Top 43 Zitate und Sprüche von Josh Tillman

Es ist eine Eitelkeit zu glauben, dass eine legitime schamanistische Erfahrung erkauft werden kann.

Als ich jung war, hatte ich diese konträre Tendenz, und meine Musik war lange Zeit eine Erweiterung davon. Ich wollte die Leute nicht unterhalten; Ich hatte zu viel Eitelkeit, um ein Entertainer zu sein. Ich denke, dass sich einige Schichten Eitelkeit gelöst haben.

Ich denke, Kanye West ist ein urkomischer Autor.

Was für ein verrückter Zufall, dass die Lehre Christi so gut mit dem Kapitalismus der Spätzeit, der Isolation in den Vorstädten und dem grassierenden Konsumismus vereinbar ist. Und so wundert es mich nie, wenn ich sehe, wie Evangelikale sich verrenken, um ihre Unterstützung für Donald Trump zu rechtfertigen.

Als Kind habe ich die Entscheidung getroffen, dass ich mir niemals von jemandem sagen lassen würde, dass ich ungültig oder unecht sei oder dass meine Erfahrungen es seien.

Ich hatte die Erkenntnis, dass du in den Sachen zwischen den Liedern viel besser bist als in den Liedern. Das war verheerend. Und normalerweise finde ich verheerende Dinge ziemlich wertvoll.

Ich spielte meine „Dungeons and Dragons“-Songs und beobachtete, wie die Augen der Leute glasig wurden, und dann fing ich an, zwischen den Songs herumzuscherzen, und plötzlich waren die Leute fröhlich und engagiert.

Meine Musik verlangt von den Leuten, kritisch zu denken. Wie kann ich mich also aufregen, wenn die Leute kritisch über mich denken?

Früher sahen die Leute Dinge, die ihnen Ekel bereiteten, und sagten: „Das will ich nie wieder sehen.“ Jetzt sind wir an dem Punkt angelangt, an dem wir Dinge sehen, die uns beunruhigen und abstoßen, von denen wir aber immer mehr sehen wollen.

Die Leute finden die Welt der Musik so großartig, aber das ist einfach nicht der Fall. Es ist so langweilig, wie Musik konzipiert und dann für den öffentlichen Konsum freigegeben wird.

Ich glaube, man muss nur dann Stunts machen, wenn der Inhalt der Musik bedeutungslos ist.

Wenn Musik von einem kritischen Theoretiker gemacht würde, würde sie wie meine Musik klingen.

Liebe ist die Substanz des menschlichen Überlebens.

Ich denke, dass das Leben chaotisch und die Menschen verrückt sind.

Bei trauriger Musik oder Musik, die als traurig empfunden wird, entsteht ein Gefühl der Solidarität, das sehr stark sein kann. Meine Lieder machen mir alle Freude.

Wissen Sie, es gibt eine Sparsamkeit beim Lyrikschreiben, die Sie sich nicht leisten können, oder zumindest mich nicht – ich beginne normalerweise mit neun oder zehn Versen und reduziere es dann auf zwei oder drei, die halb so lang sind wie die Originalverse.

Ich denke, dass es beim Bereitstellen von Hindernissen im Live-Umfeld darum geht, etwas zu bekommen, das tatsächlich etwas bedeutet, und nicht nur darum, sich durch die größten Hits zu amüsieren.

Laurel Canyon ist irgendwie grotesk. Es ist dieser Natur-Themen-Ort und alle sind irgendwie wütend.

Interpretierendes Denken als Kunstform liegt im Sterben.

Mein Humor ist meine Kreativität und meine Skepsis ist eine Gabe.

Mir war es irgendwie langweilig, in einer Band Schlagzeug zu spielen. Was deprimierend war, denn in der Band zu spielen war sozusagen ein goldenes Ticket.

Ich bin nicht verwirrt darüber, dass die Leute sich vor mir verabscheuen. Ich bin auch nicht mein größter Fan.

