Top 93 Zitate und Sprüche von Jim Lee

Bei DC Comics hat es oberste Priorität, dass DC eine sinnvolle, zukunftsweisende digitale Strategie entwickelt.

Außerhalb meiner Arbeit als Comiczeichner und Mitherausgeber bin ich ein begeisterter Gamer.

A-Stars gehen zur Comic-Con, um die Nerd-Gruppe zu umwerben.

Man kann an der Oberfläche sehen, wie er sich verändert hat. Aber im Kern ist Superman meiner Meinung nach derselbe geblieben – ein Charakter mit unglaublichen Kräften, aber fast übermenschlicher Bescheidenheit und Zurückhaltung.

Gene Colan war wie kein anderer Künstler seiner Generation. Seine Fähigkeit, mit reiner Tusche und Karton dramatische, vielschichtige Tonillustrationen zu schaffen, war beispiellos.

Superhelden sind moderne mythologische Charaktere, also lassen Sie sie unmöglich aussehen. Sogar mein Krypto The Superdog ist die Idealisierung der Hundeform.

Wenn ein Charakter ein so breites Publikum und eine so reiche Geschichte hat wie Batman, ist es wirklich aufregend zu sehen, wie er in ein völlig neues Medium des Geschichtenerzählens eingeführt wird. BATMAN LIVE wird Fans des Charakters ein völlig neues Erlebnis bieten – es ist großartig, ihnen etwas bieten zu können, was sie noch nie zuvor gesehen haben.

Aus künstlerischer Sicht möchte ich immer mit den Schriftstellern zusammenarbeiten, die ich bewundere.

Wenn man versucht, etwas Größeres und Grandioseres zu tun, ist es oft wahrscheinlicher, dass es auseinanderfällt. Es ist viel einfacher, ein paar Singles zu landen, als einen Homerun zu landen.

Ich glaube nicht, dass man ein Comic-Fan sein kann, ohne Veränderungen zu hassen.

Eines der Hauptmerkmale des Mediums Comic ist, dass es nicht nur durch eine Stimme zum Leben erweckt wird.

Wenn ich als Künstler eine Seite entwerfe und gestalte, zeichne ich die weniger wichtigen Dinge, Dinge, von denen ich möchte, dass Sie weniger Zeit damit verbringen, sie anzuschauen, sehr klein, vielleicht sogar als Silhouette. Die wichtigeren Schlüsselszenen zeichne ich größer, vielleicht sogar auf einer Doppelseite.

Ob in Comics, Spielen oder Filmen, Sie können die künstlerische Ausrichtung und die Einflüsse auf eine frühere, reale historische Periode oder künstlerische Bewegung zurückführen.

Ich kaufe größtenteils keine Comics mehr. Ich esse mein Mittagessen davon.

Wenn Sie sich die großen Superhelden in irgendeinem Universum ansehen, werden Sie immer feststellen, dass ihnen die allerbesten Superschurken gegenüberstehen. Das liegt daran, dass es sich um Folien handelt; Es sind Menschen, gegen die die Helden spielen.

Die persönliche und kreative Integrität von Bob Harras wird in der gesamten Comic-Branche respektiert und geschätzt. Als Redakteur bietet er unschätzbare Einblicke in das Geschichtenerzählen und die Charaktere.

Wer das Videospiel „Arkham Asylum“ mochte, kann bei Google Comics herunterladen.

Der Videospielmarkt ist riesig und die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen und verschiedene Arten von Geschichten im Gaming-Bereich zu erzählen, entwickelt sich schnell weiter und verändert sich zum Besseren.

Ein Teil der Führung von DC Comics besteht darin, dass es viel größer ist als Image Comics ist oder war. Die Herausforderung, einer der Branchenführer zu sein, besteht darin, dass alles, was man tut, genau unter die Lupe genommen und beobachtet wird.

Wenn man eine Green Lantern mit einer Folie wie Batman vermischt, erhält man Szenen, die Comic-Geschichte schreiben. Das Ganze hat etwas Episches.

Eine der Stärken des DC-Universums war die Stärke der Schurkengalerie. Oft sind sie genauso berühmt – wenn nicht sogar noch berüchtigter – als unsere Helden.

Es gibt eine offensichtliche Marketingkomponente, wenn man etwas digital macht und neue Leser erreicht, was auf dem bestehenden Druckmarkt nicht möglich ist oder auf dem bestehenden Druckmarkt nur schwer möglich ist.

