Top 35 Zitate und Sprüche von Joel Coen
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Regisseurs Joel Coen.
Zuletzt aktualisiert am 21. September 2024.
Du liebst alle deine Charaktere, auch die lächerlichen. Auf einer bestimmten Ebene muss man es tun; Sie sind in gewisser Weise deine seltsamen Kreationen. Ich weiß nicht einmal, wie Sie an die Konzeption der Charaktere herangehen, wenn Sie sie in gewisser Weise hassen. Es ist einfach absurd.
Wir haben eine unheimliche Fähigkeit, Vögel dazu zu bringen, das zu tun, was wir von ihnen wollen. In Blood Simple gibt es einen Schuss aus der Stoßstange eines Autos, das diese Straße hinauffährt, und im perfekten Moment hebt ein riesiger Vogelschwarm ab.
Vielleicht sollte das Filmemachen weniger geheimnisvoll sein. Ich glaube einfach nicht, dass es da ein wirkliches Geheimnis gibt.
Und wenn Sie es beim ersten Zusammenstellen des Films sehen, ist der gröbste Schnitt, wenn Sie nach Hause gehen, Ihre Adern öffnen, in eine warme Wanne steigen und einfach weggehen möchten. Und dann arbeitet es sich vielleicht nach und nach zurück, irgendwo hin zu der Stelle, an der Sie vorher waren.
Ich hätte mit der Beziehung, die wir zu Disney hatten, nicht zufriedener sein können, es hätte nicht einfacher sein können.
Sie tun dies, um den Charakter so spezifisch wie möglich zu gestalten, sodass Sie von einer bestimmten Person sprechen und nicht von einer ganzen Gruppe von Menschen.
Unsere Mutter war eine sehr religiöse und gläubige Jüdin, unser Vater weniger. Sie hat den Religionsunterricht gewissermaßen vorangetrieben, daher war es für uns als Kinder in diesem Alter eher eine Belastung und eine Verpflichtung.
Das habe ich nie wirklich verstanden. Es ist eine lustige Sache; Manchmal wird uns vorgeworfen, dass wir unseren Charakteren irgendwie herablassend gegenüberstehen – das ist für mich irgendwie unerklärlich.
Wenn das Material eine Herausforderung darstellt, müssen Sie sich beim Umgang damit selbst herausfordern.
Die Frage ist: Wohin würde es Sie bringen, wenn etwas, das im Film etwas zweideutig ist, klargestellt würde? Es bringt dich nicht weiter.
Ich denke, wenn man sich die Tageszeitungen ansieht, den Film, den man jeden Tag dreht, ist man sehr begeistert und sehr optimistisch, wie es funktionieren wird.
Ich schätze, man macht sich über gewisse Charaktere lustig, aber das liegt daran, dass sie etwas Amüsantes an sich haben oder an der Art, wie sie sich verhalten, also kann man wohl sagen, dass es sich dabei um Spaß über die Figur handelt. Aber der Charakter ist Ihre eigene Erfindung, also wen interessiert das?
Wir hatten das große Glück, dass wir die Filme, die wir machen wollten, auf die Art und Weise machen konnten, wie wir sie machen wollten. Sie wurden alle zu einem Preis hergestellt.
Als wir mit einigen dieser Schauspieler zusammenarbeiteten, waren sie noch keine wirklichen Stars. Nicolas Cage war kein großer Star, als wir „Raising Arizona“ drehten. Viele dieser Leute waren auch praktisch unbekannt, als wir zum ersten Mal mit ihnen zusammenarbeiteten.
Ich habe Stanley Kubrick immer dafür bewundert, dass er es irgendwie geschafft hat, das System zu besiegen. Ich denke, er hatte irgendwie alles herausgefunden.
Ich denke, es ist besser, seinen Lebensunterhalt damit zu verdienen, Müll zu werfen.
Manche Leute kommen raus, ich verstehe das nicht. Und ich weiß nicht genau, was sie erreichen wollen, wofür sie kämpfen. Wir haben die Reaktion erlebt, dass die Leute den Film irgendwie unbehaglich und verwirrt verlassen. Obwohl das nicht unsere Absicht war.
