Top 62 Zitate und Sprüche von John Maeda

Bei Apple-Produkten handelt es sich keineswegs um einfache Technologien, aber sie zeichnen sich durch eine wunderbare Einfachheit aus.

Der Künstler muss die Wahrheit verstehen, die einem Rätsel zugrunde liegt.

Heutzutage haben Unternehmen aufgrund ihrer messerscharfen Fokussierung auf das Endergebnis und die Quartalsgewinne ihre Fähigkeit zur Innovation verloren.

Ich liebe Computer nicht wirklich.

Die Informationen werden täglich erweitert. Es ist wichtig, wie man es optisch zur Geltung bringt.

Die Kunst zeigt uns, dass der Mensch immer noch wichtig ist in einer Welt, in der Geld am lautesten spricht, in der Computer alles über uns wissen und in der Roboter unsere nächste Mahlzeit und auch unsere Fahrt dorthin zubereiten.

Unsere Wirtschaft basiert auf konvergenten Denkern, Menschen, die Dinge ausführen und erledigen. Aber Künstler und Designer sind divergierende Denker: Sie erweitern den Horizont der Möglichkeiten.

Bei Kreativität geht es um Eigentum.

Ich gebe ein Geständnis: Ich bin kein Mann der Einfachheit. Ich habe meine gesamte frühe Karriere damit verbracht, komplexe Dinge herzustellen. Viele komplexe Dinge.

Die besten Wissenschaftler, die ich getroffen habe, sind gleichzeitig Humanisten und Wissenschaftler.

Als ich aufwuchs, stellte ich fest, dass ich in zwei Dingen gut war: Kunst und Mathematik. Als ich meine Eltern das sagen hörte, hieß es allerdings nur: „John ist gut in Mathe.“

Künstler verändern die Art und Weise, wie wir die Welt sehen – und das kann für die Art und Weise, wie Menschen Geschäfte machen, von Wert sein.

Ich mag es nicht mehr, Software zu erstellen. Es ist zu genau. Es ist wie Karate; Es gibt keinen Raum für Fehler.

In der Computerprogrammierung gibt es ein Konstrukt namens „Endlosschleife“, das es einem Computer ermöglicht, das zu tun, was keine andere physische Maschine tun kann: dauerhaft und ermüdungsfrei zu arbeiten. Ebenso kennt es keine Erschöpfung, es weiß nicht, wann etwas falsch ist, und es kann immer wieder das Falsche tun, ohne zu ermüden.

Ich mag Sachen, die von toten Menschen entworfen wurden. Die alten Designer. Sie haben es immer richtig gemacht, weil sie nicht mit Computern aufwachsen mussten. Alle Leute, die den Löffel, das Geschirr und den Staubsauger hergestellt haben, hatten keine Mikroprozessoren und so. Damals konnte man ein gutes Design machen.

Wir scheinen zu vergessen, dass Innovation nicht nur durch Gleichungen oder neue Arten von Chemikalien entsteht, sondern dass sie von einer menschlichen Seite ausgeht. Innovation in den Wissenschaften ist immer in irgendeiner Weise direkt oder indirekt mit einer menschlichen Erfahrung verbunden.

Videospiele sind in der Tat Design: Es handelt sich um hochentwickelte virtuelle Maschinen, die die mechanischen Systeme in Autos widerspiegeln.

Als Genre nehmen Videospiele unseren Geist mit auf eine Reise, und wir können sie viel interaktiver als passiv steuern und erleben – insbesondere, wenn sie gut gestaltet sind.

Jeder, der über einen Computer und ein Designprogramm verfügt, kann ein Seitenlayout erstellen. Aber wenn Sie keine Ausbildung im Design haben, wird es nicht sehr gut aussehen und es wird nicht sehr gut kommunizieren.

Ein Designer ist jemand, der konstruiert, während er denkt, jemand, für den Planen und Machen zusammenpassen.

