Top 24 Zitate und Sprüche von Jonathan Meiburg

Wenn Sie eine Platte aufnehmen, werden Sie wahrscheinlich nicht genau das erreichen, was Sie sich vorgenommen haben. An einem bestimmten Punkt muss man auch loslassen und ihm einfach vertrauen. Ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, dass wir zu kurz gekommen sind oder dass es zu kurz gekommen ist. Gleichzeitig war es großartig, eine gute kritische Reaktion darauf zu sehen und zu hören, dass die Leute es genossen, was mich zum Nachdenken brachte: „Vielleicht ist es gut, dass ich nicht genau das bekommen habe, was ich wollte.“ Jetzt testen wir diese Theorie.

Es mag daran liegen, dass ich in der bischöflichen Kirche aufgewachsen bin, aber ich liebe Rituale und Theater und weiß, wie wichtig es ist, immer wieder genau das Gleiche zu tun. Deshalb liebe ich es wirklich, alles zu wissen, was ich während einer Show tun werde.

Das einzige Problem mit Shearwater als Name für eine Band ist, dass die Leute denken, es sei ein zusammengesetztes Wort wie Pushmonkey oder so. Es gibt kein wirkliches ... Sie wissen schon, wie Clearwater oder Stillwater, sie wissen nicht, dass es tatsächlich eine Sache ist. Es schien ein so schönes Wort zu sein, ich war so überrascht, dass niemand seine Band so genannt hatte.

Man spürt die Kameradschaft, die ihr alle in Transportern herumfahrt, ihr wisst schon, bei musikalischen Unternehmungen. Es ist für alle so ziemlich das Gleiche, bis auf die 40 Minuten, die man auf der Bühne steht. Ansonsten habe ich das Gefühl, dass wir auf unserem eigenen Weg sind. Es ist irgendwie aufregend.

Das Schöne daran, eine Band zu sein, von der niemand etwas weiß, ist, dass man tun und lassen kann, was man will, verstehst du? Ohne dafür die Hölle zu erwischen. So empfanden wir auch die Neuaufnahme. Ich dachte: „Na ja, wissen Sie, ein paar Leute haben diese Platte beim ersten Mal bemerkt, aber nicht so viele werden wirklich protestieren, wenn wir sie noch einmal machen.“

Es ist nicht so, dass ich Geschichten mit Musik im Hintergrund erzähle. Es ist alles eine Sache. Sie hoffen, eine bestimmte emotionale Reaktion hervorrufen zu können, aber auf nicht ganz offensichtliche Weise.

Ich habe das Gefühl, dass wir im letzten Jahr eine Art Transformation durchgemacht haben. Ich weiß nicht, was passiert ist, aber wir haben uns irgendwie auf eine Weise zusammengefunden, wie wir es noch nie zuvor getan haben. Die Live-Show ist für mich viel kraftvoller und interessanter geworden. Ich habe wirklich das Gefühl, dass wir lernen, mit der Dynamik umzugehen und es interessant zu halten. Es fühlt sich an, als würden wir uns viel wohler und im Einklang miteinander fühlen.

Ich mag es, wenn einige Dinge sehr klar sind, während andere verdeckt bleiben … so dass es immer wieder in den Fokus gerät und wieder unscharf wird.

Als ich einige Songs für die Platte auf Galapagos schrieb, war es das Gefühl, dort zu sein, das ich mehr als alles andere hervorrufen wollte. Ich erinnere mich, dass ich alle Teile der Lieder in meinem Kopf gehört habe, als ich über die Lavafelder lief.

Das Schöne daran, eine Band zu sein, von der niemand etwas weiß, ist, dass man tun und lassen kann, was man will.

Ich spüre nicht die Aufregung, die man verspürt, wenn man zum ersten Mal ein Aufnahmestudio betritt. Es fühlt sich jetzt wie ein Werkzeug an.

Es ist ein ganz anderes Gefühl, einfach daneben zu sitzen, Klavier zu spielen und herumzutanzen, als davor zu stehen und zu singen.

