Top 66 Zitate und Sprüche von John McLaughlin
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des englischen Musikers John McLaughlin.
Zuletzt aktualisiert am 26. November 2024.
Ich habe bei der Aufnahme keine besonderen Ziele. In gewisser Weise ist die Aufnahme selbst das Ziel. Die Musik kommt mir in den Sinn, und von dort aus besteht die Hauptaufgabe darin, ihr eine Form zu geben.
Als ich fünf war, hörte ich mit meiner Mutter das Ende von Beethovens „Neunter Symphonie“ und bekam eine Gänsehaut am ganzen Körper.
Wenn ich von Plattenverkäufen leben müsste, würde ich die Gänseblümchen in die Höhe treiben.
Zusammenspiel und Interaktion sind wesentliche Bestandteile der Musik – sie sind genauso wichtig wie die Noten.
Ich beschäftige mich seit vielen Jahren mit den Kulturen Asiens und fühle mich von der Kultur Japans sehr angezogen, insbesondere vom Einfluss des Zen auf den japanischen Geist und Geist.
Mein ganzes Leben ist der Musik gewidmet, und in meinem Alter sind das viele Jahre! Aber all die Arbeit und Hingabe dient nur dazu, dass ich mich selbst vergessen und die Musik „sprechen“ lassen kann.
Ich bin kein klassischer Spieler. Ich möchte kein klassischer Spieler sein. Ich liebe es zu improvisieren, weil Dinge passieren, die sonst nirgendwo passieren.
Die Beatles haben der Popmusik eine ganz neue Dimension verliehen. Natürlich ist die psychedelische Periode für mich viel interessanter, angefangen bei „Rubber Soul“ bis hin zum „White Album“. Tolle, tolle Platten. Ich war so ein Beatles-Fan. Ich war sehr traurig, als sie sich trennten.
Musik ist der Poesie näher als alles andere.
Ich war 11 Jahre alt und spielte drei Jahre lang klassisches Klavier, und plötzlich landete die Gitarre in meinen Armen. Ich habe mich in dieses Instrument verliebt und liebe es noch heute. Ich liebe es so sehr.
Meiner Meinung nach gibt es bei Religionen im Allgemeinen ein einzigartiges Problem: Sie sind exklusiv. Für mich ist diese Exklusivität nicht richtig.
Wenn man in meiner Welt eine Platte machen will, um Geld zu verdienen, hat man schon einen schlechten Start.
Auf Schmeicheleien oder Kritik zu achten, ist für Künstler Zeitverschwendung.
Ich ernähre mich seit etwa 40 Jahren mehr oder weniger vegetarisch. Eine gesunde Ernährung hilft wirklich. Ich meditiere jeden Tag und mache mehrmals pro Woche entweder Yoga oder Sport.
Es gibt zwei Arten von Erfolg. Das eine ist musikalisch oder künstlerisch und das andere kommerziell.
Ich habe keine Botschaft in der Musik. Musik ist in Ordnung, solange Sie auf sich selbst aufpassen.
Das Mahavishnu Orchestra – als es herauskam, war es eine Explosion, für mich völlig unerwartet. Ich war gerade dabei, eine Band zu gründen.
Die erste LP, „Inner Mounting Flame“, ist natürlich eine meiner Favoriten, ebenso wie „Visions of the Emerald Beyond“. Aber auch die anderen liegen mir sehr am Herzen.
Nur in der Spontaneität können wir sein, wer wir wirklich sind.
Die Gitarre, auf der ich gelernt habe, war wahrscheinlich 4 Dollar oder so wert, aber für mich war sie unbezahlbar. Es bedeutete so viel.
Zu den Lieblingssongs gehört „You Know You Know“, und warum das so wichtig ist, ist schwer zu sagen. Der rhythmische Zyklus ist sehr interessant und anspruchsvoll zu spielen, da er als drei Takte im 4/4-Takt oder als vier Takte im 3/4-Takt betrachtet werden kann. „Der Tanz der Maya“ ist ein anderes, und ich muss „Sanctuary“ erwähnen.
