Top 40 Zitate und Sprüche von John Hench

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Künstlers John Hench.
Zuletzt aktualisiert am 10. November 2024.
John Hench

John Hench war ein amerikanischer Künstler, Designer und Regisseur der Walt Disney Company. 65 Jahre lang half er bei der Gestaltung und Entwicklung verschiedener Disney-Attraktionen und Themenparks.

Ich nehme an, dass es jedes Mal Schwierigkeiten gibt. Ich erinnere mich an Space Mountain: Es hat zehn Jahre gedauert, bis wir die Technologie gefunden haben, die eine solche Fahrt ermöglichen würde. Und während dieser zehn Jahre hatte ich ein Modell, das ich behielt und auf die Technologie wartete, die wir brauchten.
Dieses Gefühl haben wir zum Beispiel mit den Farben erreicht. Die Farben im Park harmonieren miteinander, nicht wie in Großstädten, wo das nicht der Fall ist.
Wenn Sie in den Park gehen, gibt es keinen Horizont – nur Disneyland. — © John Hench
Wenn Sie in den Park gehen, gibt es keinen Horizont – nur Disneyland.
Der Park erlangte eine Art Realität. Wie diese Virtual-Reality-Spiele, mit denen die Kinder spielen. Ich habe ihnen gesagt, dass wir das schon vor 40 Jahren gemacht haben! Disneyland ist virtuelle Realität.
Ich habe das gemacht, was wir Trocken-für-Nass-Effekte nennen, einige der Miniaturen und zwei Animationssequenzen.
Was passiert mit den Piraten, die wir sehen sollen? Dann gehen wir die Rutschen hinunter und dort waren die Piraten. Aber sie sind alle weg. Hier unten gibt es nichts als Skelette!
Ich habe Walts Optimismus immer bewundert. Er schien zu wissen, in welche Richtung er gehen würde. Als ich im Studio war, erinnere ich mich, dass er uns alle immer wieder auf eine grundlegendere Ebene zurückführte.
Ich glaube nicht, dass das allzu erfolgreich war. Weil ich immer dachte, die beiden hätten getrennter sein sollen. Außerdem hatte ich die Monorail-Station im Zentrum geplant. An einem Tag müssten Sie also zum World Showcase und am anderen Tag zur Future World gehen.
Beispielsweise wurden einige frühe Ideen für Florida erst kürzlich umgesetzt. Die Idee eines kleinen Dorfes war von Anfang an da und jetzt haben wir dieses „Feierdorf“. Das Gleiche gilt für das Disney Institute. Walt sprach gleich zu Beginn über diese Idee.
Walt brachte alles, was er über die Kommunikation mit Bildern wusste, in den Park, sodass es ihm sehr vertraut vorkam.
Endlich haben wir herausgefunden, wie man die Züge trennt und Informationen darüber erhält, wo sich jeder Zug gerade befindet. Natürlich habe ich das Budget oft überschritten, denn im Laufe der Zeit haben sich einige Dinge verbessert und man hat bessere Ideen.
Es sollte Teil des zweiten Straßenprojekts für die Main Street sein. Aber wer weiß? Vielleicht wird es eines Tages gebaut. Wir werfen niemals eine Idee weg.
Natürlich verlieh es dem Studio eine enorme Macht, denn ich kenne keinen anderen Ort, der über diese Fähigkeit verfügte, mit Bildern zu kommunizieren. Und der Bedarf an Bildern dieser Art ist heute noch größer als je zuvor, weil wir unsere Lebenssymbole verlieren.
Diese Musik, die wie in jedem Restaurant nur von Kassetten kommen sollte. Es würde etwas passieren. Ein Vogel fängt an, ein bisschen Jazz zu machen, und ein anderer Vogel beginnt zu antworten.
Denn wissen Sie, es ist nie eine schwere Arbeit, wenn man Spaß hat. Schauen Sie, ich bin seit 57 Jahren hier und ich muss nicht erklären, warum ich so lange geblieben bin. Es hat mir immer Spaß gemacht.
Bei Realfilmen hofft man einfach, dass alles funktioniert. Vielleicht hatte der Schauspieler einen schlechten Morgen und spielt nicht gut, oder es passieren ständig Unfälle. Vieles widerspricht dem, was Sie sagen wollen. Aber in Cartoons widerspricht nichts dem, was Sie sagen wollen.
Nun ja, so hätte es nie sein sollen. Walt starb, bevor wir fertig waren. Die ursprüngliche Idee von Walt's war, dass man dort hinunterkam, in die Höhlen, und es dort keine Piraten gab. Aber sie waren erst Sekunden zuvor dort gewesen! Auf dem Tisch stand eine warme Mahlzeit, die dampfte.
Mickey ist eines der Paradebeispiele: Mickey stand nie im Verdacht, ein amerikanischer Export zu sein. Es war ein Déjà-vu. Sie gaben ihm einen lokalen Namen und er wurde überall akzeptiert, wo er hinkam.
Ich dachte, dass es einfacher wäre, das zu lernen, wenn ich in Filmen arbeiten würde. Also arbeitete ich mit einem Filmproduzenten zusammen, der ein Farbsystem entwickelte. Das hat mir nicht viel gebracht. Ich habe lediglich Filter für die Kamera ausgewählt.
