Top 40 Zitate und Sprüche von Jim Woodring

Als ich ein Kind war, sah ich Erscheinungen und hatte Halluzinationen, und meine gesamte Wahrnehmung der Welt war stark desorientiert. Und deshalb hatte ich eine ziemlich chaotische Kindheit. Ich habe aber wirklich daran festgehalten. Weil ich diese Gefühle wirklich mag.

Ich bin kein Freak. Ich bin nicht wirklich verrückt oder so. Ich glaube nicht, dass ich wirklich abnormal bin. Es ist einfach so, dass ich, wie jeder andere auch, Interessen habe, die ich kultiviere, und eines meiner Interessen besteht darin, mich nicht zu sehr an Dinge zu gewöhnen. Ich habe in meinem Leben viele Dinge geopfert, um das Gefühl zu bewahren, dass die Dinge ungewohnt sind.

Ich schätze, wenn ich es in einem einzigen Satz zusammenfassen müsste, wäre die Moral der Frank-Geschichten, dass der Hammer nie wirklich fällt.

Die maurische Architektur ist natürlich allgegenwärtig. Es berührt mich überall dort, wo ich es sehe, so wie es bei so vielen Menschen der Fall ist. Aber die Brand Library war für mich ein besonderer Ort, und ich weiß, dass ich ihr in meinen Zeichnungen schon oft gehuldigt habe.

Jedes Mal, wenn ich etwas aufschreibe, überprüfe ich, ob es dieses verräterische Leuchten hat, das Leuchten, das mir sagt, dass da etwas ist. Wenn es leuchtet, bleibt es. Alles ist entweder an oder aus.

Echte Formen und echte Muster sind Dinge, die man in der Natur beobachten kann, wie die Markierungen auf der Rückseite der Kapuze einer Kobra oder die Markierungen auf einem Fisch oder einer Eidechse. Imaginäre Formen sind genau das: Symbole, die einem Menschen in Träumen oder Träumereien in den Sinn kommen und mit Bedeutung aufgeladen sind.

Ein Baum ist ein unverständliches Geheimnis.

Ich glaube nicht, dass ich eine Geschichte über mein alltägliches, waches Leben, darüber, wie sehr ich meinen Job nicht mag, oder über die Trennung von jemandem schreibe. Diese Geschichten interessieren mich im Allgemeinen nicht so sehr.

Ich habe gehört, dass Alfred Hitchcock gesagt hat, als er bereit war, einen Film zu drehen, wollte er ihn gar nicht mehr machen, weil es ihm schon so viel Spaß gemacht hatte, daran zu arbeiten. Dasselbe gilt auch für diese Frank-Comics.

Die Menschen sind nicht daran interessiert, sich selbst so zu sehen, wie sie wirklich sind.

Alternative Cartoonisten sind auf Comic-Läden angewiesen, um ihre Sachen in die Hände der Leser zu bringen.

Früher habe ich diese Geschichten in 32-seitigen Comics veröffentlicht und entweder Kurzgeschichten geschrieben oder die langen Geschichten in Abschnitte aufgeteilt, damit es etwas Abwechslung im Comic gab. Aber seitdem schreiben die Leute immer mehr lange, eigenständige Werke, und der Begriff „Graphic Novel“ ist mittlerweile sozusagen zum kodifizierten Begriff geworden.

Es ist lustig, in einigen Interviews, die ich für den Film gesehen habe, sagen einige Leute Dinge wie: „Oh, ich war nie ein großer Fan von Jim Woodring.“ Ich hätte nie gedacht, dass seine Arbeit so großartig ist.“

Um eine Geschichte pantomimisch zu erzählen, bedarf es mehr Zeichnung.

Wie vielen freiberuflichen Cartoonisten fällt es mir schwer, Nein zu sagen, wenn sich eine solche Gelegenheit ergibt, ob es nun Sinn macht oder nicht.

Comics könnten mehr Schöpfer gebrauchen, die etwas Wertvolles zu sagen haben.

Alles, was ich tue, versucht das Gleiche zu tun, nämlich Dinge auszudrücken, die schwer auszudrücken sind, verborgene Dinge.