In den 70er und 80er Jahren gab es in der K-12-Klasse den Versuch, Naturwissenschaften durch Kunst oder Kunst durch Naturwissenschaften zu unterrichten. Die heutige Herausforderung besteht darin, wie man das Ethos von Kunst und Design in die Akademie der Wissenschaften einbauen kann.

Was wirklich gutes Design betrifft, denke ich, dass Menschen die am besten gestalteten Objekte der Welt sind. Ernsthaft.

Forschungsuniversitäten benötigen hervorragende Mittel, um ihre Ergebnisse gegenüber normalen Menschen zu kommunizieren und zum Ausdruck zu bringen.

Wenn du keine Angst hast, hat niemand Macht über dich.

Beim Design geht es darum, ein Erlebnis zu schaffen, das ungewohnt genug ist, um neuartig zu wirken, aber dennoch vertraut genug, um Vertrauen zu wecken.

Stellen Sie sich den Computer als einen spirituellen Raum zum Denken vor.

Fertigkeiten werden im digitalen Zeitalter mit der Beherrschung digitaler Werkzeuge verwechselt, wodurch die Bedeutung des Verständnisses von Materialien und der Beherrschung der Formelemente verschleiert wird.

Gute Problemsucher sind stärker gefragt als gute Problemlöser.

Wenn Sie jünger sind, denken Sie weniger und tun Sie mehr. Wenn Sie älter sind, tun Sie weniger und denken Sie mehr.

Technologie schafft Möglichkeiten. Design schafft Lösungen. Kunst stellt Fragen. Führung macht Taten.

Kunst ist ein Kanal für menschliche Bedürfnisse und Wahrnehmungen.

Dinge, die ich selbst tun kann, mache ich entweder selbst oder ich unterrichte einen willigen Studenten, der nicht weiß, wie er diese Dinge tun soll, indem er es für mich erledigt. Dinge, die ich nicht selbst tun kann, sollten meine Doktoranden tun.

Bei all der Aufmerksamkeit, die den Wissenschaften im Hinblick darauf geschenkt wird, wie sie zur Heilung aller Krankheiten und alltäglichen Probleme der Menschheit führen können, glaube ich, dass der größte Durchbruch die Erkenntnis sein wird, dass die Künste, die als „nutzlos“ gelten, anerkannt werden als der ganze Grund, warum wir jemals versuchen, länger zu leben oder wohlhabender zu leben. Die Künste sind die Wissenschaft, das Leben zu genießen.

Museen sind wichtig. Design- und Kunstschulen sind wichtig, weil sie zeigen, wie es auf höchstem Qualitätsniveau geht. Sobald Menschen mit Qualität in Berührung kommen, erkennen sie sie sofort und schätzen sie. Der Geschmack der Menschen verändert sich durch den Umgang mit Qualität. Wenn sie es nicht sehen können, können sie es nicht wollen. Das ist die Brillanz von Apple – sie bieten Qualität im Design.

Das Problem besteht nicht darin, wie man die Welt technologischer machen kann. Es geht darum, wie wir die Welt wieder menschlicher machen können.

Wenn Leute sagen: „Ich verstehe keine Kunst“, bedeutet das, dass Kunst funktioniert.

Wenn Sie weniger Dinge haben wollen, müssen es großartige Dinge sein.

Die besten Designer der Welt schielen alle zusammen, wenn sie etwas betrachten. Sie blinzeln, um den Wald aus den Bäumen heraus zu sehen – um die richtige Balance zu finden. Schiel die Welt an. Sie werden mehr sehen, indem Sie weniger sehen.

Organisation lässt ein System aus vielen weniger erscheinen.

Ein Buch ist ein von Menschen angetriebener Filmprojektor (komplett mit Spielfilm), dessen Geschwindigkeit sich ganz an die Stimmung oder Fantasie des Betrachters anpasst. Diese seltene Harmonie zwischen Objekt und Benutzer entsteht durch die minimalen Fähigkeiten, die zur Manipulation einer gebundenen Seitenfolge erforderlich sind. Jedes Blatt Papier verkörpert einen entsprechenden Zeitmoment, der eingefroren bleibt, bis er durch das Umblättern einer Seite freigesetzt wird.

