Top 187 Zitate und Sprüche von John Lasseter

Computer erstellen keine Computeranimationen, genauso wenig wie ein Bleistift Bleistiftanimationen erstellt. Was Computeranimationen erstellt, ist der Künstler.

Ich kann Ihnen als Eltern nicht sagen, wie es sich anfühlt, wenn der Arzt Ihnen sagt, dass Ihr Kind Diabetes hat. Zunächst einmal weiß man nicht wirklich viel darüber. Dann entdecken Sie, dass es keine Heilung gibt.

Pixar-Filme sind nicht realistisch. Sie sind glaubwürdig für die Welten, die wir erschaffen.

Der Zauber von Disneyland, wenn man durch den Tunnel unter dem Bahnhof zur Main Street geht, versetzt einen einfach an andere Orte und in andere Zeiten.

Animation ist die einzige Art von Film, die sich wirklich für das gesamte Publikum eignet. Unsere Herausforderung besteht darin, Geschichten zu schreiben, die Kinder und Erwachsene verbinden.

Menschen wollen kreativ zufrieden sein, und Spaß ist dabei ein so wichtiger Teil.

Ich glaube an Forschung. Zu jedem Film bei Pixar gehört eine Recherche mit Hochschulprofessoren oder eine Reise, um so viel wie möglich über ein bestimmtes Thema zu erfahren.

Walt Disney sagte immer: „Für jedes Lachen sollte es eine Träne geben.“ Daran glaube ich.

Sicher, es waren einfache Schreibtischlampen mit nur minimaler Bewegung, aber man konnte sofort erkennen, dass Luxo Jr. ein Baby war und dass der Große seine Mutter war. In diesem kurzen kleinen Film entwickelte sich die Computeranimation von einer Neuheit zu einem ernstzunehmenden Werkzeug für das Filmemachen.

Mir wurde schnell klar, dass dieses Medium jemandem wie mir viel zu bieten hat. Um handgezeichnete Cartoons in Disney-Qualität zu erstellen, muss man zwei Kunstformen beherrschen. Im Ernst, man muss wie ein Leonardo da Vinci oder ein Michelangelo zeichnen können. Aber man muss auch die Bewegung und das Timing kennen und diese über 24 Bilder pro Sekunde hinweg kontrollieren.

Ich glaube an den Adel, Menschen zu unterhalten, und ich bin sehr, sehr stolz darauf, dass Menschen bereit sind, mir zwei oder drei Stunden ihres geschäftigen Lebens zu schenken.

Kunst fordert Technologie heraus, aber Technologie inspiriert die Kunst.

Es gibt so unglaubliches Talent bei Disney. Mein Job ist zu 100 % kreativ und ich freue mich sehr, sie kreativ zu leiten.

Wenn Sie sowohl Erwachsene als auch Kinder wirklich unterhalten möchten, ist Ihr Publikum im Grunde jeder, der atmet.

Noch nie in der Geschichte des Kinos hat ein Medium ein Publikum unterhalten. Es kommt darauf an, was man mit dem Medium macht.

Bald wurde mir klar, dass Wortspiele und Witze umso lustiger sein könnten, je schlimmer sie seien, wenn man wüsste, wie man sie vorträgt.

Wir machen die Art von Filmen, die wir gerne sehen. Ich liebe es zu lachen. Ich liebe es, darüber zu staunen, wie schön es ist. Aber ich liebe es auch, zu Tränen gerührt zu sein. In unseren Filmen steckt viel Herz.

Walt Disney hatte immer versucht, seinen Animationen mehr Dimension zu verleihen, und als ich diese Bänder sah, dachte ich: Das ist es! Darauf hat Walt gewartet! Aber als ich mich umsah, stellte ich fest, dass sich damals im Studio niemand auch nur halbwegs dafür interessierte.

Als ich aufwuchs, war meine Lieblingsfernsehsendung zweifellos „The Man From UNCLE“.

In meinen Adern fließt Disney-Blut.

Ich glaube, dass man in der Forschung nicht genug recherchieren kann; Glaubwürdigkeit entsteht aus dem, was real ist.

Wir arbeiten bei allen Pixar-Filmen sehr hart daran, nichts in den Bildern zu schaffen, das die Leute dazu bringt, an etwas anderes als die Geschichte zu denken.

Ich bin von Natur aus ein ehrlicher Mensch. Ich trage meine Gefühle auf der Zunge. Bei mir gibt es kein „hinter verschlossenen Türen“.

Wenn Sie in Ihrem Minivan sitzen und Ihren Kindern auf dem Rücksitz computeranimierte Filme vorspielen, ist es dann die Animation, die Sie beim Fahren und Zuhören unterhält? Nein, es ist das Geschichtenerzählen. Deshalb legen wir so viel Wert auf die Geschichte. Keine noch so gute Animation kann eine schlechte Geschichte retten.

Durch meine Adern fließt Motoröl.

Spielzeug wird auf die Erde gebracht, damit es von einem Kind gespielt werden kann.

Von allen Käfern liebte ich als Kind einfach nur die Pillenkäfer. Sie rollen sich auf, man spielt mit ihnen, man wartet darauf, dass sie sich öffnen, und wenn man sie dann berührt, rollen sie sich wieder auf. Ich liebe das einfach.

Ich liebe die Arbeit von Hayao Miyazaki. „Mein Nachbar Totoro“ und „Das Schloss im Himmel“ sind zwei der großartigen Filme, die er gemacht hat und die ich einfach liebe.

