Top 50 Zitate und Sprüche von John French Sloan
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Künstlers John French Sloan.
Zuletzt aktualisiert am 10. November 2024.
Der große Schwarz-Weiß-Zeichner, der Bildhauer und der Blinde wissen, dass Form und Farbe getrennt sind. Die Form selbst ist das, was der Blinde kennt ... Farbe ist eine Oberflächenhaut, die über die Form passt.
Die Chance, ein spannendes Gemälde zu erhalten, ist aus einer aufwändigen Studie mit Textur besser als aus einer feinen Zeichnung ohne Textur.
Für mich ist Schatten immer voller Licht. Deshalb verwende ich lieber das Wort Schatten als Licht und Schatten. Der Schatten scheint über das Ding zu spielen, es einzuhüllen, es besser zu definieren, während der Schatten auf das Ding zu fallen scheint und die Oberfläche mit Dunkelheit befleckt.
Assimilieren Sie so viel wie möglich aus der Tradition und sagen Sie die Dinge dann auf Ihre eigene Art und Weise.
In der Arbeit von Seurat sieht man die Punkte neutraler Farben, die die Form tragen, und dann die Punkte intensiverer Farbe, die die Farbtextur bilden. Es ist ein völlig anderes Prinzip als bei den Impressionisten, die gebrochene Farben verwendeten, um visuelle Effekte zu imitieren.
Betrachten Sie das Zeichnen als eine Möglichkeit, über die Dinge zu sprechen, die Sie interessieren. Denken Sie an diese wunderbaren Dokumente, Zeichnungen, die von kleineren niederländischen Meistern auf Papierfetzen angefertigt wurden, während sie über Marktplätze wanderten und in Saloons saßen.
Haben Sie ein besonderes Interesse, eine positive Voreingenommenheit gegenüber einer Baumgruppe oder einem bestimmten Hügel, kann sich die Begeisterung dafür auf die gesamte Komposition ausbreiten und so den Rest der Dinge anheizen, an denen Sie nur mäßig interessiert sind.
Die meisten Kunststudenten sind großzügig, wenn es darum geht, ihre Farbe auf die Palette zu drücken ... Viele Bilder sind nicht nur deshalb zu Kunstwerken geworden, weil der Künstler versucht hat, einen Cent Farbe zu sparen.
Die Farben nach Augenmaß zu spielen ist schlimmer, als Klavier nach Gehör zu spielen.
Natur ist das, was man sieht und was man darüber denkt.
Der Künstler sieht nicht beide Augen gleich. Es gibt immer „das Auge“ und das andere Auge... Es verleiht der Zeichnung Leben und Plastizität, wenn das Auge im Licht dunkler ist als das im Schatten. Es verleiht dem Kopf Lebendigkeit.
Originalität ist eine Qualität, die nicht nachgeahmt werden kann. Die Technik der Sprache hingegen ist etwas, das jedem gehört, der sie verstehen kann.
Malen ist Zeichnen, mit dem zusätzlichen Mittel der Farbe.
Bilden Sie Ihr eigenes Farbkonzept für die Dinge in der Natur. Ich habe keine Regeln für schöne Farben, die ich Ihnen geben kann.
Das Thema mag für den Künstler zu Beginn eines Bildes von größter Bedeutung sein, im fertigen Produkt sollte es jedoch von untergeordneter Bedeutung sein. Das Thema hat keine ästhetische Bedeutung.
Zeichnung und Komposition sind dasselbe.
In den Händen eines Meisters sind Licht und Schatten eine der großen Qualitäten der Kunst.
Man kann ein Riese unter den Künstlern sein, ohne jemals große Fähigkeiten zu erlangen. Einrichtung ist eine gefährliche Sache. Wenn es zu viel technische Leichtigkeit gibt, hört das Gehirn auf zu kritisieren. Lassen Sie nicht zu, dass die Hand auf eine clevere Art und Weise verfällt, den Geist einzuschläfern.
Der Zweck des Themas besteht darin, die Technik zu verschleiern. Der große Künstler nutzt den Mantel der Ähnlichkeit, um die Mittel zu verbergen.
Seien Sie nicht geizig mit Ihrer Farbe, es lohnt sich nicht.
Farbe ist wie Musik. Die Palette ist ein Instrument, das orchestriert werden kann, um eine Form zu bilden.
Scheuen Sie sich nicht, Kredite aufzunehmen. Die großen Männer, die originellsten, von allen übernommen.
Seien Sie sensibel für Ihre Fehler. Hängen Sie es für ein paar Wochen an die Wand. Es kann sein, dass Sie durch das Studium Ihrer eigenen Arbeit mehr lernen können als durch das Studium anderer.
Zeichnen Sie Orte, die Sie gesehen haben, aus der Erinnerung. Ich habe Dinge gemalt, die ich während der Fahrt mit der Hochbahn durch die Fenster gesehen hatte.
Da wir gut über die Toten sprechen müssen, lasst uns sie zu Lebzeiten schlagen.
