Top 21 Zitate und Sprüche von John Singer Sargent

Ein Porträt ist ein Gemälde, bei dem etwas mit dem Mund nicht stimmt.

Man kann nicht genug Skizzen machen. Skizzieren Sie alles und bewahren Sie Ihre Neugier.

Meins ist die geile Hand der Arbeit.

Die Angewohnheit, die eigene Farbe aufzubrechen, um sie brillant zu machen, reicht bis in die Zeit des Impressionismus zurück – Couture befürwortet sie in einem kleinen Buch mit dem Titel „Causeries d'Atelier“, das um 1860 geschrieben wurde – sie ist Teil der Technik des Impressionismus, wird aber für ganz andere Zwecke verwendet Grund.

Es ist sicher, dass zu bestimmten Zeiten das Talent das Denken oder die Poesie völlig übertrifft.

„Impressionismus“ war die Bezeichnung für eine bestimmte Form der Beobachtung, als Monet sich nicht damit zufrieden gab, seine Augen zu benutzen, um zu sehen, was Dinge waren oder wie sie aussahen, wie es alle vor ihm getan hatten, sondern seine Aufmerksamkeit darauf richtete, das, was geschah, selbst zu beobachten Netzhaut (so wie ein Augenarzt sein eigenes Sehvermögen testen würde).

Ich urteile nicht, ich schreibe nur auf.

Jedes Mal, wenn ich ein Porträt male, verliere ich einen Freund.

Ein Mensch mit normalem Sehvermögen hätte nichts über den „Impressionismus“ zu wissen, es sei denn, er befände sich in einem blendenden Licht oder in der Dämmerung oder Dunkelheit.

Farbe ist eine angeborene Gabe, aber Wertschätzung ist lediglich eine Schulung des Auges, die sich jeder aneignen sollte.

Ich hasse es, Porträts zu malen! Ich hoffe, nie wieder ein Porträt in meinem Leben zu malen. Für einen Mann in seiner Jugend mag das Porträtieren in Ordnung sein, aber nach vierzig glaube ich, dass die manuelle Geschicklichkeit nachlässt und außerdem der Farbsinn weniger ausgeprägt ist. Jugendliche können die Anforderungen persönlicher Art, die untrennbar mit der Porträtmalerei verbunden sind, besser ertragen. Ich habe genug davon.

„Impressionismus“ war die Bezeichnung für eine bestimmte Form der Beobachtung, als Monet sich nicht damit zufrieden gab, seine Augen zu benutzen, um zu sehen, was Dinge waren oder wie sie aussahen, wie es alle vor ihm getan hatten, sondern seine Aufmerksamkeit darauf richtete, zu beobachten, was auf seiner eigenen Netzhaut geschah (so wie ein Augenarzt sein eigenes Sehvermögen testen würde).

Entwickeln Sie eine immerwährende Beobachtungsgabe. Wo auch immer Sie sind, seien Sie immer bereit, sich kleine Notizen zu Körperhaltungen, Gruppen und Vorfällen zu machen. Speichern Sie im Kopf einen kontinuierlichen Strom von Beobachtungen, aus denen Sie später eine Auswahl treffen können. Vor allem Dinge ins Ausland bringen, das Sonnenlicht sehen und alles, was es zu sehen gibt.

Wenn Sie mit dem Mittelton beginnen und sich von dort zu den dunklen Tönen hocharbeiten, so dass Sie sich zuletzt mit den höchsten und dunkelsten Tönen befassen, vermeiden Sie falsche Akzente.

Machen Sie das Beste aus einem Notfall.

Ein Porträt ist ein Bild, auf dem am Mund nur eine kleine Kleinigkeit nicht stimmt.

Ein Künstler, der ein Bild malt, sollte einen Mann an seiner Seite haben, der ihm mit einem Knüppel auf den Kopf schlägt, wenn das Bild fertig ist.

Ich suche nicht unter der Oberfläche nach Dingen, die nicht vor meinen eigenen Augen erscheinen.

Je dicker Sie malen, desto mehr fließt es.

Kultivieren Sie eine stets kontinuierliche Beobachtungsgabe. Wo auch immer Sie sind, seien Sie immer bereit, sich kleine Notizen zu Körperhaltungen, Gruppen und Vorfällen zu machen.

Keine kleinen Farbtupfer – Sie möchten viel Farbe zum Malen haben.