriting und daran, was ich war und was mein Zweck und meine Mission waren.
„Postkarten“ waren nur eine Art, mir selbst eine Ohrfeige zu geben und zu sagen: „Du kannst alles schaffen!“ TU es einfach!'
Als ich an „Night Falls Over Kortedala“ arbeitete, hörte ich viel „Graceland“, die Platte von Paul Simon. Die Texte auf diesem Album haben mich wirklich fasziniert. Der Eröffnungssatz ist so brillant, die Art und Weise, wie er die Szene inszeniert.
Ich würde gerne Marilyn Mansons Fans oder so etwas hören, wie ihre Geschichten aussehen würden.
Ich fing an, verschiedene Alben anzuhören, und ich begann mit den kurzen Alben und ging dann zu den längeren Alben über. Mich interessierte, wie sie sich aufbauten, in welchem ​​Tempo und in welcher Intensität. Es hat mich auch wieder für Alben interessiert.
Wenn es zwei Dinge gibt, die ich nie tun werde, dann wäre es, mir einen Bart wachsen zu lassen und wieder zur Ukulele zu greifen.
Es war nie Teil meiner Vorstellung von meiner Musik, und ich sah voller Ehrfurcht zu, wie dieses Ukulelen-Troubadour-Bild plötzlich den Jens Lekman verschlang, den ich so sorgfältig geplant hatte.
Ich habe meinen Alben eine bestimmte Stimme verliehen. Es kann ein Hindernis sein, aber am Ende denke ich, dass es eine Stärke ist, weil ich auf dieser Stimme aufbauen kann, die letztendlich ganz mir gehört.
Mir ist klar, dass „Postcards“ wie eine Eingabe war und „Ghostwriting“ eine Ausgabe war. Ich hatte all diese Frustrationen und Gefühle, bevor ich diese beiden Projekte realisierte. „Postcards“ brachte neues Leben und kreative Inspiration in die Platte, während „Ghostwriting“ mich erleichterte.
Ich habe Stimmungsschwankungen, aber ich bin sicher, dass die Leute in England das auch haben. Ich und meine Freunde, wir sind nur ein Haufen glücklicher Idioten.
Es kommt mir immer so vor, als würden die Leute erwachsenere Dinge tun als du.
Was ich nicht in meinen Koffer hineinpasse, brauche ich wahrscheinlich nicht. — © Jens Lekman
Was ich nicht in meinen Koffer hineinpasse, brauche ich wahrscheinlich nicht.
Ich finde es gesund, dass Menschen, die in einem kreativen Bereich arbeiten, Inspiration in einem anderen kreativen Bereich suchen.
Ich erzähle gerne Geschichten mit Sinn für Humor. Aber Humor kann Sie auch vom Thema distanzieren, über das Sie schreiben. Ich bin daran interessiert, Humor als Portal zu etwas Ernsthafterem zu nutzen.
Der Weg, wirklich gute Songs zu schreiben, besteht darin, über die Dinge zu schreiben, die in deinem Leben passieren und darüber, wo du dich gerade befindest, und über Dinge zu schreiben, die in deinen 30ern passieren, ist nicht das heißeste Songthema.
Ich denke, das liegt daran, dass Toronto das Göteborg Kanadas ist, mit seinen Trends, der Musik und allem. Ich fühle mich dort sehr wohl. Alle waren immer so nett zu mir.
Meine erste Single basierte auf dem falschen Verstehen der Worte „make believe“ – „Ich dachte, sie sagte Ahornblätter.“ Solche Dinge sind sehr zentral für meine Musik und mein Leben.
Ich habe mich weder in Kortedala noch in Göteborg zu Hause gefühlt, daher hatte ich immer das Gefühl, dass ich irgendwohin gehen und eine Perspektive auf die Dinge finden muss.
Es gibt so viel Nostalgie für Musik aus der Vergangenheit.
Der Haarschnitt ist für mich einfach ein ganz besonderer Moment. Ich weiß nicht genau warum, aber es ist eine so intime, fast religiöse Erfahrung. Ich achte sehr darauf, wer mir die Haare schneiden darf.