Studieren Sie die großartigen Pinselzeichnungen der Chinesen und Japaner ... Wenn wir versuchen, ihre Konventionen für Perspektive, Form und Textur nachzuahmen, verlieren wir den Inhalt, weil diese Künstler Teil einer alten Tradition waren. Unsere Tradition verändert sich schnell, unsere Denkschulen verwirklichen sich schnell und verfallen wieder. Wir sehen anders.
Finden Sie Ihre eigene Technik.
Wichtig ist, dass man weiter zeichnet, wenn man mit dem Malen beginnt. Machen Sie niemals Ihren Abschluss im Zeichnen.
Wenn Sie eine Menschenmenge in einer Straße, einem Raum oder einer Landschaft zeichnen, entscheiden Sie, ob Sie sagen möchten, dass die Menschen den Ort dominieren oder dass der Ort wichtiger ist als die Menschen.
Liniengruppen können etwas über die Richtung und Art des Lichts aussagen. Sie werden von großen Freskenmalern als Zeichen für Schatten verwendet.
Die Atmosphäre in einem Gemälde besteht zu neun Zehnteln aus Angst.
Zeichnen Sie mit dem Pinsel. Schnitzen Sie die Form. Lassen Sie sich nicht von den Feinheiten des Modellierens und der schönen Pigmentierung mitreißen, auf Kosten des Verlusts der Form.
Kunst ist das Ergebnis eines schöpferischen Impulses, der einem Lebensbewusstsein entspringt.
Die Betonung origineller, individueller Arbeiten hat in den letzten Jahren viel dazu beigetragen, eine Reihe exzentrischer Fälschungen hervorzubringen und die Kunst aus dem Strom der Tradition herausgerissen zu haben. Tradition ist unser Erbe an Wissen und Erfahrung. Ohne kommen wir nicht zurecht.
Der Künstler möchte sein Bewusstsein für die Ordnung im Leben festhalten.
Eine gute Zeichnung hat eine enorme Vitalität, weil sie erklärend ist. In einer guten Zeichnung sind sogar ihre Fehler zu Tugenden geworden.
Künstler sind die einzigen Menschen auf der Welt, die wirklich leben. Die anderen müssen auf den Himmel hoffen.
Seien Sie sensibel für die Eigenschaften des Mediums. Malen Sie ehrlich und vermeiden Sie Tricks.
Die Zeichnung ist der Grundstein der grafischen und plastischen Kunst. Beim Zeichnen handelt es sich um die Koordination von Linien-, Ton- und Farbsymbolen zu Formationen, die die Gedanken des Künstlers zum Ausdruck bringen.
Ein Stück Vorhang ist wie eine Krawatte, ein heißes Ding zum Bemalen und für einen Maler eines der einfachsten Dinge, die er sich selbst vorgaukeln kann. Lassen Sie sich nicht von der Farbe täuschen. Achten Sie auf Form und Charakter. Mit farbigen Tönen die Formen zusammenhauen.
Denken Sie immer an das Zeichnen, an die Verwirklichung der Formen und an die Betonung des Designs.
Beständigkeit ist die Eigenschaft eines stagnierenden Geistes.
Malen ist Zeichnen, mit dem zusätzlichen Mittel der Farbe. Malen ohne Zeichnen ist nur „Farbigkeit“, Farbreiz. An Farbe um der Farbe willen zu denken, ist so, als würde man an Klang um des Klangs willen denken. Farbe ist wie Musik. Die Palette ist ein Instrument, das orchestriert werden kann, um eine Form zu bilden.
Viele große Kunstwerke haben nur die Form, die Skulptur des Dings. Farbe, wie sie von Männern wie Tizian und Rembrandt verwendet wird, um die Verwirklichung anzuzeigen, verleiht dem Werk mehr Lebendigkeit und ein taktiles Erlebnis.
Beim Malen einer Landschaft ist es wünschenswert, durch die Büsche und um die Büsche, um die Bäume, die Häuser und die Felsen herum zu gehen. Wenn Sie sich auf diese Weise mit dem Thema vertraut machen, erhalten Sie eine bessere Vorstellung von der Sache und nicht nur eine visuelle und falsche Momentaufnahme.
Die Linie ist das mächtigste Zeichenmittel.
Jedes gute Bild hinterlässt beim Maler Lust auf einen Neuanfang, unzufrieden, inspiriert von der reichen Mine, in der er arbeitet, in der Hoffnung auf mehr Energie, mehr Vitalität, mehr Zeit – dazu verdammt, ein Leben lang zu malen.
Stellen Sie sich das Meer nicht als Farbe vor. Machen Sie es zu einem festen Material, das ein Boot tragen kann. Stellen Sie sich „Feuchtigkeit“ als Farbtextur vor.
Kunst ist die Antwort des Lebenden auf das Leben. Es handelt sich also um die Aufzeichnungen, die die Zivilisation hinterlassen hat.
...in der Angewohnheit, jedes bisschen menschlichen Lebens, das ich sehen kann, von meinen Fenstern aus zu beobachten, aber ich tue es so, dass ich dabei nicht beobachtet werde.
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