Top 26 Zitate und Sprüche von Jerry Pinkney

Ich möchte meiner Arbeit einen gewissen Sinn für Menschlichkeit und Details verleihen, und Aquarell ermöglicht mir das. Ich bin fasziniert und wundere mich über die Linien- und Transparenzqualität oder die Eigenschaften von Aquarellfarben. Ich benutze Aquarell, um dem, worüber ich sprechen möchte, eine Stimme zu verleihen.

Der Prozess des künstlerischen Schaffens ermöglicht es mir, etwas über das Thema zu lernen, das ich illustriere. Wenn ich also mehr über das Leben auf Plantagen und die Sklaverei erfahren möchte, versuche ich, Kunden zu finden, die mir die Möglichkeit geben, an Projekten zu arbeiten, die die Erfahrungen versklavter Afrikaner und farbiger Menschen visualisieren. Ich lerne etwas über meine Wurzeln und meine Kunstwerke ermöglichen dem Leser, in diese Welt einzutauchen, indem sie Bilder schaffen, die zugänglich sind.

Ich versuche, nicht mit aufmunternden Worten zu antworten, wie zum Beispiel: „Jeder hat Talent, versuch es einfach, du wirst sehen.“ Ich gehe solchen Antworten aus dem Weg.

Ich zeige nie, wie Kunst gemacht werden sollte oder wie das Ergebnis aussehen sollte. Geben Sie Kindern stattdessen die Werkzeuge und Materialien, mit denen sie ihre eigene Kunst schaffen können. Lassen Sie sie den Prozess erleben.

Wenn Sie die bestmögliche Arbeit leisten, ist die Belohnung letztendlich Ihre Selbstzufriedenheit – das Gefühl, das Beste getan zu haben, was Sie können. Und dann ist da noch dieser Teil davon, wie andere reagieren.

Afroamerikanische Schriftsteller und Künstler werden durch die Natur ihrer Arbeit tatsächlich Menschen auf eine Weise bereichern oder zusammenbringen, die sehr, sehr gesund sein könnte.

Wir alle haben Orte, an die wir gehen können und an denen wir uns am vollkommensten fühlen.

Ich bin oft in Gesprächen mit Menschen mit Lernschwierigkeiten und sie erzählen, wie sie als Kinder gehänselt und vielleicht manchmal auch ausgelacht wurden. Das war bei mir nie der Fall. Vielleicht lag es an meiner Persönlichkeit, meinem Temperament, aber ich kann mich nicht erinnern, jemals gehänselt worden zu sein. Ich erinnere mich an die Unbeholfenheit, die Klasse zu verlassen und in eine Sonderklasse zu gehen, aber das ist alles.

Auch wenn die Schuld nicht ausschließlich den Verlagen zugeschrieben werden kann, glaube ich doch, dass ein vielfältigerer Pool an Redakteuren einen großen Beitrag zur Erweiterung der Perspektive leisten würde. Unsere Aufgabe besteht darin, gemeinsam Bücher zu schaffen, die als weit geöffnete Türen dienen – Bücher, durch die alle Kinder hindurchgehen und sich sicher genug fühlen können, um dort zu bleiben.

Am ruhigsten fühle ich mich, wenn ich zeichne oder Bilder erstelle. Ich liebe es, den Geist mit der Hand zu verbinden und etwas hervorzubringen – das ist für mich sehr beruhigend und zentrierend.

Ich habe versucht, die Anerkennung als Bestätigung dafür zu nutzen, dass ich die Art von Arbeit mache, an der die Leute interessiert sind, und das Gefühl zu haben, dass meine Arbeit ein Beitrag ist.

Der Erhalt sowohl des Coretta Scott King – Virginia Hamilton Award for Lifetime Achievement als auch des Laura Ingalls Wilder Award zeigt, dass es mir zumindest im Hinblick auf meine eigenen Ziele gelungen ist, Kunst zu schaffen, die Kinder bewegt.

Ich hatte immer das Gefühl, wenn ich hart genug arbeite und mein Handwerk weiter verfeinere und gleichzeitig neugierig auf unsere Zeit und unsere Welt bleibe, könnte ich vielleicht etwas beizutragen haben.

Es ist wahrscheinlich schwieriger, Material und Erzählungen zu veröffentlichen, die wirklich die schwarze Kultur ansprechen. Und das hat viel mit den Fusionen und Übernahmen zu tun und damit, dass die Konzerne mehr Kontrolle über den Geldbeutel haben. Wir finden, dass die Projekte mit höheren Erwartungen verbunden sein müssen und nicht mit Büchern, die einfach veröffentlicht werden sollten. Das ist beunruhigend, weil wir möglicherweise immer weniger Kinderbücher von Afroamerikanern oder mit schwarzen kulturellen Themen finden.

Wenn ich mir selbst auf die Schulter klopfen würde, dann dafür, dass ich über einen Zeitraum von fünfzig Jahren beim Buchmachen als meiner primären Ausdrucksweise geblieben bin.

Ich denke, es ist wichtig, Kinder mit Künstlern bekannt zu machen.

Das Zeichnen schafft einen ganz eigenen privaten Raum. Gepaart mit bestimmten Interessen, die ich mit meiner Kunst ansprechen möchte, ist es für mich wirklich eine Art sicherer Hafen. Kunst zu schaffen ist nicht nur eine Komfortzone, sondern auch eine Möglichkeit, meine Leidenschaften zum Ausdruck zu bringen.

Wir leben in einer Zeit, in der es eine Fülle von Möglichkeiten gibt, uns auszudrücken.

Der Gemeinschaftssinn war mir schon immer wichtig. Mir wurde sehr früh klar, dass ich als Künstler oder als Person nicht wachsen konnte, ohne mit Institutionen und Kunden verbunden zu sein, die der Gemeinschaft dienten.

Ich möchte, dass Kinder verstehen, dass das Erstellen von Bildern dem Erstellen von Musik ähnelt. Es gibt so viele Instrumente und so viele Melodien, dass die Möglichkeiten, wie Sie spielen, wirklich grenzenlos sind.

Ein Teil meiner Arbeit mit Generationen besteht darin, dass ich versuche, in meinen Arbeiten Stücke meiner Kindheit zum Ausdruck zu bringen, auf die ich mit großer Zuneigung zurückblicken kann – insbesondere ein Familiengefühl.

Ich muss daran glauben, dass ich, wenn ich ein Projekt abgeschlossen habe, nicht nur als Künstler, sondern auch als Mensch wachsen werde.

Ich spreche gerne über meine Herausforderungen, da sie uns alle betreffen, und ich versuche, ihnen ein Gefühl dafür zu vermitteln, wie es sich anfühlt, etwas zu erreichen und ein Ziel zu erreichen. Ich spreche viel darüber, das zu finden, was Ihnen wichtig ist, das ist Ihre Berufung, und über die Belohnung, die Sie erhalten, wenn Sie dabei bleiben, ganz gleich, welche Herausforderungen es auch gibt.

Ich wollte zeigen, dass ein afroamerikanischer Künstler es in diesem Land auf nationaler Ebene in der grafischen Kunst schaffen kann. Ich möchte ein starkes Vorbild für meine Familie und andere Afroamerikaner sein.

Ich besuchte das Museum of Modern Art und sah mir die Ausstellung von Picassos Skulpturen an, und ich konnte nicht anders, als darüber nachzudenken, wie es wäre, wenn ein Raum voller Schulkinder Picassos Herangehensweise an die Kunst erforschen würde.

Machen Sie alles über die Arbeit. Alles weitere wird folgen.