In den meisten Videospielen baut man sich auf den großen, bösen Boss auf. Und es ist einfach eine größere, mächtigere Version dessen, wogegen Sie die ganze Zeit im Spiel gekämpft haben.

In den 30er, 40er und 50er Jahren gab es klare Helden, klare Superschurken. Heute gibt es eher eine Mischung, eher eine Grauzone zwischen beiden. Es gibt den Aufstieg des sympathischen Bösewichts und den Aufstieg des Antihelden.

„Watchmen“ ist ein Eckpfeiler sowohl der Verlagsgeschichte als auch der Zukunft von DC Comics.

Von „The Sandman“ und „Black Orchid“ bis hin zu „Whatever Happened to the Caped Crusader?“ hat Neil Gaiman einige der denkwürdigsten Geschichten der Comic-Branche geliefert.

Ich würde auf keinen Fall eine DVD-Serie einer Erfolgsserie kaufen und mit Staffel 7 beginnen. Ich würde zurückgehen und von vorne beginnen wollen.

Ich mag viel moderne Kunst. Ich mag Chuck Close sehr. Es hat nicht unbedingt direkten Einfluss auf die Arbeit, die ich auf der Seite zeichne.

Einer der Gründe, warum ich nie ein Problem damit hatte, meine Charaktere an andere Schöpfer zu übergeben, ist, dass ich wusste, dass sie ihre eigenen Einflüsse und Interpretationen der Charaktere hinzufügen und sie dadurch besser machen würden.

Als lebenslange Fans von Comics, Dan Didio und ich, haben wir definitiv unsere eigenen Ansichten darüber, was erfolgreiche Comics ausmacht und welche Art von Comics wir veröffentlichen möchten.

Al Plastino half in den 1950er Jahren dabei, Superman neu zu definieren. Seine Arbeit an „Superman's Girlfriend“, „Lois Lane“, „Adventure Comics“ und so ziemlich jedem Titel der Superman-Familie wird uns noch viele Jahre in bester Erinnerung bleiben. Er wird vermisst werden.

Kein echter Fan möchte zur Comic-Con gehen und mit einem Marketing-Blitz über irgendeine alte Show angegriffen werden.

Viele in kreativen Berufen waren in ihrer Vergangenheit Nerds, weil sie als Erwachsene so viel Zeit damit verbrachten, Comics zu lesen und ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen.

Die Dreiecksbeziehung zwischen Clark Kent, Superman und Lois Lane hatte etwas Besonderes und Einzigartiges.

Nick Cardys Arbeit hat dazu beigetragen, einige der Dinge zu definieren, die wir heute in Comics sehen und für selbstverständlich halten. Er ist in Bezug auf Cover und Layout aus dem Rahmen gefallen und hat für den Leser ein wirklich interaktives Erlebnis geschaffen, das direkt auf seine Zeit im Eisner-Studio verweist.

Bei Kostümen geht es darum, zu erkennen, welcher Kraft man in einem Konflikt angehört. Daher kamen Banner und Flaggen – damit die Menschen, die in die Schlacht stürmten, wussten, wem sie folgen mussten und wer auf ihrer Seite war.

Eine der Stärken von DC ist unser Archiv mit Handlungssträngen, die von „Watchmen“ über „Arkham Asylum“ bis hin zu „Sandman“ reichen.

Als Kind hatte ich nie das Gefühl, dass das, was ich zeichnete, mich wirklich repräsentierte; Es war einfach etwas, das mir Spaß gemacht hat.

Ich muss eigennützig sagen, dass ich meine eigenen Comics heruntergeladen habe. Ich habe „Batman: Hush“ heruntergeladen.

Wonder Woman ist nicht einmal Amerikanerin; Sie ist eine Amazonas-Prinzessin.

Ich denke, der einfachste Weg, Supermans Macht zu zeigen, besteht darin, ihn jemanden schlagen zu lassen, der mächtig ist.

Ich denke, mit neuen Charakteren kann man manchmal sozusagen ein kreatives Tal erreichen, und es ist wichtig zu erkennen, wann man sich in diesem Tal befindet, damit man wieder herauskommen und den Höhepunkt erreichen kann.

