Top 60 Zitate und Sprüche von Joe Wright

Ich habe einige Filme gemacht, die sehr stark auf Bildern basierten: „Anna Karenina“ und „Pan“ zum Beispiel.

Film ist zu einem sehr passiven Erlebnis geworden, aber beim Theater wird ein Vertrag mit dem Publikum geschlossen, an dem es teilnimmt. Deshalb war das Puppentheater meiner Eltern ein so besonderer Ort – die Menschen ließen ihrer Fantasie freien Lauf. Es ist ein Muskel, der beansprucht werden muss.

Als ich das College verließ, dachte ich, dass ich sofort von der Filmwelt begeistert sein würde, und saß stattdessen drei Jahre lang in einem besetzten Haus und wusste nicht, was ich mit meinem Leben anfangen sollte.

Ich wurde einmal als Hacker bezeichnet, und wenn man so viel Emotion in eine Arbeit steckt wie ich, ist es wirklich herzzerreißend, als Hacker bezeichnet zu werden.

Amerikanische Schauspieler unterscheiden sich stark von britischen Schauspielern, die im Allgemeinen in dem Bewusstsein studiert und kulturell aufgewachsen sind, dass der Autor der Star ist und dass es ihre Aufgabe ist, dem Drehbuch zu dienen. Während Hollywood-Schauspieler in dem Glauben erzogen werden, dass der Schauspieler der Star ist und alles und jeder in seinem Dienst steht.

Ich bin nicht gut im Leerlauf.

Ich finde die Unmenschlichkeit des Menschen gegenüber dem Menschen außergewöhnlich, ich komme damit nicht klar.

Je mehr Sie Glück üben, desto besser werden Sie darin. Wenn Sie also viel Zeit damit verbringen, zu üben, depressiv zu sein, werden Sie wirklich gut darin, depressiv zu sein. Und wenn Sie viel Zeit damit verbringen, das Glücklichsein zu üben, werden Sie darin besser, glücklich zu sein.

Ich finde Männer seltsam. Ich verstehe Männer nicht wirklich. Ich habe irgendwie das Gefühl, dass ich Frauen wirklich besser verstehe als Männer.

Beim Filmen fühle ich mich mehr mit der Welt verbunden.

Ich habe mich in den Film und sein Potenzial verliebt. Die Idee, ein Bild neben ein anderes Bild zu stellen und so eine Bedeutung zu schaffen, hat mich umgehauen.

„Hanna“ war nett. Es war Saoirse Ronans Idee. Normalerweise übernimmt der Regisseur die Besetzung des Schauspielers, aber in diesem Fall übernimmt der Schauspieler die Besetzung des Regisseurs.

Studios sind oft sehr nervös wegen Dingen, die sie nicht erkennen, also Dinge, die noch nie zuvor gemacht wurden, und deshalb nehmen sie eine wirklich originelle Idee, erkennen die Originalität und versuchen dann, sie aussehen zu lassen wie etwas, das sie erkennen. Also versuchen sie, daraus etwas weitaus prozeduraleres zu machen.

Für mich besteht die Aufgabe des Regisseurs darin, die richtige Atmosphäre zu schaffen, ein Umfeld zu schaffen, in dem die Menschen ihr volles Potenzial entfalten können.

Ich finde es ironisch, dass Happy Ends jetzt Märchen-Enden genannt werden, weil die meisten Märchen-Enden nichts Glückliches haben.

Mein Vater war 65, als ich geboren wurde, also hatten wir nicht viel Zeit miteinander.

Im Allgemeinen habe ich nie so recht gewusst, wie ich mich in das zivile Leben einfügen soll, aber am Set, wenn ich einen Film drehe, weiß ich genau, wohin ich gehen muss, wie ich mich verhalten soll und wie ich dazugehöre.

Für mich sind Märchen nie fröhliche, süße Geschichten. Es sind moralische Geschichten über die Überwindung der dunklen Seite und des Bösen.

Ich mache keine Unterscheidung zwischen einem Kunstfilm und kommerzieller Kunst.

Die meisten meiner Entscheidungen entstehen durch eine Art Intuition oder Instinkt, und wenn nötig, rationalisiere ich sie anschließend intellektuell nachträglich. Aber im Allgemeinen entstehen sie einfach durch Gefühl.