Ich liebe 3D. Ich bin schon seit langem ein großer Fan von 3D. Ich habe meine Hochzeitsfotos von 1988 in 3D gemacht!

Ich glaube, sobald man einen Miyazaki-Film sieht, wird man süchtig.

Ich mache das, was ich mache, wegen Walt Disney – seinen Filmen und seinem Themenpark und seinen Charakteren und seiner Freude an der Unterhaltung.

Alles, was ich tue und alles, was Pixar tut, basiert auf einer einfachen Regel: Qualität ist der beste Geschäftsplan, Punkt.

Jeder einzelne Pixar-Film war zu der einen oder anderen Zeit der schlechteste Film, der jemals verfilmt wurde. Aber wir wissen es. Wir vertrauen unserem Prozess. Wir haben keine Angst und sagen: „Oh nein, dieser Film funktioniert nicht.“

Wenn man einen Charakter haben kann, der dem Publikum von Anfang an gefällt, ihn dann aber in eine Situation bringt, in der er sich entwickelt, dann gibt das meiner Meinung nach viel Herz.

Jeder Film hat drei Dinge, die man tun muss: man muss eine fesselnde Geschichte haben, die die Leute in Atem hält; Sie müssen diese Geschichte mit einprägsamen und ansprechenden Charakteren füllen; und man muss diese Geschichte und diese Charaktere in eine glaubwürdige Welt bringen. Diese drei Dinge sind so lebenswichtig.

In der Wissenschaft gibt es eine Kultur des Experimentierens, und meistens scheitern diese Experimente.

Bei Pixar werden gute Ideen zwar aus einem Film herausgeschnitten, aber sie werden nie vergessen.

Mir wurde klar, dass Menschen ihren Lebensunterhalt mit Cartoons verdienen. Es war mir nie in den Sinn gekommen, dass man das beruflich machen könnte.

Was ich an Goofy liebe, ist das Fleisch auf seinen Wangen. Man kann es fast spüren.

In wirtschaftlich schwierigen Zeiten sind Filme relativ preiswerte Unterhaltung für die ganze Familie.

Meine Mutter war Kunstlehrerin an der High School, daher war ich immer von Kunst umgeben.

Ich habe immer in drei Dimensionen gedacht, seit ich Anfang der 80er Jahre begann, mich mit Computeranimationen zu beschäftigen.

Einer der großen Momente meines Lebens war es, „Star Wars“ am Eröffnungswochenende in Hollywood zu sehen. Ich habe gesehen, wie all diese Leute diesen Film genossen, und ich dachte: Animation kann das leisten.

„Autos“ liegen mir einfach am Herzen.

Bei meinen eigenen Kindern ist mir aufgefallen, dass es den Anschein hat, als hätten sie viel mehr Hausaufgaben als ich.

In „Cars“ ging es darum, wie Lightning McQueen lernte, langsamer zu werden und das Leben zu genießen. Der Weg ist das Ziel.

Kurzfilme haben mir wirklich geholfen, mich als Geschichtenerzähler, Animator und Regisseur weiterzuentwickeln.

Ich liebe Filme, die mich zum Weinen bringen, weil sie ein echtes Gefühl in mir wecken, und ich denke hinterher immer: Wie haben sie das gemacht?

Es liegt in der Natur Hollywoods, dass es die Machthaber gibt und die Menschen, die ihnen sagen, was sie hören sollen.

Mein Bruder liebte das Nähen, Bildhauern und Herstellen von Dingen, und meine Schwester nähte und malte und kochte und backte. Sie ist jetzt eine professionelle Bäckerin und backt die schönsten skulpturalen Kuchen. Sie ist die Königin der Hochzeitstorten in der Gegend von Lake Tahoe.

Wenn ich den Erfolg betrachte, den ich habe, liegt das an meinen kreativen Denkfähigkeiten.

Animation ist das Einzige, was ich in meinem ganzen Leben jemals machen wollte. Ich habe keine Lust auf Live-Action oder irgendetwas anderes.

Wahres Spiel ist Kreativität.

Ich glaube, dass Gott im Detail steckt.

Man hört nie von einem Realfilmstudio, das mittelmäßige Filme gemacht hat, wenn man zu einem Studio rüberschaut, das großartige Filme macht, und sagt: „Oh, wir sehen den Unterschied – wir verwenden eine andere Kamera.“

Die Kunst fordert die Technologie heraus und die Technologie inspiriert die Kunst.

Menschen, die sich mit Animation beschäftigen, sind in der Regel Kinder. Wir müssen nicht erwachsen werden. Aber auch Animatoren sind großartige Beobachter, und es gibt dieses kindliche Staunen und Interesse an der Welt, die Beobachtung kleiner Dinge, die im Leben passieren.

Schauen Sie sich die Filme von Walt Disney an: „Schneewittchen“ kam im Februar 1938 heraus, und ich kann mir keinen anderen Film aus diesem Jahr vorstellen, der so oft geschaut wurde. Das Gleiche gilt für „Bambi“, „Dumbo“ ... sogar, ehrlich gesagt, für „Toy Story“, der wahrscheinlich häufiger angeschaut wird als jeder andere Film des Jahres 1995.

Man kann keinen ganzen Film allein auf den Bildern aufbauen. Es muss die Geschichte und die Charaktere sein.

Ich mache, was ich mache, wegen Walt Disney. Albern. Mickey Maus. Ich habe nie vergessen, wie mich ihre Filme unterhalten haben.