Sie können den besten Spieler haben, wenn es um die Beherrschung eines Instruments geht, und Sie könnten kopfüber gähnen, wenn Sie sie hören. Es kommt also nicht darauf an, was Sie tun, sondern auf die Art und Weise, wie Sie es tun, und am Ende ist das alles, was wir haben.
Als Mahavishnu 1971 herauskam, war die unglaubliche Reaktion auf die Band ein echter Schock für mich. Es war für alle ein Schock.
Auf die Gefahr hin, hoffnungslos romantisch zu klingen: Liebe ist das Schlüsselelement. Ich liebe es wirklich, mit verschiedenen Musikern zu spielen, die aus unterschiedlichen kulturellen Hintergründen kommen.
Sobald man anfängt, über das Musizieren zu reden, zerstört man die Musik. Darüber kann man nicht reden. Es kann nur gespielt, genossen und gehört werden.
Ich finde indische Musik sehr funky. Ich meine, es ist sehr gefühlvoll, mit ihrer eigenen Art von Blues. Aber es ist die einzige andere Schule auf dem Planeten, die Improvisation in dem hohen Maße entwickelt, wie man es in der Jazzmusik findet. Wir haben also viele Gemeinsamkeiten.
Ich habe eine tiefe Zuneigung zum Buddhismus und zu den besonderen Meditationsmethoden des Zen-Buddhismus.
Mit zunehmendem Alter wird einem klar, dass das Morgen für niemanden garantiert ist.
Ich habe bereits in den 1960er Jahren mit Free Jazz experimentiert und meiner Meinung nach muss man, um Free Jazz zu spielen, ein perfekter Musiker und ein perfekter Mensch sein – und das ist keiner von uns!
Ich bin nicht der Typ, der sich hinsetzen und Musik schreiben kann. Wenn es soweit ist, bin ich glücklich.
Einer der Vorteile des Auftritts in einem Club besteht darin, dass auch mit Bass und Schlagzeug die Atmosphäre mit dem Publikum intim bleibt.
1978 war ich in Paris – ich saß im Auto von jemandem und hörte Radio – und da kam Paco de Lucia. Ich hatte noch nie von diesem Kerl gehört und dachte nur: „Ich muss ihn unbedingt kennenlernen.“ Und ich hatte großes Glück; Ich habe ihn sehr schnell gefunden. Verrückterweise war er zufällig in Paris!
Ehrlich gesagt, wenn es mich interessiert, was die Leute schreiben, ob positiv oder negativ, glaube ich persönlich, dass ich auf dem falschen Weg bin.
Den Flamenco habe ich mit 14 für mich entdeckt, noch bevor ich mich überhaupt mit Jazzmusik beschäftigt habe. Ich war so verrückt nach Flamencomusik. Ich wollte Flamencogitarrist werden.
Ich habe eine große Vorliebe für die indische Kultur und Musik.
Die Mathematik des Rhythmus ist universell. Sie gehören keiner bestimmten Kultur an.
Jeden Tag entdecke ich beim Spielen etwas absolut Unglaubliches.
Der Tag, an dem ich aufhöre, Musik zu machen, wäre im Grunde der Tag, an dem ich umkippe.
Miles Davis selbst, ich habe ihn entdeckt, als ich 15 war, und er hat meine Welt erschüttert.
Spiritualität ist wertlos, wenn sie nicht praktisch ist. Musik ist meine Arbeit. Ich bin ein Musiker.
Jeder kann sich bei einer Melodie auf den Rhythmus einlassen. Es ist organischer Natur. Es verbindet die Band als Ganzes und verbindet die Band mit dem Publikum.
Der ganze Sinn des Arbeitens und Übens Ihr ganzes Leben besteht darin, dass Sie bereit sind, wenn dieser Moment kommt; Wenn die Inspiration eintrifft, sind Sie bereit, der Inspiration zur Verfügung zu stehen.
Musik spricht von Geist zu Geist und in diesem Sinne könnte man sie eine wahre spirituelle Sprache nennen.
In gewisser Weise sind Schallplatten wie Gemälde. Anstelle von Farben und Pinseln verwenden wir Klänge und Instrumente.
