Top 61 Zitate und Sprüche von Jonny Greenwood

Manchmal ist es mir etwas peinlich, Gitarre zu spielen. Es ist etwas – ich möchte nicht undankbar klingen –, aber es hat etwas sehr Altmodisches und Traditionelles. Heute trifft man Kinder, deren Großeltern in Punkbands waren. Es ist sehr alt und traditionell, aber das gilt auch für ein Orchester und Streicher.

Bei einem Song wie Exit Music ist es unmöglich zu wissen, was man hinzufügen soll, ohne es tatsächlich noch schlimmer zu machen. Wie kann man mitspielen, wenn es schon da ist?

Als ich 1992 oder 1993 das Penderecki-Konzert in London sah, dachte ich, es wären Lautsprecher im Raum. Es waren nur Saiten. Aber ich konnte dieses Summen und Grollen hören und fragte mich: „Wo kommt das alles her?“ Und das war in meinen Ohren einfach besser. Seltsamer, seltsamer, magischer.

Ich verliebte mich in die Elektronik, die für mich Terra incognita war, weil ich solche Geräusche noch nie gehört hatte. Wenn Sie mich vor 50 Jahren gefragt hätten, hätte ich gesagt, dass die Zukunft der Musik nur noch elektronisch ist, aber ich hätte mich geirrt. Ich habe gelernt, alles, was ich brauchte, mit Live-Instrumentalisten zu produzieren, sodass ich keine Elektronik brauche.

Ich glaube, unbewusst dachte ich daran, dass der Maßstab dem Maßstab der Bilder entsprechen sollte. Daher die Art Streichquartett, Jazzband und elektronisches Zeug.

Im Moment sind meine Gedanken bei den Leuten, die unsere Instrumente gestohlen haben, und insbesondere bei der Person mit meiner Gitarre, deren Tage zweifellos damit enden werden, dass Green-Day-Songs darauf ausgearbeitet werden. Ein besseres Schicksal war verdient – ​​und obwohl mich die Ehrfurcht vor Gitarren ärgert, werde ich sie vermissen.

Da ist der Soundtrack zu The French Connection II. Ich glaube, das ist mein Lieblingssoundtrack. Es wurde nicht veröffentlicht. Eigentlich musste ich mir den Film holen und einfach eine Aufnahme davon machen, um die Musik zu bekommen.

Ich erinnere mich, als ich in meinen späten Teenagerjahren viele Schallplatten losgeworden bin und mir klar wurde, dass ich sie immer nur hörte, wenn ich las, fernsah oder etwas anderes tat.

Die Leute haben MP3s von jeder Miles Davis-Platte, denken aber nie daran, sie zweimal hintereinander zu hören – es gibt einfach zu viel, um durchzukommen.

Ich mache mir Sorgen, dass ich neidisch bin und nur für Orchester schreibe. Eigentlich sollte ich meiner Meinung nach mehr elektronische Sachen machen. Laptops als Teil des Orchesters sowie Installationssound und Lautsprecher.

Ich nehme an, wenn ich zurückzähle, wären die Beatles wie ein Banjo-Orchester gewesen, wenn sie vor der gleichen Zeitspanne von der Musik beeinflusst worden wären – für mich müsste man das in besseres Englisch formulieren, vielen Dank. Sie hätten Showmusik gemacht.

Ich denke, es ist ein wenig enttäuschend, dass das Goldene Zeitalter der Musik für viele Menschen immer noch in den 60ern liegt.

Ich denke, Gitarristen werden wirklich überbewundert und verehrt.

Nein, ich interessiere mich nicht für Frauen oder Sex oder so.

Wenn ich mit Kopfhörern im Zug sitze, sind MP3s großartig. Zu Hause bevorzuge ich CDs oder Schallplatten, teils, weil sie in einem ruhigen Raum etwas besser klingen, teils, weil sie nur eine begrenzte Länge haben und getrennte Dinge darstellen, im Gegensatz zu den endlosen Tagen voller Musik, die auf meinem Laptop gespeichert sind.

Ich höre gern Musik und mache nichts anderes.

