Top 14 Zitate und Sprüche von Jherek Bischoff

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Musikers Jherek Bischoff.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Jherek Bischoff

Jherek Brandon Bischoff ist ein amerikanischer Komponist, Arrangeur, Produzent und Multiinstrumentalist. Er hat über ein Dutzend Studioalben als Solokünstler und Bandmitglied veröffentlicht und ist als Musiker, Arrangeur, Produzent oder Ingenieur auf über sechzig Alben tätig. Bischoff hat mehrere Orchesteraufträge für Künstler wie das Kronos Quartet und das Pacific Northwest Ballet geschrieben und renommierte Orchester, darunter das BBC Symphony Orchestra und das National Symphony Orchestra, haben seine Werke aufgeführt. „The Ocean at the End of the Lane“ am Royal National Theatre und eine Oper, Andersens „Erzahlungen “, für das Theater Basel. Bischoff hat auch Partituren für Fernsehen und Film geschrieben oder mitgespielt, darunter „Wet Hot American Summer: First Day of Camp“, „A Futile and Stupid Gesture“, „Glow“ und „New Amsterdam“.

Natürlich interessierte ich mich sofort mehr für den abgefahrenen Jazz als für den traditionellen Jazz, sodass ich schnell auf die John-Zorn-Szene und all die wilden Dinge aufmerksam wurde, die aus New York und Europa kamen. Improvisieren ist für mich eine ganz natürliche Sache.
Das Schreiben für Kammerensemble reizt mich am meisten. Als ich also in die Zisterne ging, wusste ich nicht, dass ich auf der Grundlage dieser Zeit und dieser Improvisationen eine Platte machen würde. Aber als ich dort unten anfing, Musik zu machen, wurde mir klar, dass es etwas Bedeutendes für mich sein würde.
Das Arrangieren ist für mich derzeit der aufregendste Teil des Musikmachens. Der Prozess des Arrangierens macht mir wirklich Spaß, weil man die Zeit hat, die man braucht, um über jede einzelne Note zu entscheiden.
Ich schätze, dass ich nicht darüber nachgedacht habe, so lange Strecken zurückzulegen und so langsam zu reisen, als ich in der Zisterne war, sondern als ich anfing, die Musik zu hören, die mir zum ersten Mal vorgespielt wurde Als Ensemble brachte es mich sofort in Erinnerungen an das Segeln zurück. Und es wurde wirklich deutlich, dass dies eine Art durchgehender Linie in meinem Leben war, die ich unbedingt näher erforschen wollte.
Die Leute sagen immer, dass Musik eine universelle Sprache ist. Es war sehr, sehr wahr. Wir könnten überall mit Leuten auftauchen, die verschiedene Sprachen sprechen, und wir könnten einfach sagen: „Willst du dieses Lied spielen? Ja, okay.“ Normalerweise wollten wir lateinamerikanische Lieder spielen, und sie wollten normalerweise Santana oder Jimi Hendrix und solche Sachen spielen. Wir würden also einen Kompromiss eingehen. Ja, wir konnten auf diese Weise viele Freunde finden und viele lokale Musiker treffen. Es war eine großartige Erfahrung.
Ich kann anfangen, Ukulele zu spielen, und dann gehe ich zu einer Note, von der ich denke, dass sie da sein wird, aber aufgrund der Stimmung ist es eine ganz andere Note. Das begeistert mich. Deshalb hatte ich vor Jahren überhaupt die Ukulele in meinem Besitz. Es ging einfach darum, aus Gewohnheiten auszubrechen.
Auf einem Boot aufzuwachsen fühlte sich für mich völlig normal an. Ich war nur ein weiteres Kind, das herumhing und dies und das tat. Meine Freundin und ich hatten eine lustige Zeit, in der ich sie ständig umarmen wollte. Ich habe meinen Bruder angeschaut und er ist genauso. Es war nicht so, dass unsere Familie unbedingt liebevoller war als andere. Es war so, dass wir praktisch die ganze Zeit übereinander saßen oder Seite an Seite zusammengequetscht waren. Weil das Boot so klein war. Es ist zu unserer Natur geworden, den Menschen nahe zu sein.
