Top 16 Zitate und Sprüche von Jose Parla

Manchmal bin ich mir nicht so sicher, wie gesund es ist, weil es anstrengend ist, alle Emotionen in die Arbeit zu stecken, aber ich denke, ich sollte dafür dankbar sein. Ich möchte nicht, dass es in der Arbeit um etwas anderes geht als um Wahrheit und Ehrlichkeit.

Die Leute haben gedacht, dass einige meiner Texte und Zeilen von einer Maschine erledigt werden. Ich bin in der Lage, mich auf eine Art und Weise zu bewegen, die teilweise einer gestischen Tanzdarbietung gleicht, und es macht mir Spaß, also beziehe ich das in das Gemälde ein.

Als kleines Kind war ich in Breakdance verliebt. Ich habe den Uprock-Stil geübt, einen Kampftanzstil, der wie ein Kampf aussieht. Es stammt von den Gangs im New York der 1960er und 70er Jahre. Es ist wunderschön, fast wie eine Kampfkunst, und es kann auch lustig sein, weil man sich übereinander lustig macht.

Ich denke, Künstler sollten sich selbst definieren. Sie sollten über ihre Arbeit und ihren Bezug zur Gesellschaft und zu den Ereignissen in der Welt sprechen.

Die Mauern um uns herum zeugen von vergangenen und gegenwärtigen Leben.

Ich möchte meine Wurzeln nie aufgeben. Ich möchte meiner Vergangenheit und der Geschichte der Malerei die Bedeutung geben, die ihr gebührt, einschließlich der Meister wie Rembrandt, die die Oberfläche der Leinwand mit transparenten Schichten aufbauten.

Mein Stil hat auch viel mit Theater zu tun, denn oft stelle ich mir vor, dass ich eine Figur bin, die an einer Wand entlangwandert und Spuren hinterlässt. Dann bin ich jemand anderes, der 10 Tage später noch einmal Spuren hinterlässt. Jemand war wütend und hat das getan, und dann kam jemand und hat es übermalt, und dann hat die Sonne es ausgebleicht und das Wetter hat es wieder freigelegt.

Wenn ich etwas durchmache, male ich es durch. Es ist sehr körperlich. Ich schreibe, ich denke, ich meditiere, ich bewege mich, ich springe von Leitern und es ist therapeutisch.

Manchmal denke ich, ich sollte nicht viel über meine Arbeit erklären, weil die Leute einfach das fühlen, was sie fühlen, wenn sie es sehen. Sie werden es lieben oder hassen oder es allein genießen, so wie ich abstrakte Gemälde anderer Künstler angeschaut und geweint oder mich glücklich gefühlt habe, weil ich das Gefühl hatte: „Wow, das habe ich erlebt.“ habe das verstanden.“

Für mich ist die Leinwand eine abstrakte Interpretation einer Wand. Es ist ein Kunstwerk mit eigener Geschichte, das auf den Lauf der Zeit und auf das Theater des Lebens anspielt.

Als ich jung war, las ich ständig von Wänden; Ich nahm alles wahr, was an den Wänden stand, von Liebesbotschaften bis hin zu politischen Botschaften. Es war mein Hobby und wurde zu meiner Kunst.

Ein Lehrer sagte mir, dass meine Arbeit in den Müll gehörte. An diesem Tag rannte ich aus dem Klassenzimmer und landete in der Bibliothek, wo zufällig eine Schwarz-Weiß-Fotoausstellung mit Robert Rauschenbergs Fotografien der Straßen von New York stattfand. Das Thema seiner Fotos war genau das, worüber ich gemalt habe.

Ich habe zu viel Energie, selbst für mich selbst. Ich habe das Glück, etwas zu haben, das mich fokussiert.

Meine Arbeit ist eine Erforschung des Selbst. Mir ging es immer darum, wie ich lebe und wie sich das in der Malerei widerspiegelt.

Manchmal inspiriert mich ein bestimmter Teil meines Lebens – ich denke an einen Ort und mische die Farben aus meiner Erinnerung.

Man versucht, eine Erinnerung anzuzapfen, schließt die Augen und sie kommt zurück. Also habe ich das beim Gemälde gemacht und das wurde dann zu meiner Praxis. Manchmal war es eine kathartische Situation, eine Art zu meditieren.