Die meisten Schauspieler hassen das Gefühl, behandelt zu werden.

In einem Film braucht man einen Puls. Wenn ich einen Film sehe, der keinen Rhythmus hat, ist das, als würde ich Musik hören, die keinen Rhythmus hat; es funktioniert nicht wirklich.

Diese luxuriöse, erstarrte Welt in Los Angeles ist nicht gut für die Seele.

Ich hatte in den letzten Jahren Glück. Für mich sind gerade Dinge passiert.

Ich würde mir nicht anmaßen, etwas zu wissen, aber ich muss noch viel lernen und das versuche ich durch meine Arbeit zu erreichen.

Mit „Atonement“ habe ich mir großen Druck gemacht und dann habe ich eine Werbung für Chanel gemacht, die emotional „dem Kamel den Rücken gebrochen hat“.

„Blue Velvet“ hat mein Leben für immer verändert. Es war, als hätte ich immer Chaucer gelesen und plötzlich Charles Bukowski entdeckt. Es hat mir klar gemacht, dass es Poesie der erhabenen Ekstase und des dunklen Terrors gibt, und es hat eine Seite von mir angesprochen, die zuvor noch nicht erreicht worden war.

Ich könnte kein Kameramann, kein Designer oder Schauspieler sein – ich muss Regisseur werden, denn das habe ich von meinem Vater gelernt.

Ich interessiere mich sehr für Tanz und es interessiert mich sehr, wie Menschen sich durch Bewegung ausdrücken. Und natürlich ist Kino eine kinetische Kunstform. Das ist fast der Sinn des Kinos – es basiert auf Zeit und Bewegung.

Jedes Mal, wenn ich einen Film mache, habe ich das Gefühl, dass er mir die Chance gibt, etwas Neues zu lernen.

Das ist nicht etwas, was sich jemand vorgenommen hat – ich hatte nie wirklich vor, Filme über starke kämpfende Frauen zu machen, aber es scheint einfach so zu passieren. Ich habe sicherlich einige gekannt, und ich denke, meine Schwester hatte wahrscheinlich einen großen Einfluss.

„Pride“ ist mein erster Film mit einem Happy End. Früher dachte ich naiv, sie wären ein Ausrutscher, aber jetzt bin ich zu der Überzeugung gelangt, dass Happy Ends und die Erfüllung von Wünschen ein unglaublich wichtiger Teil unseres kulturellen Lebens sind.

Viele Regisseure mögen Schauspieler nicht wirklich.

Mir gefällt die Idee, etwas außerhalb meiner Komfortzone zu tun.

Ich habe mich bei „Pride & Prejudice“ irgendwie durcheinander gebracht, aber bei „Atonement“ wusste ich, was ich tat. Das klingt, als hätte ich keinen Zweifel gehabt. Ich hatte Zweifel – ich wusste nicht, ob es funktionieren würde. Aber ich wusste genau, was ich versuchen wollte.

Ich würde gerne die Verfilmung von Sam Selvons Buch „The Lonely Londoners“ machen.

Es gibt gute Kunst und es gibt schlechte Kunst. Viele Actionfilme sind schlechte Kunst, aber Paul Greengrass hat uns mit den Bourne-Filmen gezeigt, dass es möglich ist, einen Actionfilm mit politischem, sozialem Gewissen zu machen.

Ich interessiere mich für Menschen mit ganz außergewöhnlichen Weltanschauungen oder Realitäten.

Nach „Atonement“ hatte ich einen Zusammenbruch.

Ein Künstler muss leben, um zu schaffen, und leben bedeutet leiden.

Ich denke, meine Legasthenie war ein entscheidender Teil meiner Entwicklung, denn da ich nicht lesen und schreiben konnte, musste ich mir mein Wissen anderswo besorgen, also schaute ich ins Kino.

Ich betrachte jedes Drama als eine Gelegenheit, die Welt aus der Sicht einer anderen Person zu sehen. Das scheint wirklich der Sinn des Dramas zu sein. Und dadurch Verständnis und sogar Liebe fördern.

Als Kind war ich nie ein Superhelden-Fan, ich bin kein Comic-Kind.

3D funktioniert bei schnellen Schnitten nicht ganz so gut und ich hätte wahrscheinlich einige längere Aufnahmen gemacht, wenn ich diese Informationen wirklich berücksichtigt hätte.