Wenn indische Musiker einen Raga spielen, ist das sehr restriktiv. Aber in gewisser Weise sind diese Beschränkungen unerlässlich, um sich daraus zu befreien, wenn das sinnvoll ist. Ich bin ein großer Anhänger dieser Rhythmusschule, es ist die Richtung, in die ich mich beim Schreiben und Improvisieren hinziehe.
Ich glaube, jeder ist spirituell und niemand ist spiritueller als jeder andere.
Wenn ich aus dem Weg gehen kann, wenn ich rein genug sein kann, wenn ich selbstlos genug sein kann und wenn ich großzügig, liebevoll und fürsorglich genug sein kann, um das aufzugeben, was ich in meinen eigenen vorgefassten, dummen Vorstellungen davon habe, was ich zu sein halte bin - und wirklich der werde, der ich bin, der wirklich nur ein weiteres Kind Gottes ist - dann kann die Musik mich wirklich gebrauchen. Und darin liegt meine Erfüllung. Dann beginnt die Musik zu passieren.
Ich glaube, ich bin wie ein Maler gebaut. Ich habe Freunde, die Maler sind und eine ähnliche psychologische Einstellung zu ihrer Arbeit haben. Sie wissen nicht, was als nächstes kommt, sie warten nur auf die Nachricht, auf Befehle und machen sich dann auf den Weg zu ihrem nächsten Projekt.
Absolut, alle Gitarren sind unterschiedlich. Sie können in ein Geschäft gehen und sich fünf Gitarren schnappen, alle vom gleichen Modell, und obwohl sie identisch aussehen, sind sie nicht identisch. Sie spielen anders, sie fühlen sich etwas anders an und sie klingen etwas anders.
Die größte Verschwendung der Regierung: Die Todesstrafe. Ein einzelner Todesstrafenfall könnte sich auf 100 Millionen US-Dollar belaufen, wobei ein Großteil davon auf der Ebene des Rechtsstreits ausgegeben wird. Außerdem wurden durch DNA-Beweise fast 300 zum Tode verurteilte Häftlinge entlastet.
Frage: Erschüttert es Jackson, Jesse Jackson, dass jemand wie Obama, der dem Stereotyp der Schwarzen entspricht, die einst als Oreo bezeichnet wurden – außen ein Schwarzer, innen ein Weißer –, dass ein Oreo der Nutznießer der langen Geschichte sein sollte? Bürgerrechtskampf, für den Jesse Jackson sein Leben lang gekämpft hat?
Ich versuche nie, irgendjemandem mit meiner Musik etwas zu predigen, aber ich bin mir der universellen Natur der menschlichen Erfahrung bewusst und versuche, auf diese Weise Menschen zu erreichen und mit ihnen in Kontakt zu treten.
Ich bin nicht anders als du oder der Typ auf der Straße oder auf der anderen Seite des Globus, wir sind alle auf irgendeine Weise verbunden und ich hoffe, dass meine Musik dieses Gefühl menschlicher Verbundenheit integrieren kann.
Wenn ich einen großartigen Musiker höre, kann ich sein Leben in der Musik spüren.
Ich übe alle Tonleitern. Jeder sollte viele Skalen kennen. Eigentlich habe ich das Gefühl, dass es nur Skalen gibt. Was ist ein Akkord, wenn nicht die aneinandergehängten Töne einer Tonleiter?
Musik, die den transzendentalen Aspekt des Menschen berührt, ist einem Randpublikum vorbehalten
Sie können den besten Spieler haben, wenn es um die Beherrschung eines Instruments geht, und Sie könnten kopfüber gähnen, wenn Sie sie hören. Es kommt also nicht darauf an, was Sie tun, sondern auf die Art und Weise, wie Sie es tun, und am Ende ist das alles, was wir haben
Die Musik bestimmt für mich, welches Instrument ich verwende. Ich warte im Grunde sozusagen auf Befehle.
Für mich ist Rhythmus in gewisser Weise eine Art göttliche Mathematik. Egal woher Sie kommen, wir alle können die Mathematik des Rhythmus verstehen. Ich versuche, dieses mathematische Denken auf mein Spiel anzuwenden.
Wenn man eine Schachtel nach der anderen mit alten Comics öffnet und sie ALLE „Archie“ sind, hat man ein Trauma erlitten, von dem man sich nur schwer jemals erholen kann.
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