Top 28 Zitate und Sprüche von Joanna Scott

In meinen ersten beiden Büchern war ich meiner Hauptfigur sehr nahe und blieb in ihrem Kopf hängen. Und dann brach ich mit „Arrogance“ in viele verschiedene Stimmen aus. Ich stelle viele verschiedene Charaktere vor, und das hat mir geholfen, Selbstvertrauen zu entwickeln, zwischen verschiedenen Charakteren und verschiedenen Stimmen zu wechseln.

Während es angenehm sein kann, sich schnell durch ein fiktionales Werk zu bewegen, ist es eine andere Art von Vergnügen, zu verweilen, zurückzuspulen und dieselbe Seite noch einmal zu lesen.

Vladimir Nabokov über „Bleak House“ oder Henry James über „Das Haus mit den sieben Giebeln“ beweisen, dass Lesen ein spannendes Thema für sich sein kann, voller leidenschaftlicher Begegnungen, widersprüchlicher Urteile, beeindruckender Entdeckungen und unerwarteter Umkehrungen.

Ich glaube nicht, dass Donald Barthelme etwas dagegen gehabt hätte, als verwirrender Schriftsteller bezeichnet zu werden. Verwirrung war für ihn ein Lieblingsthema in seinen Essays und Rezensionen, und in seinen Romanen wird es in einem Durcheinander schwindelerregender Ungereimtheiten dargestellt.

Die besten Lügner lügen eher mit ihren Augen als mit ihren Worten. Dies könnte Autoren benachteiligen.

Ich habe das Gefühl, dass es beim Schreiben ein gewisses Maß an Improvisation geben muss, was bedeutet, dass jede Idee oder jedes Engagement für ein Projekt riskant ist. Es erfordert Zeit; Es geht darum, Material zu sammeln, und manchmal funktioniert es einfach nicht. Manchmal ist es so. Da ich mit einem Projekt beginne, kann ich nicht sagen, ob es Klick macht oder nicht.

Uns selbst zu sagen, dass Fiktion in gewisser Weise wahr und gleichzeitig unwahr ist, ist für die Kunst der Fiktion von wesentlicher Bedeutung. Es war von Anfang an das Herzstück der Fiktion. Fiktion bietet beides: Wahrheit, und wir wissen, dass es sich um eine glatte Lüge handelt. Manchmal treibt es einen Schriftsteller in den Wahnsinn. Manchmal gibt es uns Energie.

Wenn wir wirklich anfangen, in Geschichten nach der Wahrheit zu suchen, können wir sie überall finden, nicht nur in aufrichtigen Geständnissen, sondern auch in den bewussten Lügen und eingebildeten Möglichkeiten, der Magie und Fantasie und all den anderen unwirklichen Elementen, die in die Identitätsfindung einfließen.

Die Vergangenheit ist voll von Beispielen abtrünniger Schriftsteller, die zu ihrer Zeit nicht nur deshalb übersehen wurden, weil ihre Werke nicht in bestimmte Kategorien passten, sondern auch, weil sie den Eigenwerbungsbemühungen ihrer Kollegen aus dem Weg gingen.

Ich bin wirklich so ein Trottel! Belletristik zu schreiben ist wie Möbel in einem dunklen Raum anzuordnen. Ich kann nicht sehen, was ich tue. Ich suche nach den richtigen Worten. Ich stoße auf die falschen Worte und stolpere und stoße mir den Zeh an und fluche und versuche immer wieder zu erraten, was in den Raum gehört.

Rezensenten versuchen, die Possen im Leben eines Schriftstellers mit den Possen in der Fiktion in Einklang zu bringen. Selbst satirische Wortspiele werden allzu oft als autobiografischer Ausdruck gelesen und bewundert. Und dank der demokratischen Offenlegung des Internets ist es einfacher denn je, private Erlebnisse zu dokumentieren und die intimsten Geheimnisse preiszugeben.

Jim Longenbach, Dichter, Kritiker und mein Mann, gibt mir immer lebensverändernde Bücher zum Lesen weiter.