Ich habe mein Leben so gestaltet, dass mein einziger Wert auf dieser Welt in meinem Schreiben liegt, was wirklich gefährlich ist, denn wenn es ein Misserfolg ist, ist mein Leben bedeutungslos.

Ich wurde gebeten, für die zweite Staffel von „Stranger Things“ vorzusprechen. Ich wollte dieses Maß an Belichtung nicht. Ich möchte nicht im Fernsehen berühmt sein.

Ich bin ein dramatischer, depressiver Mensch.

Mein Leitsatz beim Schreiben mit anderen Menschen ist, dass es sich nicht lohnt, jemandem ein Lied zu schenken, es sei denn, es tut mir weh, ihm dieses Lied zu geben.

Ich spiele traurige Bastardmusik. Für das Geld.

Ich habe nie die Schritte unternommen, um „erfolgreich“ zu sein: Ich hatte nie einen Manager oder einen Vertrag bei einem Verlag.

Ich versuche, es mir selbst und damit auch dem Publikum so unangenehm wie möglich zu machen, sei es, dass ich einen Song völlig entweihe, von dem sie dachten, er sei eine Sache, oder dass ich zu betrunken bin, um wirklich einen sehr guten Job zu machen.

Ich liebe das Hochgefühl, wenn einem ein Zitat aus dem Mund kommt. Die Worte schmecken einfach besser.

Sie können wählen, ob Sie in Liebe oder in Angst leben möchten.

Als ich mit der Musik begann, wollte ich sicherstellen, dass ich nie wieder das Leben führen musste, mit dem ich aufgewachsen war. Ich wollte eine narrensichere Befreiung von Schmerz und Langeweile. Ich wollte ein Leben voller Vergnügen und Freizeit.

Es birgt ein großes Risiko, das, was Sie wirklich zu sein glauben, in Ihre Musik einfließen zu lassen.

Mein letztes Album als J. Tillman, „Singing Axe“, war wirklich ein vorsätzlicher Todesstoß für den ästhetischen Präzedenzfall, den ich geschaffen hatte. Mir wurde klar, dass ich nicht spontan etwas erschuf; Ich habe alle diese Parameter durchgesetzt. Ich war zu selbsthassig oder so und es gab diese offensichtliche Dissonanz zwischen meiner Gesprächsstimme und meiner kreativen Stimme.

Die Hauptkritik, die die Leute an mir äußern, ist: „Warum gibst du dir so viel Mühe?“ „Dieser Typ ist anstrengend.“ Ja bin ich! Das ist meine Art zu versuchen, Liebe zu bekommen.

Es bereitet mir wahnsinnige Freude, im Internet zu surfen und zu lesen, wie sehr mich die Leute hassen.

Es gibt einen Unterschied zwischen Kunst und Unterhaltung. Bei der Unterhaltung geht es wirklich darum, das eigene Leben zu vergessen, und bei der Kunst geht es darum, sich an das eigene Leben zu erinnern.

Musik ist Chaos. Wenn ich Lieder schreibe, öffne ich die Tür zum Wahnsinn.

Lustig ist eine gute Folie. Humor ist erhellend und gibt einem auch Kraft.

Menschen, die die Dinge in krasser Dualität sehen wollen, werden von meiner Musik nicht viel mitnehmen.

Ich habe viel über meine Begegnung mit der Liebe geschrieben. Was das Songwriting betrifft, ist das der weiße Hirsch, weil Liebeslieder so banal sind und meine Erfahrung mit Liebe alles andere als das ist.

J. Tillman war so etwas wie ein Alter Ego. Es gab vieles über mein wirkliches Leben, von dem ich nicht wollte, dass es die Leute erfuhren. Bei Father John Misty lasse ich alles drin: so sehr, dass mir der Schlaf vor dem Erscheinen dieser Alben fehlt, weil da immer ein oder zwei Zeilen drin sind, in denen ich nur denke: „Das wird nicht so gut ankommen.“ '

Ich dachte: „Josh Tillman, du bist kein Songwriter.“ Du bist ein Affe. Hören Sie auf, sich selbst als Songwriter zu betrachten.‘