Das haben die Pixies immer über Musik gesagt: Sie schrieben Songs und versuchten einfach, nicht langweilig zu sein. Das war ihre Hauptmotivation und es hat für sie funktioniert. Ich erinnere mich, dass ich das gelesen habe und dachte, das sei der richtige Weg.

Ich vermute, dass wir alle die alte protestantische Arbeitsethik haben, dass man sich schuldig fühlt, wenn man nicht arbeitet, und dass es Aufregung gibt, wenn man das Gefühl hat, sehr beschäftigt zu sein. Das ist der Grund, sozusagen weiterzumachen.

Es gibt nichts Schöneres, als in einem völlig ruhigen Raum zu sitzen und dann die Streicher zu spielen. Es ist wie wenn man ins Kino geht – die ersten zwei oder drei Minuten eines jeden Films sind erstaunlich. Weil der Bildschirm so groß ist. Die Skala. Regisseure können in den ersten paar Minuten so ziemlich alles tun.

Ich werde verwöhnt, wie Sie es nicht glauben würden.

Es ist nicht mehr ungewöhnlich, dass echte Avantgarde-Komponisten in einer Band waren und sich für ein breites Spektrum an Musik interessierten. Schauen Sie sich an, wie Künstler wie Aphex Twin von Nancarrow und Stockhausen beeinflusst werden.

Es fühlt sich an, als wären Radiohead berühmt, aber niemand weiß, wer wir sind. Das ist wirklich brillant.

Als ich fünfzehn war, habe ich gerne Kassetten benutzt, aber ich bin mir sicher, dass sie damals von Audiophilen verspottet wurden.

Alles, was ich tue, fühlt sich an, als würde es bei Radiohead landen.

Jeder amerikanische Student geht mit einer Festplatte zur Uni. Sie nehmen ihren Laptop mit. Es ist kein CD-Player in Sicht.

Jamaikanischer Reggae ist der Musikstil, zu dem ich immer greife, wenn ich mit Freunden darüber schimpfe, dass man für den Rest seines Lebens ausschließlich einen Musikstil hören könnte – und das alles wäre großartig und abwechslungsreich und hörenswert.

Ich denke, es sollte ehrgeizig sein und gute Musik beschäftigt sich tatsächlich mit dem Leben und der Kunst und all diesen wunderbaren Dingen.

Der Rest der Band war im Grunde ein Freund, also folgte ich ihnen und flehte sie an, mich für zwei oder drei Jahre in ihrer Band sein zu dürfen. Und schließlich ließen sie mich an der Mundharmonika teilhaben, dann an den Keyboards und schließlich an der Gitarre.

Nichts ist aufregender als ein Tag in einem Studio mit Streichern – oder ruinös teurer. Daher ist es gut, der Band diese Gewohnheit abzugewöhnen, vor allem, wenn das mehr Erfahrung für den nächsten Radiohead-Streichtag bedeutet.

Was mir am Schreiben für Orchester wirklich Spaß macht, ist die Erkenntnis – und das ist irgendwie selbstverständlich – aber die Tatsache, dass es sich um 48 Individuen handelt. Es handelt sich, wie Sie wissen, nicht um eine Voreinstellung auf einer Tastatur. Es sind all diese Leute, die eine Meinung haben und Entscheidungen darüber treffen, wie man spielt.

Es ist lustig, aber wenn man in einen Konzertsaal geht und elektronische Stücke aus den 60ern hört, finde ich, dass sie wirklich veraltet klingen. Aber wenn ein Orchester ein Stück aus dieser Zeit spielt und es jedes Mal anders klingt, kommt es mir moderner vor.

Es macht mir nichts aus, wenn mir Leute von ihrem Firebird von 1971 erzählen, aber es ist das Gleiche, wenn mir Leute von ihrem Auto oder so etwas erzählen. Es ist in Ordnung, wenn Sie Interesse haben. Wenn Sie jedoch mit mir sprechen, könnten Sie einen Romanautor über Gitarren interviewen. Es ist dasselbe, nur dass ich auch nicht so gut schreibe.