Bei anderen Arten von Filmstars ist das etwas anderes, sie bringen ihre Persönlichkeit in die Rolle ein und das ist es, was die Leute gerne sehen, und sie verändern sich in Bezug auf ihren Charakter nicht wirklich.
Wir haben keine Regeln darüber, wie wir Gewalt darstellen oder wie viel Gewalt in einem Film enthalten ist. Es handelt sich um eine Einzelfallkalibrierung.
Vielleicht war unsere Erzählung der Geschichte nicht so klar, wie sie hätte sein sollen, aber ich glaube nicht, dass das stimmt. Was das Verständnis der Geschichte angeht, kommt sie rüber.
Wenn Sie für ein Studio als Autor arbeiten, möchten Sie unter anderem die Erwartungen Ihres Arbeitgebers erfüllen. Das ist ein bisschen anders, als wenn man sich hinsetzt und etwas schreibt, um sich selbst zufrieden zu stellen, denn dann ist man der Arbeitgeber.
Menschen, die sich schon länger für unsere Arbeit interessieren... das sind die Letzten, die Sie enttäuschen möchten.
Es ist fast wie eine Genreregel: Don't Open The Box.
Siehst du darin eine Moral? Haben wir Moral?
Ich wäre vollkommen froh, nie wieder etwas darüber beantworten zu müssen, wie ich mit Ethan zusammenarbeite, oder ob wir Streit haben, oder... wissen Sie, was ich meine? Ich beantworte diese Fragen seit 20 Jahren. Ich denke, es ist für die Leute interessant.
Wenn wir mit den Studios einen Film machen, würden sie uns nicht darum bitten, ich glaube nicht, wenn es ein Film wäre, in den sie selbst einsteigen wollten. Was Sie sehen, ist das, was Sie bei uns bekommen, also lassen sie uns tun, was wir tun wollen.
Die Charaktere sind das Ergebnis zweier Dinge: Erstens entwickeln wir sie durch ihre Dialoge zu ziemlich klar definierten Personen, und dann passieren sie noch einmal, wenn der Schauspieler sie interpretiert.
„Barton Fink“ wurde sehr schnell geschrieben, in etwa drei Wochen. Ich weiß nicht, was das bedeutet.
Ich vermute, dass alles, was mit deiner Herkunft zu tun hat, einen gewissen Einfluss darauf hat, wie du Geschichten erzählst, aber es ist schwer zu verstehen, wie sich das Aufwachsen in einer jüdischen Gemeinde in Minnesota wirklich darauf ausgewirkt hat.
Wir erschaffen Monster und können sie dann nicht kontrollieren.
Normalerweise möchte ich mich nicht hinsetzen und dem Regisseur zuhören, wie er über seinen Film redet. Ich kann mir einfach nicht vorstellen, dass ich mich hinsetze und so viel zu sagen habe.
Manchmal denke ich, dass wir bei bestimmten Geschichten von Anfang an im Wesentlichen wissen, wie der Ton sein wird, oder es wird wichtig, dass wir uns auf eine Geschichte mit einem bestimmten Ton zubewegen, den wir beide irgendwie verstehen. Aber ich glaube nicht, dass jemals offen darüber gesprochen wird, wie das mit anderen Elementen kombiniert wird.
Die Architektur einer Geschichte kann etwas anders sein, wenn es sich um eine wahre Geschichte handelt.
Das ist eine lustige Sache, denn wenn man sich die Karrieren anderer Filmemacher anschaut, sieht man, dass sie irgendwie langsamer werden, und einem wird klar, dass das mit zunehmendem Alter vielleicht schwieriger wird. Das ist so etwas wie eine Warnung. Ich hoffe, dass mir das nicht passiert.
Diese Dinge sind schwer zu fassen. Wir arbeiten ein wenig an einem Drehbuch und arbeiten dann an einem anderen.
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