Top 213 Zitate und Sprüche von Jerry Saltz – Seite 4

Jeder Kritiker wird Ihnen sagen, dass es ein paar Händler gibt, bei denen man ein wenig Angst hat, in ihre Galerie zu gehen, und das ist ihnen gegenüber, Ihnen selbst, dem Leser und dem Künstler gegenüber unfair. Aber ich will nur schauen. Wenn ich mit dem Suchen und Schreiben fertig bin, unterhalte ich mich gerne mit Kunsthändlern. Sie sind so lebendig, interessant und erstaunlich – von Larry Gagosian bis hin zu Larry Gagosian.

In der Debütshow „Second Lives: Remixing the Ordinary“ soll es darum gehen, wie Künstler bescheidene oder ungewöhnliche Materialien wiederverwenden. Hier gibt es gute Arbeit, aber vieles von dem, was zu sehen ist, hat eigentlich eher mit Besessenheit und Wiederholung zu tun: eine Couch aus 3.500 Vierteldollarmünzen, eine Halskette aus 100 Handfeuerwaffenabzügen. Auch das Gebäude scheint in einem Spannungsverhältnis zwischen dem Wunsch, ein Objekt dekorativer Freude zu sein und einem architektonischen Statement zu setzen, zu stehen.

Vielleicht sollte das Museum [für Kunst und Design] dem Rat seines Akronyms folgen und keine Angst davor haben, ein wenig verrückt zu werden

Ich bin dafür, dass Kunst ein großes Publikum findet. Aber die Art und Weise, wie das jetzt geschieht, wo große Werke große Galerien füllen und größere Ausstellungen stattfinden, verhindert größtenteils, dass Aussagen gemacht werden. Oder gehört. Oder darüber gesprochen. Oder wirklich untersucht. Es verwässert die Dinge.

Auch wenn es für die Kunstwelt eine wirklich anstrengende und seltsame Zeit ist, sehe ich immer gute Arbeiten. Wenn Sie einfach so viele Galerien besuchen und geöffnet bleiben, werden Sie die Arbeiten mit genügend Energie und Überraschung sehen. Ich glaube nicht, dass ich jemals in die Galerien gegangen bin, ohne nach Hause gekommen zu sein und gedacht zu haben: Mensch, jetzt weiß ich etwas, was ich heute Morgen noch nicht wusste.

Ich denke, dass es vielen Künstlern gelungen ist, das zu schaffen, was ich als „Kunst des Kurators“ bezeichnen würde. Jeder wird akzeptiert, und ich möchte immer sagen: „Wirklich? Dafür bist du gekommen? Kunst zu machen, die der Kunst von anderen sehr ähnlich sieht?“ Wenn ich vor Ihrer Kunst an die Kunst eines anderen denke, ist das ein Problem.

Ich möchte nur eines zu den 70ern sagen. Genug mit diesem reineren „Es war eine bessere Zeit“-Gespräch. Jede Zeit ist ungefähr so ​​verschmutzt, bedürftig und schön wie die meisten anderen Zeiten. Ich lebte in den 70er Jahren, und die Menschen waren genauso ehrgeizig und neidisch und erfüllt von Bedürfnissen und Wünschen wie heute.

Fast ein halbes Jahrhundert nach dem Feminismus ist es immer noch ein revolutionärer Akt, einfach eine Künstlerin zu sein. Und wenn die eigene Arbeit gezeigt wird, stößt man weiterhin auf enormen Widerstand.

Es gibt viele Hassmails von Lesern. Es gibt Hassmails, Drohungen, Stalker ... Ich denke, dass ich jede Woche kugelsicher bin, wenn ich etwas abgegeben habe. Ich denke, ich bin ein Gott.

Der Ort hatte ein äußerst konfliktreiches Verhältnis zu seiner Mission. 1956 wurde es als Museum für zeitgenössisches Kunsthandwerk eröffnet. Dann erlebte es 1986 eine Midlife-Crisis und änderte seinen Namen in American Craft Museum. Im Jahr 2002 änderte sich der Name erneut, diesmal in Museum of Arts and Design. Vielleicht wird der Ort im Jahr 2025 Designatorium heißen. Das große Problem bei einem Museum für Handwerk und Design besteht darin, dass jede Kunst Handwerk und Design hat.

Stellen Sie sich vor, wir schreiben das Jahr 1981. Sie sind ein Künstler, verliebt in Kunst und fasziniert von der Kunstgeschichte. Außerdem sind Sie eine Frau und haben fast keine Mentoren, an die Sie sich wenden können. Kunstgeschichte steht dir einfach nicht so sehr. Jede Frau, die sich in den frühen Achtzigern mit Kunstgeschichte beschäftigte, versuchte, in ein fast fremdes Land vorzudringen, einen eingeschränkten und ausschließenden Bereich, der eine private Sprache sprach.

Es gibt viele, viele Kunstwelten. Kunst enthält eine Vielzahl.

Auktionen sind bizarre Kombinationen aus Sklavenmarkt, Börsensaal, Theater und Burleske … Viele Leute werden sich viele Ausreden ausdenken oder behaupten, dass sie nie Teil davon waren.

Der Grund, warum ich Blogs im Moment so sehr liebe, ist, dass ich immer mehr kritische Stimmen sehe, und das ist irgendwie aufregend. Ich glaube, dass die Akademie vielen Kritikern in ihren Vierzigern oder sogar Dreißigern die Stimme verängstigt oder ihnen die Stimme abtrainiert hat. Ich habe nichts gegen die Akademie. Ich finde es brillant und fantastisch, aber ich finde auch, dass es fast monolithisch geworden ist. So wie viele Kunstwerke gleich aussehen, können viele Schriften gleich klingen und dieselben Theoretiker zitieren.

