Top 60 Zitate und Sprüche von Judith Jamison

Ich hatte keine Familie, aber ich betrachte das nicht als Opfer: Meine Tänzer sind meine Familie.

Die Leute erinnern sich nicht daran, wie hoch meine Beine gingen, obwohl sie sehr hoch waren, und wie viele Pirouetten ich drehte. Deshalb erinnern sie sich nicht an mich. Sie erinnern sich an mich und jeden anderen Tänzer, weil etwas sie innerlich berührt hat. Es ist eine unauslöschliche Erinnerung im Herzen und im Kopf.

Die Art und Weise, wie Alvin Ailey den modernen Tanz und den Tanz im Allgemeinen verändert hat, ist die Tatsache der Vielfalt. Es ist ein Füllhorn an Möglichkeiten, sich zu bewegen. Es gibt so unterschiedliche Choreografen in der Kompanie wie Donald McKayle und Bill T. Jones oder Jawole Zollar und John Butler, Lar Lubovitch und Judith Jamison.

Eine Sache, die ich nicht ertragen kann, ist, wenn Leute sagen: „Hallo, wie geht es dir?“ und sie warten nicht darauf zu hören, wie es mir geht. Sie machen einfach nur die Bewegungen durch. Ich sage den Leuten: „Bleibt menschlich.“ Halte es am Leben. Verwandle dich nicht in einen Roboter.‘ Sie müssen deutlich hören, was die andere Person sagt.

Ich ging zu einem Vorsprechen für ein Harry Belafonte Roaring Twenties-Special für den Choreografen Donald McKayle, aber ich scheiterte.

Meine Idee für das Jamison Project ähnelte eher einer Pickup-Firma. Die Idee war, den Tänzern einen Vorgeschmack auf das Menü zu geben. Heutzutage müssen Tänzer so viele Kompanien wie möglich ausprobieren, ohne mir oder irgendjemand anderem gegenüber eine absolute Loyalität zu haben. Sie mögen es, den Spielraum zu haben, ihren eigenen Weg zu gehen.

Man muss unbelastet tanzen. Es gibt keine andere Möglichkeit, sich zu bewegen. Die Idee des Tanzes ist Freiheit. Es geht nicht um Exklusivität, sondern um Inklusivität.

Der Tanz ist nicht gefährdet – er wird immer einen Weg finden, sich auszudrücken.

Tänzer nutzen ihren Körper auf außergewöhnliche Weise, weshalb wir aufgrund der Art und Weise, wie wir unsere Muskeln und Knochen nutzen, chronisch präarthritisch sind.

Die Welt ist voller Möglichkeiten für Menschen zu tanzen. Konzerttanz kommt nicht zurecht.

Du wachst weiß auf und denkst jeden Tag über bestimmte Dinge nach. Du wachst schwarz auf und denkst über bestimmte Dinge nach. Wenn man als Chinese aufwacht, denkt man bestimmte Dinge – aber diese Dinge sind nicht wichtig. Das Wichtigste ist, dass Sie Ihr Handwerk gut beherrschen.

Wissen Sie, ich hatte ein wirklich bezauberndes Leben. Die Dinge kommen immer zu mir – sie tun es einfach.

Wir können weiter über Rassismus reden und darüber, wer wen schlecht behandelt hat, aber was werden Sie dagegen tun? Wirst du darin schwelgen oder deine eigene Agenda erstellen?

Als Tänzer versucht man wirklich, dem treu zu bleiben, was der Choreograf/künstlerische Leiter einem gibt. Jetzt ist der Schuh auf dem anderen Fuß und ich muss allen anderen vertrauen – ich muss dem Tänzer vertrauen. So wie mir als Tänzer vertraut wurde, vertraue ich meinen Tänzern.

Wenn Menschen auf der ganzen Welt Jahr für Jahr darum bitten, „Offenbarungen“ zu machen, dann machen Sie „Offenbarungen“.

Ich habe auf der ganzen Welt getanzt und Menschen sind Menschen. Wir können uns im Leben nicht voneinander trennen. Um zu führen, kann man das nicht tun.

Vielleicht ist es eine Generationssache, aber ich wollte nie der beste schwarze Tänzer der Welt sein. Ich wollte einfach der Beste sein.

Streben nach Perfektion. Niemand wird auf dieser Erde perfekt sein. Aber streben Sie nach Perfektion.

Ich möchte wissen, wer Sie als Mensch sind, und dann möchte ich, dass Sie sich als ganzer Mensch weiterentwickeln.

Das Wort „Leiden“ kommt nicht in meinem Wortschatz vor.