Ich mag Ironie und Sarkasmus nicht besonders. Aber ich mag es, wenn man denkt, jemand würde einem einen Witz erzählen, und dann merkt man, dass es ernst ist.
Ich glaube wirklich an die Freigabe von Proben und glaube, dass die Leute dafür entschädigt werden sollten, aber die Gesetze sind einfach so dumm.
Jede Hochzeit ist etwas anders als die andere. Aber du triffst immer den lustigen Onkel und die seltsamen Verwandten, und es gibt immer jemanden, der versucht, dich zu verprügeln, weil du nicht genug Beatles-Songs spielst oder so.
Früher war Göteborg kein besonders cooler Ort zum Leben. Im Mittelpunkt der Kultur standen Garnelen und Bingo. Bands spielten in Kopenhagen und Stockholm und ließen Göteborg aus.
Ich hatte einen Schlagzeuger in meiner Band, der mir Tricks beibrachte, um interessante Rhythmen zu entwickeln. Da ich keinen musikalischen Hintergrund habe, nie Musik studiert habe und mich überhaupt nicht mit Musiktheorie auskenne, entdecke ich viele Dinge, die ich selbst entdecke, Dinge, die Schüler in der ersten Musikklasse lernen würden .
Ich glaube, ich bin mit fünf Jahren ins Legoland in Dänemark gegangen, aber mit 17 bin ich nach Deutschland gegangen, um nach dem Abschluss ein kleines Abenteuer zu erleben.
Zeitgenössische schwedische Künstler, die Schwedisch als ihre Sprache wählten, neigten dazu, über bestimmte Themen zu singen und Wörter zu verwenden, die ich vermeiden wollte.
Einige sehr alberne Lieder können ein fast melancholisches Gefühl haben, wenn man sie aus einer anderen Perspektive betrachtet.
Wenn Sie zu dem Schluss kommen, dass es keine Schlussfolgerung gibt, dann ist das auch eine Schlussfolgerung.
Jede Band, die keinen Sinn für Humor hat, hat ein kleines Problem.
Es fällt mir ziemlich schwer, mich mit den Liedern zu identifizieren, in denen ich mich selbst als dieses tollpatschige, liebenswerte, verliebte Mann-Kind darstelle.
Das ist einer der Gründe, warum ich mich so für Geschichten interessiere. Denn jeder hat eine Geschichte in seinem Leben, und wenn ihre Geschichte keinen Sinn ergibt, werden wir meiner Meinung nach depressiv.
Ich würde nicht über etwas schreiben, das ich nicht selbst erlebt habe.
Selbst wenn ich ein Lied über Mathematik oder Tiere oder was auch immer schreiben würde, bliebe immer noch die Frage: „Warum hast du darüber geschrieben?“ Und was sagt es über dich aus?‘
Du trägst all diese Verletzungen und Trennungen für immer mit dir. Aber es gibt diese Art freudiger Erkenntnis, dass die Dinge, die dir Schmerzen verursacht haben, real sind. Daran festzuhalten hat etwas Schönes und Belebendes.
Viele Menschen schrieben mir lange Geschichten aus ihrem Leben, und ich hatte das Gefühl, dass sie mich als eine Art Schatztruhe betrachteten, in der sie ihre Geheimnisse bewahren konnten. Ich hatte manchmal das Gefühl, dass sie mir Geschichten erzählten, die sie sonst niemandem auf der Welt erzählen würden. Und ich liebte diese Geschichten.
Ich war lange Zeit paranoid: Ich dachte, die Leute wollten mir Schaden zufügen. — © Jens Lekman
Ich war lange Zeit paranoid: Ich dachte, die Leute wollten mir Schaden zufügen.
Ich habe das Gefühl, dass es in meiner Verantwortung liegt, den Zuhörer nicht in Angst und Schrecken zu versetzen.
Für mich wäre ein wirklich guter Abend ein Komiker, gefolgt von einer Band und einem wirklich guten DJ.
Ich denke, die besten Songs tun genau das: Sie bieten eine Art Hoffnung und Licht in der Dunkelheit.