Es ist wie in dieser Szene aus „The Player“, in der es um die Verschmelzung von „Star Wars“ und „Kramer vs. Kramer“ oder was auch immer geht. Das könnte man mit Musik machen und es wäre einfach schrecklich.

Offensichtlich wird es eine Gegenreaktion geben. Wenn Sie an den Hype glauben, müssen Sie auch an eine Gegenreaktion glauben. Jede Kritik, die wir bekommen, ist immer etwas, das wir bereits selbst kritisiert haben.

Aber im Laufe der Zeit sind es die melodischen Dinge, die mir den ganzen Tag im Kopf herumschwirren.

Ich bin froh, zehnmal zu viel Musik zu schreiben.

Ich kann mich an Soundtracks erinnern, die man einfach nicht vom Film trennen kann – sie sind einfach so eng miteinander verbunden, so wichtig. Wie die von Hitchcock, wo sie sich gegenseitig informieren und dadurch zu einer größeren Sache werden.

Wenn ich über Musik in der Zukunft nachdenke, stelle ich mir vor, dass sie oft ohne Strom auskommt, in einer dystopischen, postapokalyptischen Zukunft. Und das ist es, was ich von Penderecki bekomme: Leute, die Musik machen, indem sie diese Instrumente aus Kisten nehmen und darauf spielen. Das ist eine sehr bizarre und moderne Sache.

Ich habe 13- bis 14-Jährige gesehen, die CDs öffneten, als wären es Platten aus den 1920er-Jahren, und sagten: „Schau dir das an – da ist ein kleines Buch!“ ... Das lässt mich denken, dass das Format wahrscheinlich ausgedient hat.

Aber ich war heute im Radiohead-Studio und Phil hat dort getrommelt und Thom hat dort gespielt. Wir haben das Gefühl, dass wir gerade erst aufgehört haben und die Leute schon jetzt wollen, dass wir weitermachen.

Es geht irgendwie nicht um die Qualität der Kunst, denn das ist es, was ich liebe, und es würde mir schlechter gehen, etwas anderes zu tun. So weit denke ich aus philosophischer Sicht.

Wenn es um Orchestermusik geht, wenn ich ein Konzert mit Orchester und Streichern sehe und wenn ich dort ankomme und die Lautsprecher aufgestellt sind, sinkt mein Herz immer ein wenig und ich denke: „Es hängt von den Ideen eines Tontechnikers ab.“ ' Kontaktmikrofone an den Geigen. Ich bin ein Purist, nehme ich an.

Ich war mir nur sehr bewusst, dass ich die Leute entweder langweilen könnte, wenn die Musik zu lange ähnlich wäre, oder dass ich sie einfach ermüden und auf eine andere Art und Weise langweilen könnte, wenn sich die Musik alle ein oder zwei Minuten zu sehr ändert. Es galt also, die richtige Balance zu finden.

Offensichtlich wird es eine Gegenreaktion geben. Wenn Sie an den Hype glauben, müssen Sie auch an eine Gegenreaktion glauben. Jede Kritik, die wir bekommen, ist immer etwas, das wir bereits selbst kritisiert haben.

Vielleicht bin ich es gewohnt, dass religiöse Musik in der klassischen Welt sanfter ist.

Rockmusik ist in Indien ziemlich groß – aber sie ersetzt meist einfach alle Feinheiten indischer Rhythmen und indischer Melodien durch plumpes Rock-Trommeln und Power-Akkorde.

Ich spiele gerne Sachen, bei denen ich nicht weiß, was ich spielen soll. Wie das Ende von Fake Plastic Trees oder das Ende von Paranoid Android – Dinge, bei denen ich alles tun kann und es niemandem auffällt oder sich darum kümmert.