„Pride“ ist mein erster Film mit einem Happy End. Früher dachte ich naiv, sie wären ein Ausrutscher, aber jetzt bin ich zu der Überzeugung gelangt, dass Happy Ends und die Erfüllung von Wünschen ein unglaublich wichtiger Teil unseres kulturellen Lebens sind.

Ich bin bei meinen Entscheidungen oft recht spontan. Ihre Karriere passiert sozusagen, während Sie mit der Entwicklung anderer Drehbücher beschäftigt sind, und so kam alles aus heiterem Himmel.

Ich war wirklich gespannt darauf, 3D auszuprobieren und wirklich damit zu spielen, noch einmal formal mit dieser zusätzlichen Dimension zu experimentieren.

Ich habe hart gearbeitet, aber ich hatte Glück, dass zufällig die richtigen Leute meine Arbeit sahen.

Ich besuchte die Gesamtschule im Norden Londons und verließ sie ohne Abschluss [Diplom]. Und abends habe ich in einem Theaterclub ein bisschen geschauspielert und improvisiert. Dann habe ich herausgefunden, dass man keine Qualifikationen braucht, um eine Kunsthochschule zu besuchen, man braucht nur ein umfangreiches Werk.

Ich möchte nie einen Rückschritt machen, es gefällt mir ganz gut. Ich mag die Freiheit und ich mag das – Mein Ziel war es, einen großen Action-Adventure-Film zu machen, der alle Erwartungen des Publikums und das Spektakel erfüllt, und gleichzeitig einen sehr persönlichen Film zu machen, der sich wie ich anfühlt Ich bin damit durchgekommen, das ist mir gelungen.

Ich war eine Zeit lang dafür bekannt, sehr lange Takes zu machen, besonders nach „Atonement“.

Ich denke, dass die Menschen immer noch versuchen, einander zu verstehen und Vorurteile abzubauen. Und das Wichtigste: Die Menschen lieben sich immer noch. Und das ist heute so wie gestern und wird auch in den nächsten 200 Jahren so bleiben.

Ich wollte schon seit einiger Zeit einen Weg finden, das Kino zu stilisieren und zu versuchen, der emotionalen Geschichte, die ich erzählte, näher zu kommen, den ganzen Trubel loszuwerden, der damit einhergeht, und dem Publikum ein partizipativeres Erlebnis zu ermöglichen. Es war ein Versuch, all diese Dinge zu tun und die Idee zum Ausdruck zu bringen, dass all diese Menschen nur Rollen in ihrem Leben spielten.

Mein erster Schnitt, den ich dem Studio gezeigt habe, dauerte wahrscheinlich 2 Stunden und 20 Minuten.

Ich denke, Pan ist ein Superheldenfilm; Ich meine, das Kind fliegt am Ende.

Tatsächlich basiert ein großer Teil der heutigen Filmkultur in England und Amerika auf Lügen. Die Branche ist sehr ehrgeizig und der Erfolg ist zu einem solchen Opium geworden, dass die Leute am falschen Anfang anfangen und manchmal vergessen, dass der Kern unserer Arbeit das Geschichtenerzählen ist. Es erfüllt ein Bedürfnis und einen Zweck des Einzelnen und der Gesellschaft, uns durch gemeinsame Erfahrungen zusammenzubringen und uns zu erkennen, dass wir mit dieser Erfahrung nicht allein sind.

Ich denke, vielleicht könnte ich etwas in Angriff nehmen, das ein sehr, sehr junges Publikum nicht erreicht, also eher eine Art Teenager und aufwärts.

Moderne, nicht bodenständige Literatur wie ein Karpfen.

Eines der Dinge, die ich an 3D wirklich liebe, ist, dass 3D für Erwachsene schwieriger zu sehen ist als für Kinder, die oft sehr ausgeglichene Augen haben, da mit zunehmendem Alter ein Auge immer schwächer wird als das andere.

Ich denke, dass Menschen am kreativsten sind, wenn sie entspannt sind. Ich glaube nicht, dass Spannung gut für die Kreativität ist. Jeder ist entspannt und kann so seine individuelle Kreativität zum Ausdruck bringen und es kommen viele Ideen rein. So eine Freude ist es.