Für mich sieht das Gebäude [des Museums für Kunst und Design] jetzt wie ein hübsches Schmuckkästchen aus, und die geflieste Fassade erinnert mich an einen Hitzeschild.

Ich hasse es, wenn Händler mit mir reden. Ich liebe Händler – sie gehören zu unseren Lieblingsmenschen in der Kunstwelt. Aber ich hasse es, wenn sie ein Verkaufsgespräch mit mir führen. Ich kann es nicht ertragen.

Gehen Sie nicht mit einem Ziel in ein Museum. Museen sind Wurmlöcher zu anderen Welten. Es gibt Ecstasy-Maschinen. Folgen Sie Ihren Augen dorthin, wohin sie Sie führen, halten Sie inne, werden Sie ganz still, und die Welt sollte beginnen, sich für Sie zu verändern. Und wenn du mich siehst, sag etwas! Wir können gemeinsam darüber reden.

Manchmal springt mir gute Kunst ins Auge; Meistens sehe ich schlechte Kunst oder sehe überhaupt nichts und treibe mich einfach um, fühle mich komisch und tue so, als wäre alles in Ordnung.

Jeder, der schreibt, kennt die schreckliche, wundervolle und schöne Übelkeit, die jede Woche auftritt. Viel Stöhnen, schreiende Qual – „Oh mein Gott, die Frist naht.“

Skandal ist nur menschlich.

Nach zu viel Kunst, die zu viel Sinn ergab, agieren Künstler wieder blind. Sie interessieren sich mehr für das Mögliche als für das Wahrscheinliche, das Private, das öffentlich spricht, und nicht für das Öffentliche, das überhaupt keine private Seite hat.

Kunst ist gut, schlecht, langweilig, hässlich, nützlich für uns oder nicht. Es stört die optische Monotonie oder nicht, und es gelingt oder scheitert, die Sterilität des Stils oder das visuelle Stereotyp zu überwinden. es schafft neue Schönheit oder nicht.

Kunstkritik ist eine Möglichkeit, der Kunst Respekt zu zeigen. Kein Sportjournalist würde sagen: „Nun, die Yankees hatten dieses Jahr eine großartige Saison.“ Kein Restaurantkritiker würde ein schlechtes Essen bekommen und sagen: „Oh, es war so herrlich.“ Es kommt mir immer seltsam vor, wenn Leute sagen: „Warum schreiben Sie negativ über Kunst?“ Ich denke, dass jeder zu allem gemischte Gefühle hat – sogar Goya. Ich meine, manchmal schaue ich Rembrandt an und höre eine Stimme in meinem Kopf: „Es ist ziemlich braun.“

Während der Raum für Künstler und Kuratoren enorm zugenommen hat, bleibt vielleicht, nur vielleicht, Raum für zu viele Leute, die sich Künstler und Kuratoren nennen, die diesem Begriff einfach nicht gewachsen sind.

Es gibt Gerüchte, dass Galerien Künstler nach größeren Kunstwerken und mehr davon fragen ... Alles wird auf Maximum gestellt, um das Biest zu füttern. Größe ist nicht nur schlecht. Große, gut beleuchtete Räume haben etwas Angenehmes. Aber die Größe hat auch zu einer Einengung der Sensibilität geführt, indem es für alle außer den schillerndsten Werken sehr schwer geworden ist, Anklang zu finden.

Immer mehr Menschen in der Kunstwelt werden moralistisch und sagen Künstlern und Kritikern, worüber sie schreiben, tun oder Kunst machen sollen und was nicht. Ganz zu schweigen von der intellektuellen Heuchelei: Wer gegen den vereinsähnlichen Kodex verstößt, wird als falsch, unmoralisch und korrupt hingestellt.

Bei jeder negativen Bewertung, die Sie schreiben, werden sie sagen: „Oh, Sie sind so gemein.“ Ich denke, das Problem bei viel Kritik ist, dass zu viele Kritiker entweder nur Beschreibungen schreiben oder in einem Mandarin-Jargon schreiben, den nur eine Handvoll Leute verstehen können, oder fröhliche Kritiken schreiben – alles, worüber sie schreiben, ist gut. Ich denke, das ist wirklich nicht gut. Ich denke, es hat vielen unserer kritischen Stimmen geschadet.

Gewissheit sieht die Dinge auf restriktive, beschützende, aggressive Weise und sieht daher überhaupt nicht.

Handwerk ist keine Kategorie; es ist ein Mittel. Die Leute, die das Museum [Museum für Kunst und Design] leiten, sind klug und wissen das, aber sie stecken in der Klemme.

Nur ein Künstler, der so übernatürlich scharfsinnig und kopatisch, so seltsam visionär und einfach seltsam ist wie Richard Artschwager, wäre in der Lage, den gesamten Verlauf der menschlichen Evolution darzustellen und ihm einen Sinn zu verleihen, während er gleichzeitig wie eine umwerfende Einsicht erscheint.

Ich möchte überhaupt nicht hören, was der Künstler über seine Kunst denkt. Und ich schreibe nicht für den Künstler. Ich schreibe für den Leser, und ich möchte dem Leser sagen, was ich denke.

In mancher Hinsicht ist Lawler eine konzeptionelle Diane Arbus. Sie ist eine Stalkerin, die Situationen ausnutzt. Sie zieht die Vorhänge zurück, wodurch normale Dinge unheimlich aussehen und das Unheimliche banal wird.

Kunstkritik ist eine Möglichkeit, der Kunst Respekt zu zeigen.