Wenn Sie über schwierige Dinge und dunklere Themen schreiben, ist es schön, etwas Licht am Ende des Tunnels zu bieten. Ein gewisses Gefühl der Hoffnung. Manchmal ist der beste Weg, dies zu tun, indem man es in der Musik anbietet, damit man sich aus der Dunkelheit heraustanzen kann.
Ich bin sehr, sehr glücklich über meine Nöte und mein Unglück: Sie stärken den Charakter und machen einen zu einem besseren Menschen. Auch wenn ich denke, dass es etwas ist, das man mit sich herumtragen muss, ist es definitiv etwas, das einen empathischer gegenüber anderen Menschen macht und dazu führt, dass man Menschen und Beziehungen viel besser versteht.
Meine alten Lieder spielten früher in Göteborg; Damals, als ich in Melbourne lebte, fanden die Songs ganz natürlich mehr in Melbourne statt.
Beim Songwriting probiert man immer verschiedene Versionen seiner selbst aus. Es kann ein bisschen nervig werden, ihnen zuzusehen, wie sie herumlaufen und ihr Ding machen, wenn man das Gefühl hat: „Ich bin nicht mehr diese Person.“
Ich habe diesen Teil in mir, der mich manchmal in Situationen bringt, die nie gut enden können, nur weil ich mir selbst beweisen will, dass ich nicht gut bin.
Nirvana war eine Band, die einen irgendwohin führte, im Gegensatz zu all den Grunge-Bands, die mit sich selbst begannen und endeten.
Als ich ein Kind war, hatte ich eine Phase in meinem Leben, als ich acht oder neun Jahre alt war und so große Angst vor dem Sterben hatte, dass ich ein ganzes Jahr lang unser Haus nicht verließ. Ich weigerte mich, aus der Tür zu gehen, weil ich dachte, dass etwas passieren würde. Ich hatte all diese zwanghaften Gedanken oder was auch immer, und mein Kopf war völlig durcheinander.
Ich denke, wenn man in die Dreißiger geht, fängt man an, all die Muster zu erkennen, die man in seinem Leben hat, und all die Dinge, die man vermeidet. Es ist eine furchtbar unbesungene Zeit im Leben der Menschen. Ich kann mir nicht viele Künstler vorstellen, die darüber gesungen haben, weil es so nicht sexy ist.
Viele meiner Lieder sind prophetisch geschrieben: Ich schreibe etwas und dann lasse ich es geschehen. — © Jens Lekman
Viele meiner Lieder sind prophetisch geschrieben: Ich schreibe etwas und dann lasse ich es geschehen.
Für mich ist es so etwas wie eine kulturelle Demokratie oder ein musikalischer Sozialismus, Stellung zu beziehen und die Großstädte zu verlassen, wenn man kann.
Ich habe das Gefühl, dass ich die wenigen Male in meinem Leben, in denen ich wirklich das Gefühl hatte, meine eigene Geschichte zu lieben, am glücklichsten war.
Mir wurde klar, dass ich, obwohl ich diesen Drang, diese Sehnsucht verspürte, über andere Menschen zu schreiben, irgendwie da drin sein musste, damit es emotional fesselnd war.
Manchmal muss man sich bis auf die Grundmauern verbrennen, bevor man wie ein Phönix aus der Asche auferstehen kann.
Ich liebe es immer noch, durch Rockclubs auf der ganzen Welt zu touren, und das ist etwas, das wirklich ein Teil von mir ist. Ich liebe es, Alben zu machen, und nebenbei bin ich Hochzeitssänger; Das ist meine parallele Karriere. Deshalb liebe ich all diese Aspekte des Musikmachens.
Ich war schon immer daran interessiert, den Geschichten der Menschen zuzuhören.
Ich bin in den 90ern aufgewachsen und erinnere mich, dass die Texte damals so abstrakt und offen für Interpretationen waren. Das hat mich immer verrückt gemacht.
Ich denke manchmal, wenn ich mich hinsetze, um ein Lied zu schreiben, kommt es nicht ganz natürlich heraus, aber wenn man jemandem eine E-Mail schreibt, besonders wenn man einem Fremden schreibt, schreibt man viel spontaner und es ist freier.
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