Top 30 Zitate und Sprüche von Jerry Uelsmann

Alles Wissen ist selbstreflexiv.

Fotografie ist nur Licht, das sich an sich selbst erinnert.

Editionen machten Sinn, wenn man mit Gravuren arbeitete, bei denen sich die Platte beim Anfertigen von Drucken abnutzte. Eine frühe Ausgabe der Ausgabe hatte eine etwas bessere Qualität. Bei der Fotografie ist das jedoch nicht der Fall. Für mich ist es eine falsche Art der Wertschöpfung.

Die Kamera ist im Grunde eine Lizenz zum Erkunden.

Die Vorfreude, neue Möglichkeiten zu entdecken, wird zu meiner größten Freude.

Die Wahrheit ist, dass man bei der Arbeit häufiger mit Ideen gesegnet wird.

Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, dass man es auch in die Tat umsetzen kann, wenn man einen Hinweis auf eine andere Möglichkeit bekommt.

Es ist die Illusion des Wissens, nicht der Unwissenheit, die einen am Wachsen hindert.

Ich halte viele meiner Fotografien für offensichtlich symbolisch, aber nicht symbolisch offensichtlich. Es gibt keine spezifische Korrelation zwischen den Symbolen in diesem Bild und den Inhalten, die ich im Sinn habe.

Um Kunst zu machen, muss die Frustration darüber, nicht zu arbeiten, natürlich größer sein als die Frustration über die Arbeit.

Ich versuche, ohne vorgefasste Ideen mit der Arbeit zu beginnen.

Nun ja, ich denke, insbesondere bei meiner Arbeitsweise, dass die besseren Bilder dann entstehen, wenn man sich an den Rand des eigenen Verständnisses bewegt. Hier können Selbstzweifel und Risikobereitschaft auftreten. Wenn Sie darauf vertrauen, was auf einer nicht-intellektuellen, unbewussten Ebene geschieht, können Sie Arbeit produzieren, die später Anklang findet, oft auf eine Art und Weise, auf die Sie keine Reaktion formulieren können.

Es liegt mir wirklich am Herzen, dabei zu helfen, eine Haltung der Freiheit und des Mutes gegenüber dem Handwerk der Fotografie zu schaffen.

Letztendlich ist es meine Hoffnung, mich selbst in Erstaunen zu versetzen.

Nach und nach habe ich Fotografie mit dem Leben verwechselt.

Der einfache Akt, eine Kamera zu haben, nicht ein Mobiltelefon, sondern eine Kamera-Kamera, führt zu einer Art gesteigertem Wahrnehmungsbewusstsein. Von hier aus könnte ich zum Beispiel in zwei Minuten zur Autobahn laufen, aber wenn ich eine Kamera hätte, könnte ich für diesen Weg zwei Stunden brauchen.

Ich betrachte meine Fotografien als offensichtlich symbolisch, aber nicht als symbolisch offensichtlich.

Eine der größten Einstellungsänderungen in der Welt der Kunst beim Übergang vom 19. ins 20. Jahrhundert bestand darin, dass sich der Künstler des 20. Jahrhunderts mehr mit dem persönlichen Ausdruck beschäftigte als mit der ausschließlichen Würdigung der Werte der Gesellschaft oder der Kirche. Mit dieser Veränderung ging eine breitere Akzeptanz des Glaubens einher, dass der Künstler eine Realität erfinden kann, die bedeutungsvoller ist als die, die sich buchstäblich dem Auge darbietet. Ich schließe mich dem mit Begeisterung an.

Die Kamera ist eine fließende Möglichkeit, dieser anderen Realität zu begegnen

Wenn der gesamte Prozess zu einem vorgeschriebenen Ritual wird, das keine spontanen Variationen und Reaktionen zulässt, leidet die Vitalität des Mediums und unsere Beziehung zu ihm.

Das Ziel des Künstlers besteht nicht darin, die Geheimnisse des Lebens zu lösen, sondern sie zu vertiefen.

Haben wir keine Angst davor, eine Nachvisualisierung zuzulassen. Mit Postvisualisierung meine ich die Bereitschaft des Fotografen, das endgültige Bild zu jedem Zeitpunkt des gesamten fotografischen Prozesses erneut zu visualisieren.

Meine visuelle Suche wird von dem Wunsch angetrieben, ein Universum zu schaffen, das Gefühle und Ideen unterstützen kann.

Der kreative Prozess kann sich über die gesamte Feier der Fotografie fortsetzen.

Es ist genauso schwierig und arbeitsintensiv, ein Bild am Computer zu erstellen wie in einer Dunkelkammer. Glauben Sie mir.

Mein kreativer Prozess beginnt, wenn ich mit der Kamera rauskomme und mit der Welt interagiere. Eine Kamera ist wirklich eine Lizenz zum Erkunden. Es gibt keine uninteressanten Dinge. Es gibt einfach uninteressierte Leute.

Der zeitgenössische Künstler ... ist nicht an ein vollständig konzipiertes, vorhergesehenes Ziel gebunden. Sein Geist bleibt wachsam für Entdeckungen im Prozess und es entsteht eine funktionierende Beziehung zwischen dem Künstler und seinem Werk. Auch wenn es wahr sein mag, wie Nathan Lyons sagte: „Das Auge und die Kamera sehen mehr, als der Verstand weiß“, ist es aber nicht auch vorstellbar, dass der Verstand mehr weiß, als das Auge und die Kamera sehen können?

Und junge Menschen, die digitale Fähigkeiten erlernen, entdecken, dass die eigentliche Herausforderung darin besteht, ein Bild zu entwickeln, das vor allem bei einem selbst und hoffentlich bei einem Publikum Anklang findet. Sie können all diese neuen Techniken erlernen und denken, dass sie einfacher anzuwenden sind, aber beim Erstellen großartiger Bilder kommt es nicht auf die Werkzeuge an.

Nach und nach habe ich Fotografie und Leben verwechselt, und als Ergebnis davon glaube ich, dass ich auf einer fast präkognitiven Ebene aus mir selbst heraus arbeiten kann.

In der Kunst gibt es viele richtige Antworten.