Meine wunderbare Lektorin, Jackie Onassis, bat mich, ein Buch zu schreiben, das ich schreiben wollte. Ich sagte: „Sehen Sie, es wird kein Skandal sein.“ Ich werde über niemanden wie einen Hund reden. Ich werde das Positive meines Lebens zum Ausdruck bringen und über diejenigen sprechen, die zu meinem Weg beigetragen haben, und das ist alles.“

Ich war fast mein ganzes Leben lang in einer Konkurrenzsituation. Ich habe einen Wettbewerb mit mir selbst ausgetragen und versucht, mein Bestes zu geben.

Ich sehe mich nicht als Führungspersönlichkeit. Das bin ich, aber ich denke nicht so über mich selbst. Ich versuche nicht, das, was ich tue, herabzusetzen, aber ich sehe mich in erster Linie als Tänzerin. Ich werde immer Tänzerin bleiben.

Solange es Tänzer gibt, die gerne tanzen, wird es eine Alvin Ailey American Dance Company geben. Wir vermissen ihn so sehr, aber er lebt, sobald man einen Tänzer auf der Bühne sieht.

Seit meiner Kindheit habe ich mich immer von einer Sache zur anderen weiterentwickelt. Meine Mutter gab mir mit 6 Jahren Ballettunterricht, weil sie sich für die Kunst und das Leben begeisterte. Wir gingen in Museen, ins Theater. Während ihr eigenes Talent ungenutzt blieb, engagierte sie sich für kirchliche Zwecke.

Ich könnte jetzt, mit 66 Jahren, sagen: Ja, ich war ein fantastischer Tänzer. Ich war wirklich großartig, wissen Sie. Aber ich war immer anwesend. Ich war anwesend. Ich sollte zu dem Zeitpunkt, an dem ich sein sollte, dort sein, wo ich sein sollte.

Ich glaube, dass Gott einen Weg für mich hat. Er hatte immer einen Weg für mich parat, und ich war immer zur richtigen Zeit am richtigen Ort – nicht wegen meiner Bemühungen, sondern wegen meiner Vorbereitung und wegen der Führer, die ich habe, der Mentoren, die ich habe spirituelle Wanderer, die ich mein ganzes Leben lang hatte.

Die Menschen kommen, um Schönheit zu sehen, und ich tanze, um sie ihnen zu geben.

Ich war ein Schützling; Im Alter von 10 Jahren lernte ich in einer Klasse für Erwachsene beim Ballettchoreografen Anthony Tudor.

Tanzen ist größer als der physische Körper. Denken Sie größer. Wenn Sie Ihren Arm ausstrecken, hört er nicht an den Fingerspitzen auf, denn Sie tanzen größer als das. Du bist ein Tanzgeist.

Ich bin sehr schlau, wenn es um die Auswahl der Tänzer geht und versuche, der Welt zu zeigen, dass hier jede Menge getanzt wird.

Wir tanzen von hier aus, von innen, nicht von außen. Man könnte sich jeden ansehen, der sein Bein wirft und sein Bein hochschlägt, eine Million Pirouetten dreht und alle möglichen Tricks und ähnliches macht. Aber darum geht es beim Tanzen nicht wirklich.

Mit 10 konnte ich die Straße entlanggehen und allen über die Köpfe hinwegsehen. Ich kann mich nicht erinnern, klein gewesen zu sein oder zu Menschen aufschauen zu müssen. Ich glaube, ich wurde mit einer Größe von 1,70 m geboren. Es ist nicht so, dass ich mich besonders groß gefühlt habe. Ich habe mich gefragt, wann alle anderen aufholen würden.

Ich sage jungen Leuten, dass die Leute nicht einfach nur zu Ihnen als Ihren Mentoren strömen werden. Man muss sie aufspüren. Es könnte Ihr Nachbar sein; Es könnte jemand oben von Ihnen sein, jemand unten im Block von Ihnen. Eine Tante oder ein Onkel. Irgendein Verwandter. Ein Elternteil.

Ich glaube daran, vorbereitet zu sein. Das werde ich sagen. Beten, vorbereiten, weitermachen.

Konzerttanz ist die härteste Tanzart. Wir touren ständig um die Welt, Jahr für Jahr. Es funktioniert einfach nicht bei jedem. Es ist der Lebensstil, es ist die Ausdauer, es ist die Liebe, es ist die Hingabe, es ist das Engagement, es sind all diese Worte.

Tanz ist größer als der physische Körper. Wenn Sie Ihren Arm ausstrecken, hört er nicht an den Fingerspitzen auf, denn Sie tanzen größer als das; Du bist ein Tanzgeist.