Ich wollte eigentlich sagen, dass ich einen Rock-Hintergrund habe, mich aber auch schon lange sehr für Jazz interessiere. Ich habe eine ganze Weile eine Ausbildung zum Jazzmusiker gemacht. Ich habe nie eine Ausbildung zum klassischen Komponisten oder Musiker gemacht, aber ich habe eine Ausbildung zum Jazzspieler gemacht.
Das Erstaunliche an der Zisterne ist, dass man, wenn man in einem toten Raum improvisiert, seine Note spielt und dann mit seinen Gedanken allein bleibt und sehr schnell auf den Beinen sein und in der Lage sein muss, sich durch viele verschiedene Dinge zu bewegen musikalische Gedanken nahtlos integrieren. Beim Improvisieren spielt man einfach eine Note und hatte dann mindestens zehn Sekunden Zeit, um zu überlegen: „Was wäre die perfekte Begleitnote dazu?“ Und dann könnten Sie diese Notiz hinzufügen. Man kann einfach dieses Puzzle bauen, das war wirklich erstaunlich.
Es ist ein bisschen wie ein Schriftsteller in dem Sinne, dass man andere Autoren immer sagen hört: „Der beste Weg, mit dem Schreiben anzufangen, ist, einfach mit dem Schreiben anzufangen.“ Das Gleiche gilt für Improvisation. Wenn Sie mit dem Improvisieren beginnen möchten, fangen Sie einfach an, Noten zu spielen. Und je öfter man das macht, desto bequemer – oder auch weniger bequem –, aber ich schätze, wie man sich an Situationen anpassen kann. Sie werden mit Ihrem Instrument vertrauter. Sobald Sie einen musikalischen Gedanken haben, können Sie diesen musikalischen Gedanken ergänzen und sich damit vertraut machen.
Ich erinnere mich, dass ich auf Hawaii war, als ich nach Hawaii segelte. Es fühlte sich beunruhigend an, dort herumzulaufen, weil ich dachte: „Dieser Ort könnte jede Sekunde untergehen.“ Tatsächlich ist das durchaus möglich. Aber es kam mir wirklich so vor, als wäre ich ein winziger Fleck mitten im Wasser, ich fühle mich im Moment so schutzlos. Es fühlte sich fast gruseliger an, als auf einem Boot zu sein, das ein noch kleinerer Fleck mitten im Nirgendwo ist. Aber ich hatte das Gefühl, dass ich die Situation einigermaßen unter Kontrolle hatte.
Ich habe ein Jahr lang die Schule besucht und gleichzeitig ein Fernstudium absolviert, was eigentlich ein weiterer glücklicher Zufall war. Die Fernschule ist im Grunde eine Heimschule, aber Sie unterrichten selbst, anstatt von Ihren Eltern unterrichtet zu werden. Für mich war es eines der wichtigsten Dinge in meinem Leben, dass ich gelernt habe, mir Dinge selbst beizubringen. Ich denke, das ist etwas, was Schulen eigentlich lehren sollten.
Wenn man mit anderen Leuten in einem nicht so hallenden Raum spielt, muss man normalerweise schnell auf den Beinen sein und sehr schnell über Dinge nachdenken. Aber in der Zisterne fühlte es sich fast so an, als ob ich zu Hause am Computer arrangieren und mir Zeit nehmen würde, über den nächsten Schritt, die nächste Notiz nachzudenken. Stattdessen war der Raum mein Mitarbeiter. Ich konnte den Ton hören und da sitzen und nachdenken. Ich konnte in Echtzeit alles arrangieren, was ich wollte, was faszinierend war.
Eine interessante Sache: Ich spiele Bass und Gitarre und solche Sachen. Ich kenne diese Instrumente wirklich gut. Aber ich weiß nicht, wie man Klarinette, Posaune oder eines dieser anderen Instrumente spielt. Ich weiß eigentlich nicht, wie man Ukulele spielt, obwohl ich es in der Vergangenheit oft gespielt habe. Aufgrund der seltsamen Stimmung ähnelt es nicht gerade einer Gitarre. Das ist einer der Gründe, warum ich dieses Instrument mag – es sorgt für Überraschungen. Es ist für mich nicht so vorhersehbar wie der Bass oder die Gitarre.
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