Als ich mit der Formulierung des ersten Frank-Comics begann, wusste ich, dass es etwas sein sollte, das über Zeit und Ort hinausgeht. Ich hatte das Gefühl, dass es durch das Sprechen der Charaktere mit dem Amerika des 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht würde, denn das wäre die Ausdrucksweise der Sprache, die sie verwenden würden, die Sprache, die ich verwende.

In einer langen Geschichte wie „Weathercraft“ wird es etwas komplizierter. Es kann schwierig werden, sich daran zu erinnern, was zu dem Punkt geführt hat, an dem man sich gerade befindet. Ich machte mir ein wenig Sorgen, dass die Leute beim Lesen die Geschichte im Kopf behalten und sich nicht wundern würden, wie sie dorthin gelangten, wo sie waren.

Menschen, für die Kunst eine Religion ist, können sagen: „Was ich an der Kunst liebe, ist, dass sie auf eine höhere Realität hinweist.“ Nun gut, aber es kommt die Zeit, in der es für einen solchen Menschen das Klügste ist, den Spaß an der Kunst aufzugeben und sich der harten Arbeit zu widmen, diese höhere Realität zu erreichen und zu verstehen, ohne mit weltlichen Spielen vermischt zu sein.

Ich habe irgendwie das Gefühl, dass ich mit dem, was ich tue, mein Denkmal baue, aber im Vergleich zu wirklich genialen Werken wie diesem, die der Menschheit enorme Inspiration geben, ist es ziemlich klein und belanglos. Aber ich denke, ich sollte das nicht einmal sagen. Es ist lächerlich, das zu sagen. Du bist was du bist. Meine Statur passt zu mir.

Eine der schönsten Erinnerungen meines Lebens ist es, über die erste fertige Zeichnung nachzudenken und zu erkennen, dass ich den Code geknackt hatte und dass ich Zeichnungen wie diese machen konnte, wann immer ich wollte.

Ich habe oft gedacht, ich würde gerne versuchen, einen konventionellen Roman zu schreiben, aber ich weiß einfach nicht genug über die reale Welt, um einen zu schreiben.

Ich denke, dass Cartoons viel mehr Macht haben, als ihnen zugetraut wird.

Meiner Meinung nach sind die Konzeptzeichnungen, die Rembrandt anfertigte, die Zeichnungen, die er anfertigte, um seine Künstler zu modellieren und die Kompositionen seiner Gemälde auszuarbeiten: Das sind Cartoons. Schauen Sie sich seine Skizze zur Rückkehr des verlorenen Sohnes an. Der Gesichtsausdruck des wütenden jüngeren Bruders. Der Kopf ist gesenkt; Die Augenbraue ist nur eine gebogene Linie über den Augen. Es kommuniziert sehr kurzschriftlich. Es ist wunderschön, ausdrucksstark und auf besondere Weise kraftvoller als der gestelzte, formalisierte Ausdruck im endgültigen Gemälde.

Ein Baum ist ein unfassbares Geheimnis.

Die Comics von Leslie Stein ermöglichen den Lesern einen privilegierten Zugang zu einer vollständigen und völlig originellen Welt sanft verzerrter Wunder.

Ich glaube nicht mehr so ​​sehr an Kunst wie früher. Ich glaube an etwas, das darüber hinausgeht, etwas, das Kunst und alles andere enthält. Aber ich habe einfach nicht den Mut, das Zeichnen und Malen aufzugeben. Teilweise liegt es daran, dass es mir zu viel Spaß macht, und teilweise daran, dass ich nicht den Mut habe, der Welt zu entsagen. Ich möchte nicht aus dieser schönen Gegend ausziehen, um in einem Schuppen zu leben und mich der Meditation und dem Berühren von etwas zu widmen, das ich nicht fühlen kann. Ich bin süchtig nach dem Spaß, in der Welt zu spielen.

Als ich anfing, Künstler zu werden, sagte ich: Wenn ich nur ein Werk produzieren kann, das manche Leute für gut halten, wenn ich ein obskurer Kultkünstler werden kann, ist das alles, was ich will. Nun, das habe ich erreicht. Ich bin ein obskurer Kultkünstler und ich denke jetzt: Warum habe ich nicht gesagt, dass ich ein anderer Picasso oder so etwas sein möchte? Welche anderen Optionen standen mir offen? Aber ich war davon überzeugt, dass ich keine großen Dinge erreichen konnte, weil ich nicht über einen ausgeglichenen Geist verfüge.