Ich glaube an den Geist und dann glaube ich, dass eine Manifestation des Geistes der Tanz ist

Ich kann den Applaus des Publikums nicht wirklich hören, wenn ich auf der Bühne stehe. Ich bin völlig in das Stück vertieft. Aber manchmal bekomme ich viel davon mit und frage mich: „Warum haben sie hier applaudiert?“ Wenn es sich um ein weißes Publikum handelt, applaudieren sie normalerweise, weil sie es für eine hübsche Bewegung halten. Wenn es sich um eine schwarze Menschenmenge handelt, liegt das meist daran, dass sie sich mit der Botschaft identifiziert.

Ich habe schon immer dieses Zusammenspiel von Gegensätzen gespürt: Körper und Seele, Einsamkeit und Kameradschaft, und im Tanzstudio Kontraktion und Entspannung, Aufstieg und Fall.

Wenn du getanzt hast, tanzt du immer.

Beim Tanzen spürte ich die Naivität eines Kindes. Ich habe dieses Gefühl geschätzt. Ich hatte das, was ich eine sachkundige Naivität nenne, und es hat bei mir funktioniert.

So viele Menschen beschäftigen sich mit Negativität, und ich habe überlebt, indem ich sie ignoriert habe: Sie lässt das Licht schwächer werden und es ist jedes Mal schwieriger, den Strom wieder einzuschalten.

Ich möchte, dass die Menschen ihre eigenen Visionen für den Tanz haben. Einige Generationen werden sich zurücklehnen und sich auf die Musik beziehen. Und die jungen Leute ... sie werden den Tanz direkt vor sich haben.

Ich habe mir die Schuld gegeben, Western zu schauen, ohne anzuerkennen, dass die amerikanischen Ureinwohner den gleichen Wahnsinn durchgemacht haben wie die Afroamerikaner. Ist es nicht außergewöhnlich, dass die am meisten Beleidigten manchmal nicht miterlebt haben, wie andere beleidigt wurden?

Jeder Tänzer steht an der Schwelle zum Aufgeben.

Tanzen bedeutet, dass man den Mut anderer Leute anvertraut; Choreografie bedeutet, anderen Menschen das eigene anzuvertrauen. Wenn ich choreografiere, gebe ich einem Tänzer etwas zu tun und vertraue darauf, dass der Tänzer es tut und darauf aufbaut.

Tanzen ist ein Geschenk. Du sollst es tun; es ist wie atmen.

Mich bewegen Gegensätze, Gegensätze, die Stärke der Augen meiner Mutter, die Schönheit der Hände meines Vaters.

Exzellenz ist das A und O.

Beim Tanz geht es um nie endendes Streben.

Vielleicht ist es eine Generationssache, aber ich wollte nie der beste schwarze Tänzer der Welt sein. Ich wollte einfach der Beste sein.

Es ist nie zu früh, Ihren Kindern das Werkzeug Geld beizubringen. Bringen Sie ihnen bei, wie sie dafür arbeiten können, und sie lernen Stolz und Selbstachtung. Bringen Sie ihnen bei, wie sie es retten können, und sie lernen Sicherheit und Selbstwertgefühl. Bringen Sie ihnen bei, großzügig damit umzugehen, und sie lernen Liebe.

Man geht nicht in ein Tanzstudio und sagt: „Das kann ich nicht.“ Wenn ja, warum bist du dann überhaupt im Studio?

Ich glaube, dass diese Welt dazu geschaffen wurde, dass wir sie genießen, lieben und erleben können und dass alles bis zu einem gewissen Grad unvorhersehbar ist. Seit meiner Kindheit habe ich geglaubt, dass mein Leben geleitet wird.

Erlernen Sie das Handwerk, Ihr Herz zu öffnen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. In dir ist ein Licht.

Das erste Mal, dass ich mit dem Choreografieren begann, war im Dunkeln, in meinem Wohnzimmer, bei völlig ausgeschaltetem Licht, zu populärer Musik im Radio. Ich schaltete das Radio auf Hochtouren und begann mich zu bewegen. Ich wusste nicht, wie es aussah. Ich wollte es nicht sehen... Ich musste im Dunkeln beginnen.

Wenn Sie einen Tänzer schweigend betrachten, wird sein Körper zur Musik. Wenn Sie die Musik einschalten, wird dieser Körper zu einer Erweiterung dessen, was Sie hören.

Es ist ein echtes Geschenk, einen Mann und eine Frau im Unternehmen zu haben, die sich lieben und zusammenarbeiten. Sie überprüfen einander emotional und körperlich. Das ist schön für mich.

Wer einmal getanzt hat, tanzt immer. Sie können die Gaben, die Gott Ihnen schickt, nicht leugnen