Sogar in China. Kinder dort, neben der Chinesischen Mauer, die Mickey Mouse noch nie gesehen hatten, antworteten. Das Studio verfügte also über die Fähigkeit, mit Bildern zu kommunizieren.
Die Show wird übrigens gerade geändert. Jeff Burke macht es für das Magic Kingdom. Und ich denke, es wird besser sein, mit neuen Vögeln, Zeremonienmeistern usw.
Walts Idee war das – sobald die Leute, die zu Abend aßen, ihr Hauptgericht gegessen hatten. Sie sollten alle gleichzeitig sitzen und bedient werden, wenn sie zum Nachtisch kamen.
Die Farben, die ich dort gewählt habe, dienten der Bemalung des ersten Hotels, des Disneyland Hotels. Wegen des bewölkten Himmels, den wir in Paris hatten, musste es eine bestimmte Farbe sein, die diesen grauen Tagen standhält. Und auch etwas, das Sie beim Vorfahren sehen können: „Da ist es!“ Kamen an!'
Dann sollte man die Stadt entdecken, in der sie waren. Aber weil jemand Skelette mag. Und sie stellten fest, dass sie zu einem günstigen Preis erhältlich waren, wir überall zu viele Skelette verwendeten und die Öffentlichkeit die falsche Botschaft verstand.
In großen Städten herrscht Chaos. Und Chaos ist für Menschen – die Erfahrungen ihrer Vorfahren haben – der letzte Schritt vor einem Konflikt. So wurde im Park jeder visuelle Widerspruch beseitigt.
Ich vermute, dass ich eine Art Geschmacksberater war. Ist es guter Geschmack? Oder schlechter Geschmack? Ich hatte ein Auge fürs Detail und darauf, was die Geschichte am besten erzählen würde. Weil viele Leute von der Arbeit begeistert sind und von der Geschichte abschweifen.
Walt verstand all diese Dinge und sogar die üblichen Dinge über Menschen. Zum Beispiel: Normalerweise bekommt man eine Vorstellung davon, was für ein Tag es ist, indem man auf den Horizont schaut, denn der Horizont ist Ihre Augenhöhe. Was Walt also tat, war, den Horizont zu beseitigen.
Niemand wechselt jetzt von Abteilung zu Abteilung. Das hat nur Walt getan. Ich mochte ihn wirklich sehr. — © John Hench
Niemand wechselt jetzt von Abteilung zu Abteilung. Das hat nur Walt getan. Ich mochte ihn wirklich sehr.
Ich wollte ein bildender Maler werden und habe in den Kunsthochschulen den Punkt erreicht, an dem ich mehr über Bilder und die Art und Weise, wie Bilder den Menschen Informationen vermitteln, verstehen möchte. Und da kam ich meinen Professoren nicht sehr weit.
Walt hatte eine wunderbare Intuition. Und weil er die Menschen sehr gut verstand, sie mochte und großen Respekt vor ihnen hatte, war an Walt nichts Zynisches.
Es war kein Schmuck versteckt. Walt wollte diese Atmosphäre: Sie sollten hier leben, sie waren irgendwo draußen, aber sie könnten jeden Moment zurückkommen und uns erwischen.
Farbe ist eine sehr kritische Sache. Ich habe festgestellt, dass Architekten keine Farben mögen. Auch Ingenieure. Und deshalb muss jemand einspringen. Denn das ist das Ende der Sache. Es ist der emotionale Teil einer Struktur.
Wir haben nicht mehr allzu viele Rituale in unserem Leben. Und diese Lebenssymbole, auf die sich die Menschen verlassen, um ihr Wohlbefinden zu bewahren, dass das Leben doch nicht so schlecht ist, werden immer mehr benötigt.
Aber Walt und er teilten den gleichen Optimismus. Walt glaubte an sich selbst und war optimistisch, was er tun wollte. Er wusste einfach, dass alles gut werden würde, und Dali ging es genauso. Auf diese Weise hatten sie viel gemeinsam.
Wir wurden anhand von Cartoons trainiert. Alles, was auf dem Bildschirm war, wurde ausgewählt. Was nicht da war, war bewusst nicht da.
Ich habe damals Disneys Abteilung für Spezialeffekte mit aufgebaut, was uns bei der Arbeit an „20.000 Meilen unter dem Meer“ sehr geholfen hat.
Die Grenzen des Designs sind dieselben wie das Problem der Wahrnehmung.
Beispielsweise wurden einige frühe Ideen für Florida erst kürzlich umgesetzt. Die Idee eines kleinen Dorfes war von Anfang an da und jetzt haben wir dieses „Feier“-Dorf. Das Gleiche gilt für das Disney Institute. Walt sprach gleich zu Beginn über diese Idee.
Es ist ein enormer Arbeitsaufwand: Es gibt 28 einzelne Gebäude und ich arbeite an der Wahl der Farben für alles. Außenfarben, Balkonfarben usw. Und das alles muss harmonisch zusammenpassen.
Jetzt wissen die Leute nicht, was es in der Pariser Fassung war, sie haben das Gerüst ans Ende gesetzt, nicht an den Anfang. Zumindest haben sie etwas gelernt!
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