Man fordert Superman heraus, indem man Dinge sehr, sehr schnell an verschiedenen Orten geschehen lässt und dann fragt: „Wen rettet er zuerst?“ Welche Kräfte muss er einsetzen, um jeden Menschen zu retten oder jede Katastrophe zu stoppen? Das ist eine der Möglichkeiten, ihn über die thematischen und moralischen Fragen hinaus, die Superman ausmachen, interessant zu machen.

Die Leute fragen mich: „Was ist in Ihrem Leben passiert, das Sie als Künstler dahin gebracht hat, wo Sie heute sind?“ Ich fühlte mich immer ein wenig außen vor. Und so beobachten Sie ständig Dinge. Also habe ich diese Dinge irgendwie in meinem Kopf neu erschaffen, und ich denke, dass das Zeichnen eine Möglichkeit war, damit umzugehen.

Nicht jeder liest Comics, obwohl die meisten Menschen die großen Superhelden kennen, aber die Mehrheit der Menschen spielt Videospiele.

Als Kind liebte ich die skurrilen Superman- und Batman-Sachen, und als Teenager war Marvel ängstlicher, und das gefiel mir. Marvel beschäftigte sich mit mehr Dingen, mit denen ich mich als Teenager identifizieren konnte.

Vor „Action“ und „Justice League 1“ gab es keine Bezeichnung „Superheld“ für ein Wesen mit Superkräften. Es ist wirklich das Auftauchen von Superman und der Justice League, das die Öffentlichkeit mit der Vorstellung vertraut macht, dass es Menschen unter uns gibt, die außergewöhnliche Macht haben und sich bereit erklärt haben, unsere Champions zu sein.

„The Dark Knight“, „The Rocketeer“ und definitiv der erste „Superman“-Film von Richard Donner sind die besten. Ich bin in meiner Beurteilung, was ein schlechter Film ist, tendenziell zurückhaltender – ich glaube nicht, dass irgendjemand die Absicht hat, einen schlechten Film zu machen, und manchmal funktioniert es einfach aus irgendeinem Grund nicht.

Ich möchte, dass alle meine Sachen in ein digitales Format konvertiert werden, damit ich meine Referenzbibliothek überallhin mitnehmen kann.

Ich mag es, Charakterpaare zu haben, die sich gegenseitig ausspielen. Ich liebe es, Batman zu zeichnen, aber mit Robin macht er mehr Spaß. Batman stürmt voran, Robin springt von den Wänden. Es macht Spaß, diesen Kontrast zu zeigen.

Es macht viel Spaß, Wonder Woman zu zeichnen.

Für jeden Künstler ist es eine der schwierigsten Aufgaben, eine Welt zu schaffen, die sowohl völlig fremdartig als auch real und möglich aussieht.

Was ich an der WonderCon liebe, ist, dass der Schwerpunkt zwar auf den Comics liegt, aber auch Spiele, Filme und alle Zusatzmedien zelebriert werden.

Das Tolle an digitalen Comics ist, dass es so ist, als hätte man einen Comic-Shop auf seinem digitalen Gerät. Es hat Comics von einem Zielkauf zu einem Impulskauf gemacht.

Auch heute noch sind viele CGI-Elemente, die man in Filmen sieht, so sauber und klar, dass sie einfach unecht wirken. Es ist seltsam: Je fortgeschrittener sie werden, desto falscher sieht es aus.

Für mich sind das Schaffen und Produzieren kreativer Arbeiten alles glückliche Zufälle.

Der Nachteil daran, Arzt zu werden, besteht meiner Meinung nach darin, dass es ein sehr langer Prozess ist. Vier Jahre Medizinstudium, drei Jahre Praktikum, zwei Jahre Facharztausbildung, zig Jahre Spezialisierung, und dann endlich kannst du das sein, wofür du fast dein ganzes Leben lang trainiert hast.

Ich male in Acryl und manchmal in Öl. Manchmal male ich meine Kinder. Und ab und zu fotografiere ich auch.

Jerry Robinson illustrierte einige der prägenden Bilder der größten Ikonen der Popkultur. Da ich selbst Künstler bin, ist es unmöglich, sich von seinem Gesamtwerk nicht beeindruckt zu fühlen. Jeder, der Comics liebt, schuldet Jerry großen Dank für das reiche Erbe, das er hinterlässt.

Ich glaube nicht, dass man seine Liebe oder Leidenschaft für das, woran man gerade arbeitet, messen kann.