Ich glaube sicherlich, dass es Dinge gibt, die mich als Kind an der Kirche beeindruckt haben. Die Gerüche, die Geräusche und der spektakuläre Anblick blieben mir im Gedächtnis. Die Ästhetik gefällt mir wirklich gut. Ich denke, ein großer Teil meines Gespürs für Melodien kommt vom Singen dieser Hymnen und dem Aufführen von Renaissancemusik und so weiter.

Ich mag es einfach, eine Zeit lang mit Wissenschaftlern zu tun zu haben und mich dann eine Zeit lang mit Musikern zu befassen. Beide haben Eigenschaften, die sich gegenseitig ausgleichen.

Ich hatte das Gefühl, dass die letzte Platte für uns ein echter Fortschritt war. Es hat mich sehr gefreut, dass einige Leute das Gleiche sagten – dass es ein echter Aufbruch war, dass es viel individueller war, dass es sozusagen eine eigene Kraft hatte. Ich habe diese Dinge wirklich sehr stark gespürt, es ist unser am meisten realisiertes Album.

Wenn Sie eine Platte aufnehmen, werden Sie wahrscheinlich nicht genau das erreichen, was Sie sich vorgenommen haben. An einem bestimmten Punkt muss man auch loslassen und ihm einfach vertrauen.

Ich möchte wirklich versuchen, so viel wie möglich zu schützen, um die ersten Erfahrungen der Menschen mit einer Platte zu schützen. Weil ich möchte, dass Sie das Ganze als ein integriertes Stück verstehen, denn es ist nicht so, dass ich Geschichten mit Musik dahinter erzähle.

Ich bekomme immer noch jedes Mal Lampenfieber. Etwa eine Minute bevor wir weiterfahren, fühle ich mich auch sehr, sehr schläfrig. Als ob ich das Gefühl hätte, gleich einzuschlafen. Ich kann es nicht erklären. Es ist so etwas wie: „Woher soll die Energie kommen, diese Show zu spielen?“ Dann plötzlich trittst du vor und da ist es, es ist, als würde es auf dich warten.

Ich freue mich mehr über die Frage: „Wie schön ist das Klavier?“ oder „Wie klingt der Raum?“ Ich sehe die Ausrüstung nicht mehr so ​​sehr.

Eine unserer allerliebsten Shows des Jahres 2008 war unser Slowtrain-Instore. Wir fuhren direkt aus San Francisco, hielten im hinteren Teil des Ladens an, schleppten unser gesamtes Setup hinein und spielten unser neues Album „Rook“ von Anfang bis Ende – und sie ließen uns damit durchkommen.

Ich halte mich überhaupt nicht für einen sehr religiösen Menschen.

Es war sehr seltsam, mitten auf der Tour ohne Label gestrandet zu sein. Andererseits hat es uns sofort bewegt. Ich meine, ich habe mich nicht gequält. Ich dachte: „Okay, wem können wir eine E-Mail schicken? Lasst uns einfach anfangen, Dinge zu veröffentlichen.“ Ich hatte das Gefühl, dass wir wirklich gut gespielt haben und dass es zumindest einen Versuch wert war.

Ich mag die alten Versionen unserer Songs – sie enthalten gute Dinge, aber ich denke, dass die guten Dinge, die in den neuen Versionen passieren, das überwiegen. Die Trübheit der ersten Version der Platte entsprach nicht wirklich unseren Absichten. Es hat irgendwie eine traumhafte Qualität, aber ich habe das Gefühl, dass diese auf andere Weise in den neueren Versionen und auch auf der Bonus-CD erhalten geblieben ist.

Die Sache ist, dass wir ehrlich gesagt kein Publikum hatten. Und wir haben jetzt die Chance, ein Publikum zu haben. Das ist großartig, denn ich denke, wir haben uns als Band so weit entwickelt, dass es meiner Meinung nach tatsächlich interessant sein könnte, uns das anzusehen.