Design ist eine Lösung für ein Problem. Kunst ist eine Frage zu einem Problem.

Zu wenig Selbstvertrauen und Sie sind handlungsunfähig; Zu viel Selbstvertrauen und Sie können nicht hören.

Bei wirklich großartigen Produkten wie @nest ist das #Design von Anfang an integriert, anstatt es am Ende aufzukleben.

Meine Aufgabe ist es, strategische Erkenntnisse darüber zu finden, wo Design den größten geschäftlichen Einfluss haben kann. Ein Designer kann nicht nur einen ästhetischen, sondern auch wirtschaftlichen und nutzungstechnischen Standpunkt vertreten.

Alle Künstler sehnen sich danach, zu kämpfen, und wenn sie kämpfen, wissen sie, dass sie am Leben sind.

Der einfachste Weg, Einfachheit zu erreichen, ist eine durchdachte Reduktion.

Einfachheit und Komplexität brauchen einander.

Menschen, die sich konzentrieren und Dinge erledigen können. Menschen, die Prioritäten setzen können, erledigen die richtigen Dinge.

Kein Ort in den USA verkörpert den Ethos, neue digitale Technologien zu entwickeln, besser als das Silicon Valley

Wie können wir das, was am wichtigsten ist, verlangsamen und die Veränderungen und Fortschritte bei den Vorteilen beschleunigen? Wir wollen den Fortschritt nicht behindern, aber wir suchen die Wiederverbindung zu uns selbst, zueinander und zur Welt.

Eine der Herausforderungen für unsere Nation besteht heute darin, die Vorstellung zu überwinden, dass Kunst eine Art „nice-to-have“ sei, obwohl Kunst in Wirklichkeit ein „Need-to-have“ ist.

Wenn es eine Voraussetzung für den zukünftigen erfolgreichen digitalen Kreativen gäbe, wäre es die Leidenschaft für Entdeckungen.

Technologische Fortschritte wurden schon immer eher von der Denkweise „Ich kann“ als von „Ich sollte“ vorangetrieben. Technologen lieben es, maximale Funktionalität in ihre Produkte zu packen. Das ist das „Ich kann“-Denken, das vom Wettbewerb unter Gleichgesinnten und den Kräften des Marktes angetrieben wird. Dieser Ansatz ignoriert jedoch die weitaus wichtigere Frage, wie der Verbraucher das Gerät tatsächlich nutzen wird. Konzentrieren Sie sich auf das, was wir tun sollten, und nicht nur auf das, was wir können.

Der Lehrerberuf ist der seltene Beruf, bei dem der Kunde nicht immer Recht hat und ihm dies entsprechend mitgeteilt werden muss.

Alles, was ich sein möchte, ist jemand, der neue Dinge erschafft und darüber nachdenkt.

Bei der Einfachheit geht es darum, das Offensichtliche zu entfernen und das Sinnvolle hinzuzufügen.

Wie geht es in Sachen Technik und Design weiter? Viel weniger über Technologie um der Technologie willen nachdenken, sondern viel mehr über Design nachdenken. Kunst vermenschlicht Technologie und macht sie verständlich. Design ist erforderlich, um die Informationsüberflutung zu verstehen. Aus diesem Grund werden Kunst und Design in diesem Jahrhundert an Bedeutung gewinnen, wenn wir versuchen, alle Möglichkeiten zu verstehen, die die digitale Technologie heute bietet.

Der Unterschied zwischen dem Schließen oder Öffnen der Augen liegt in der Wahl zwischen eingebildetem und realem. Blinzeln ist nur menschlich.

Für die Führungskraft ist Kommunikation in jeder Hinsicht das A und O.

Wissen macht alles einfacher.