Am liebsten probiere ich immer neue Instrumente aus – und ehrlich gesagt macht mir das Spielen des Glockenspiels bei Radiohead genauso viel Spaß wie die Gitarre. Ich denke, regelmäßiges Touren hat mich mehr als alles andere dazu gezwungen, Gitarre zu spielen, weshalb ich beim Spielen wahrscheinlich am selbstbewusstesten bin. Und obwohl ich verloren wäre, wenn ich es nicht auch spielen könnte, mag ich die totemistische Verehrung des Dings nicht ... Zeitschriften, Sammler und so weiter. Es macht mir Spaß, mit Instrumenten zu kämpfen, die ich nicht wirklich spielen kann.

Als Kind war ich immer neidisch auf die Musik, die meine Lieblingsbands geschrieben hatten – aber nicht wirklich auf die Art und Weise, wie sie spielten. Also würde ich davon träumen, Lieder geschrieben zu haben und sie auf diese Weise auch aufführen zu können.

Alles, was mehr von Grahams Gitarrenspiel enthält, wird mir bestimmt gefallen.

Manchmal ist es mir etwas peinlich, Gitarre zu spielen. Es ist etwas – ich möchte nicht undankbar klingen –, aber es hat etwas sehr Altmodisches und Traditionelles. Eigentlich trifft man heute Kinder, deren Großeltern in Punkbands waren. Es ist sehr alt und traditionell, aber das gilt auch für ein Orchester und die Streicher.

Alles, was ich über Popkultur weiß, kenne ich aus „Die Simpsons“, und es heißt, die Grammys seien nicht sehr gut.

Manchmal wünsche ich mir, dass der Geschmack nie ein Problem wäre und die Klänge von Instrumenten oder Synthesizern ausschließlich anhand ihrer Farbe und Klangfarbe beurteilt werden könnten. Gemessen daran, was es in Ihren Ohren bewirkt hat, und nicht daran, woran Sie seine historische Verwendung erinnert.

Komponisten werden von allen wichtigen Musikstücken in ihrem Leben beeinflusst – und ich nehme an, seit das Radio populäre Musik spielt, sind das genauso wahrscheinlich die Beatles oder Aphex Twin wie Verdi oder Ravel.

Ich denke, dass ich immer ein wenig Ehrfurcht verspüre, wenn ich jemanden in den Zwanzigern oder Dreißigern sehe, der einen Cello- oder Geigenkasten trägt – weil ich weiß, wie viele Jahre Übung nötig sind, um das zu können, wenn er es professionell macht Mache Musik mit ihnen. Und die Klänge, die sie erzeugen können, treffen mich einfach sehr und fühlen sich voller grenzenloser Komplexität an.

Wenn Leute sagen, dass du etwas Radikales in der Rock- oder Tanzmusik machst, bin ich mir nicht sicher, wie besonders das ist. Was wir tun, ist so altmodisch. Es ist, als würde man versuchen, beim Stepptanz etwas Innovatives zu machen.

Sobald man westliche Akkorde in indischer Tonleiter aufdrängt, bricht etwas Großes zusammen.

Komponisten werden von allen wichtigen Musikstücken in ihrem Leben beeinflusst – und ich nehme an, seit das Radio populäre Musik spielt, sind das genauso wahrscheinlich die Beatles oder Aphex Twin wie Verdi oder Ravel. Wenn sie es nicht täten, wären sie seltsame Teenager. Aber es kommt auch zu gegenseitiger Befruchtung – Aphex Twin hat mit elektronischer Musik interessantere Dinge gemacht als die meisten ausgebildeten Komponisten, die in jenen frühen Tagen scheinbar mit übermäßiger Vorsicht und Ehrfurcht an Sampler herangingen.

Mein Stil ist so eng mit unseren Songs verbunden, dass ich nicht glaube, dass man mich überhaupt bitten könnte, Radiohead zu verlassen und für eine andere Band Gitarre zu spielen. Ich glaube nicht, dass ich es schaffen könnte. Es würde mich wahrscheinlich als den Bluffer entlarven, für den ich mich halte. So fühlt es sich an. Ich hätte nicht das Selbstvertrauen, etwas anderes zu tun.

Das Seltsamste an der indischen Musik ist das Fehlen von Akkorden: Es gibt weder Dur noch Moll und es ist ungewöhnlich, mehr als zwei verschiedene Tonhöhen gleichzeitig zu hören.