Unabhängig davon, ob Kunst als Darstellung oder Reaktion auf die Realität definiert wird, erfordert sie eine intensive Auseinandersetzung mit Dingen, die wir nicht vollständig verstehen konnten.

Ein Schreiben, das mit Inkohärenz kokettiert, kann genauso leicht scheitern wie ein Schreiben, das sich durch Einfachheit und Gelassenheit auszeichnet. Es gibt keine verlässliche Formel für Originalität, und Strategien, die in ihrer ersten Inkarnation als innovativ gelten, können in den Händen unbedeutenderer Künstler schnell veraltet sein.

„Jenseits von Afrika“, Dinesens zweites Buch, ist eine Liebesgeschichte, allerdings nicht die, die Streep und Redford im Film darstellen. Die Memoiren handeln von Dinesens Liebe zu Ostafrika – den Kulturen, den Landschaften, den Tieren. Das Gefühl, das das Buch durchdringt, ist Ehrfurcht.

Mit lustvoller Versessenheit und nur minimalem Risiko können wir so tun, als wären wir das Thema des Leitartikels auf der Titelseite der Style-Rubrik unserer Lokalzeitung, und zwar so lange, bis wir unseren Morgenkaffee ausgetrunken haben.

In der fortlaufenden Feier der Literatur werden wir aufgefordert, uns im Guten wie im Schlechten als andere Selbste vorzustellen.

Es gibt einen Punkt, den ich mir selbst gesetzt habe, und es ist ein willkürlicher Punkt, an dem ich denke, egal was passiert, ich werde das Buch zu Ende lesen. Und dann komme ich auf Seite 100. Ich muss es mir ansehen.

Wie Kinder wissen, macht Unsinn viel Spaß. Wir profitieren immer davon, wenn wir auch inmitten der Verwirrung flexibel, offen und reaktionsschnell bleiben.

Als Unterhaltung kann Fiktion eine vorübergehende Erleichterung vom Stress der Realität bieten.

Anfang der 1980er Jahre arbeitete ich ein Jahr lang als Assistent bei der Elaine Markson Literary Agency.

Masken sind in dieser Hinsicht wunderbar paradox: Während sie die physische Realität verbergen, können sie uns zeigen, wie ein Mensch gesehen werden möchte.

Der Romanautor in mir versteckt sich wahrscheinlich hinter all den Geschichten, die ich schreibe, und sucht nach Möglichkeiten, sie zu verbinden und das Gespräch mit den Lesern fortzusetzen. Vielleicht schreibe ich eine lange Erzählung, und jedes Buch, so unterschiedlich es auch sein mag, ist nur ein Kapitel.

Wenn die Regeln einer Sprache befolgt werden, ergeben Wörter normalerweise einen Sinn. Aber genau diese Regeln können den Impuls zur Rebellion wecken. Wir sind verpflichtet, weiterhin zu versuchen, Bedeutung durch korrekte Sätze zu vermitteln. Nach einer Weile kann die skrupellose Strenge einer geschliffenen Prosa langweilig werden und es wird immer schwieriger, der Versuchung des Unsinns zu widerstehen.

Wie wunderbar wäre es, Worte zu zerstreuen, wenn sie zum Bewusstsein kommen, und sie dort liegen zu lassen, wo sie hinfallen.

Wenn wir über das Lesen lesen, teilen wir eine Erfahrung, die normalerweise privat bleibt. Prägnante Beschreibungen des Lesens helfen uns zu verstehen, was passiert, wenn unser Blick über Wörter auf der Seite wandert.

Es gibt viele Schriftsteller aus Vergangenheit und Gegenwart, von Shakespeare über Henry James bis hin zu Lydia Davis, die die Grenzen der Kohärenz austesten und aktuelle Vorstellungen von zugänglichen (und akzeptablen) Erzählmethoden unter Druck setzen. Um zu gedeihen, sich zu verändern und zu wachsen, braucht jede Kunst diesen Druck.

Komplexe literarische Werke erfordern vom Leser einen Aufwand, der angesichts des Drucks, profitable Produkte für einen globalen Markt herzustellen, immer schwerer zu rechtfertigen ist.