Ich wollte ein Paria sein, denn alle meine Helden waren Kultkünstler, Menschen, die ihr Leben dem Vordringen in sehr enge, sehr tiefe Ecken widmeten – Erik Satie, Alfred Jarry, Malcolm Lowry – Menschen, die litten, um ihre Lebensvision zum Ausdruck zu bringen .

Die Bücher, die ich mache, die Geschichten, die ich schreibe – ich bin froh, dass ich sie machen kann, aber sie werden schnell vom Sand der Zeit verschluckt. Manchmal frustriert es mich, dass ich nicht in der Lage bin, größere, wichtigere und bedeutsamere Dinge zu tun. Ich schätze, man muss damit zufrieden sein, alles zu tun, was man tun kann.

Ich habe eine persönliche Definition von Cartoons, die einfach „phantasievolles Zeichnen“ ist. Alles, was Sie zeichnen, was nicht vor Ihnen liegt, sondern ein mentales Konstrukt ist, das Sie in einer Zeichnung ausdrücken möchten, ist für mich ein Cartoon.

Die Belletristik, die ich mag, hat nichts mit meiner eigenen Arbeit zu tun. Ich mag die Art zu schreiben, die mir Dinge zeigt, von denen ich nichts weiß, und von denen ich nichts weiß, ist die alltägliche, normale Welt.

Ich habe in meinem natürlichen Zustand noch nie etwas erlebt, das so schockierend war wie die Wirkung von Salvia Divinorum. Der komprimierte Extrakt ist Mord. Ich hatte ein einfaches Blatt geraucht und ein sehr fremdes, sehr körperliches Gefühl verspürt, als würden Räder am ganzen Körper aneinander schleifen. Seltsam, nicht angenehm, aber nicht überwältigend. Jemand schickte mir einen Auszug, und ich nahm einen großen Schluck davon, fing an zu zählen, und bevor ich zwanzig Jahre alt war, befand ich mich plötzlich und ohne Vorwarnung in einem völlig veränderten Zustand.

Ein kontrollierter Geist ist immer besser als ein außer Kontrolle geratener Geist. Einerseits kann ein kontrollierter Geist viel besser lernen und viel weiter gehen als ein chaotischer. Eine Person mit einem stabilen Geisteszustand hat das Potenzial, dieses Leben mit einem viel größeren Verständnis zu verlassen als jemand, der ständig lernt und vergisst, Wissen aneignet und verlegt.

Oh, ich war nie ein großer Fan von Jim Woodring. Ich hätte nie gedacht, dass seine Arbeit so großartig ist.

Wenn ich gelernt hätte, in der alltäglichen Welt zurechtzukommen und gleichzeitig die Suche nach dem verborgenen Reich fortzusetzen, hätte ich vielleicht mehr aus dem Leben herausgeholt. Aber ich glaubte, dass ich eine enorm wichtige Arbeit leistete. Ich war diesbezüglich elitär.

Die Konsensrealität schien eine langweilige Sackgasse zu sein im Vergleich zur intensiven, veränderlichen Realität von Visionen oder was auch immer sie waren – neurologische Fehlzündungen. Ich erwartete, dass das Leben voller plötzlicher, unerklärlicher Überraschungen sein würde. Wenn diese Dinge eine Zeit lang nicht passierten, schien das Leben langweilig und schmerzhaft zu sein.

Ich könnte nie über die Art von Menschen schreiben, über die John Cheever oder John Updike oder gar Margaret Atwood schreiben. Ich meine nicht, dass ich nicht so gut schreiben könnte wie sie, was ich natürlich nicht konnte; Sie sind großartige Schriftsteller, und ich bin überhaupt kein Schriftsteller. Aber ich konnte nicht einmal schlecht über normale, neurotische Menschen schreiben. Ich kenne diese Welt nicht von innen. Das ist einfach nicht meine Orientierung.

Cartoons machen vielleicht einen größeren Teil der Kunst aus, als allgemein angenommen wird, und sie beeinflussen Menschen auf eine Weise, die nicht immer erkannt wird. Aber ein monumentales Architekturwerk zu schaffen oder eine große Symphonie zu schreiben, ist etwas anderes. Es ist eine höhere Schöpfungsordnung.