Top 19 Zitate und Sprüche von John Van Hamersveld
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Künstlers John Van Hamersveld.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Für mich in meinen Zwanzigern war die Arbeit in Hollywood insofern verwirrend, als die Unterschiede zwischen Fiktion und Sachliteratur in meinem Kopf zu verschwimmen schienen. Alles wurde für mich zu einer visuellen Erinnerung. Ich trug meine Leica-Kamera und gab mir so die Gelegenheit, Bilder aus meiner Sicht zu machen.
Ich arbeite an meiner eigenen Arbeit, meinem eigenen Verlag.
Mein Leben in Hollywood, umgeben von Prominenten, wurde für mich zu einem Standpunkt – Sport, Mode, Musik, Film, Kunst und Politik als Medienstück.
Im Jahr 2008 veröffentlichte „Surfer's Journal“ das Bild „The Next Wave“ mit einem Artikel.
Beim Unterrichten von Farbe bringt man den Menschen bei, wie man etwas sieht, den Ton darin erkennt und ihn aufschlüsselt, um ihn malen und diese Farbe reproduzieren zu können. Aber andererseits bin ich psychedelisch, also betrachte ich Farben anders. Ich mag Farben, die im Kontrast zueinander stehen, so dass sie hin und her flimmern.
Für das Porträt des Surf-Idols Duke Kahanamoku, das ich für die Surfrider Foundation erstellt habe, habe ich ein Foto von einem Buchcover gemacht und das Fotobild in eine Zeichnung abstrahiert. Diese Zeichnung wurde auf ein Surfbrett laminiert und an einen Käufer versteigert.
Die Zeichnung einer „Pipeline Wave“ begann mit Billabong als Auftrag für ihre Pipeline Masters-Kampagne 2009. Meine „Pipeline Wave“-Zeichnung wurde später zum Beginn meiner „Waterworks Collection“ für Galeriedrucke.
In diesem Jahrhundert hyperpostmoderner Ideale sind wir mit der digitalen Zukunft in verschiedene Menschen, Orte und Dinge unterteilt, die sich ständig verändern.
Während das Poster „The Endless Summer“ am Art Center College of Design im zeitgenössischen Stil seiner Zeit entworfen wurde, entstand das Bild aus meiner Beziehung zu Rick Griffin und unserer tiefen Beziehung zu Surfbildern.
1970 wurde ich 29 Jahre alt, gerade vier Jahre von der Kunstschule entfernt. Ich hatte ein Maskottchenporträt im Schwarz-Weiß-Zeichnungsstil mit dem Titel „Johnny“ erstellt. Ich habe ein Poster dafür angefertigt und es in die ganze Welt an die Kunstabteilungen der Unternehmen geschickt.
Im Jahr 2009 begann ich mit der Erstellung von „Waterworks“ mit der neuen Umgangssprache, die aus der Arbeit „Signs of Life“ in Las Vegas stammte.
Für das Larry Bertlemann-Porträt habe ich mit einem Foto begonnen, das ich dafür verwenden konnte. Ich habe die Identität der Zeichnung so gestaltet, dass sie als grafische Identität dient. Nach einer Reihe von Skizzen griff ich auf meine eigene abstrakte Umgangssprache aus gezeichneten Linien und Formen zurück, um die Komposition für den Plakatentwurf zu erstellen.
1971 habe ich die Zeichnung „Johnny Face“ als Konzept zusammengestellt, mit den Worten als Teil eines Bildes in einem Kreis. Durch die Kombination meiner abstrakten Zeichnung mit der Überschrift „Crazy World Ain't It“ entstand ein Emblem und wurde zu einem Knopf.
Als Künstlerin, Illustratorin und Fotografin drehte sich der Großteil meiner täglichen Arbeit um das Kunst- und Unterhaltungsgeschäft, bei dem es darum ging, Ideen zu verpacken, die aussahen, als wären sie von Künstlern geschaffen worden. Bei den vertriebenen Produkten war mein Künstlernachweis in der Verpackung des Künstlers oder der Unterhaltungspersönlichkeit versteckt.
„The Next Wave“ begann als Zeichnung für einen neuen Siebdruck-Kunstdruck. Am Ende habe ich die Drucke digital gemacht, weil die wasserbasierten Tinten umweltfreundlicher waren als die ölbasierten Tinten. Also lernte ich die Epson-Digitaldrucker kennen, um das gewünschte Bild zu erhalten.
Was ist Südkalifornien anderes als eine sich ständig verändernde Traumkulisse für das postmoderne Ideal? Die Psychologie der postmodernen Welt ist der ständige Wandel, während wir in ihrem idealistisch fabrizierten Traum leben, der von Entwicklern geschaffen wurde.
Als ich jeden getroffen habe, den man in der kleinen Surfbranche kennenlernen wollte, habe ich gesehen, wie die Surfbranche aus Charakteren besteht, die nicht nur surfen, sondern aus ihrer Beziehung zu ihrem Produkt und dem Meer ein Geschäft aufbauen können.
Weil ich zu Chouinard ging, das dann zu CalArts wurde, wurde ich ein multidisziplinärer Künstler – es ging nicht nur um Malerei, es ging um Medien und Performance.
Ich betrachte Grafikdesign als Kommunikation, was bedeutet, dass die Arbeit eine Ausstrahlung haben muss, um eine Verbindung zum Betrachter oder Wahrnehmenden herzustellen. Ich mache eine Schwarz-Weiß-Zeichnung und füge dann digital Farbe hinzu, um der Komposition ein zeitgenössisches Muster hinzuzufügen, um eine Lebendigkeit zu erzeugen.
Verwandte Autoren
Zitate von Ai Weiwei
Chinesisch
Künstler
Zitate von Andy Warhol
amerikanisch
Künstler
Zitate von Claude Monet
Französisch
Künstler
Zitate von David Hockney
Englisch
Künstler
Zitate von Gerhard Richter
Deutsch
Künstler
Zitate von Henri Matisse
Französisch
Künstler
Zitate von Kehinde Wiley
amerikanisch
Künstler
Zitate von Leonardo da Vinci
Italienisch
Künstler
Zitate von Marcel Duchamp
Französisch
Künstler
Zitate von Marina Abramovic
serbisch
Künstler
Zitate von Maurice Sendak
amerikanisch
Künstler
Michelangelo-Zitate
Italienisch
Künstler
Zitate von Paul Cezanne
Französisch
Künstler
Zitate von Robert Genn
kanadisch
Künstler
Zitate von Robert Henri
amerikanisch
Künstler
Zitate von Yoko Ono
amerikanisch
Künstler