Top 58 Zitate und Sprüche von Jules Feiffer

Morgens aus dem Bett zu kommen, ist ein Akt falscher Zuversicht.

Jesus starb, um unsere Sünden zu vergeben. Können wir es wagen, sein Martyrium bedeutungslos zu machen, indem wir es nicht begehen?

Künstler können den Himmel rot färben, weil sie wissen, dass er blau ist. Diejenigen von uns, die keine Künstler sind, müssen die Dinge so ausmalen, wie sie wirklich sind, sonst denken die Leute vielleicht, wir seien dumm.

Die Reife ist nur eine kurze Pause im Jugendalter.

Ich bin mit dem Aussehen meines Vaters, den Sprachmustern meines Vaters, der Körperhaltung meines Vaters, den Meinungen meines Vaters und der Verachtung meiner Mutter für meinen Vater aufgewachsen.

Design ist wichtig, weil Chaos so schwer ist.

Ich schien von Anfang an instinktiv eine genaue Vorstellung davon zu haben, wie der Streifen geschrieben werden musste. Auch das änderte sich, aber es ging eher in die Richtung, in die es gehen sollte. Ich hatte keine Ahnung vom Zeichenstil, denn der Zeichenstil, auf den ich mich von Anfang an konzentrierte, waren Zeitungscomics, die viel konventioneller waren.

Als die Leute anfingen, mich zu lesen und mit mir über die Arbeit zu reden, sagten sie nicht, wie lustig oder wie satirisch oder wie brillant, oder wie dies oder wie das, sondern sie sagten: Wie bist du damit durchgekommen? Wie haben Sie das in Druck gebracht?

Während der Depression war unsere Unterhaltung nicht nur arm, sondern auch viel primitiver und unschuldiger. Der Comic, den ich so verehrte, war noch eine sehr neue Form. Filme waren gerade zu Tonfilmen geworden. Radio war gerade zum ersten Mal von Küste zu Küste gereist. Als ich ein Kind war, begann ich gerade erst mit dem Netzwerkradio. Alle diese Formen steckten also mehr oder weniger in den Kinderschuhen und spürten ihren Hafer. Comics waren frisch, lustig und nervös und in gewissem Sinne trotzig gegenüber der vorherrschenden Kultur.

Ich lernte, Schriftstellern zu misstrauen, die darüber sprachen, wie sie das Blut auf die Schreibmaschine drückten. Sie möchten einfach nicht, dass Sie wissen, wie viel Spaß sie haben – Sie werden es übel nehmen.

Wir wollen Spielkameraden, die wir besitzen können.

Mit sechzehn war ich dumm, verwirrt und unentschlossen. Mit fünfundzwanzig war ich weise, selbstbewusst, einnehmend und durchsetzungsfähig. Mit fünfundvierzig bin ich dumm, verwirrt, unsicher und unentschlossen. Wer hätte gedacht, dass Reife nur eine kurze Pause in der Adoleszenz ist?

Schreiben, erklärte ich, sei hauptsächlich ein Versuch, über die eigene Vergangenheit zu argumentieren; Ereignisse in einem solchen Licht darzustellen, dass im Leben verlorene Schlachten entweder auf dem Papier gewonnen oder unentschieden ausgetragen wurden.

Es gibt keinen Rap gegen Comics, der nicht wahr ist. Sie waren sexistisch, sie waren rassistisch, was auch immer – und sie rühmten sich damit.

Ich bin weit über Legastheniker hinaus: Ich habe keinen Orientierungssinn; Ich weiß nie, wo ich bin.

Ich komme aus einer Sensibilität für den Kalten Krieg, einer Mentalität des Kalten Krieges, und während dieser Jahre des Kalten Krieges wusste ich, so dachte ich, auf alles eine Antwort. Und seit dem Ende des Kalten Krieges bin ich genauso dumm wie alle anderen.

Es war spannend, sich zu Bürgerrechten äußern zu können. Ich meine, die Bürgerrechtsbewegung, von der junge Leute heute nichts wissen, aber Martin Luther King galt in den frühen Jahren der Sitzstreikbewegung in der etablierten Presse als gefährlicher Mann, und er war damals das Äquivalent als Malcolm X. Und ihm wurde gesagt, er solle seine Demonstrationen einstellen; Sie waren gegen das Gesetz und so weiter. Jetzt, wo er heiliggesprochen und geheiligt wurde, haben wir es vergessen.

Früher dachte ich, ich sei arm. Dann sagten sie mir, ich sei nicht arm, sondern bedürftig. Sie sagten mir, es sei selbstzerstörerisch, mich für bedürftig zu halten, ich sei benachteiligt. Dann sagten sie mir, Unterprivilegierte würden überstrapaziert. Ich war benachteiligt. Ich habe immer noch keinen Cent, aber ich habe einen tollen Wortschatz.

Ich denke, wir überschätzen die Erfahrung und das, was wir durchgemacht haben, wenn es um den Erfolg unserer Arbeit geht. Es gibt viele Menschen, die verprügelt werden, die leiden, die Opfer werden, und dann setzen sie sich zum Schreiben hin und schreiben Mist.

Ich habe noch nie einen Cartoonisten getroffen, der nicht in gewisser Weise schrullig oder seltsam wäre.

Wenn Sie nicht in der Lage sind, erfolgreich zwischen sich selbst zu kommunizieren, wie sollen Sie es dann mit den Fremden draußen schaffen?

Ich erzählte dem Arzt, dass ich übermüdet, ängstlich, zwanghaft aktiv und ständig depressiv sei und immer wieder Anfälle von Paranoia habe. Es stellt sich heraus, dass ich normal bin.

Es gibt viele Menschen, die verprügelt werden, die leiden, die Opfer werden, und dann setzen sie sich zum Schreiben hin und schreiben Mist. Wie viele dieser Graphic Novels stammen im Laufe der Jahre von wirklich talentierten Leuten? Die meisten von ihnen sind tatsächlich, wenn man sie betrachtet, selbstmitleidige Beichtstühle über „ich armes Ich“.

Kinder brauchen ständig Unterstützung, und sie bekommen von Erwachsenen verschiedene Versionen davon, die nicht legitim sind – eine Erwachsenenversion dessen, was Sie unserer Meinung nach haben sollten. Wir sagen Ihnen, was Kreativität ist, und wir sagen Ihnen sogar, was Sie denken.

Mein Erfolg war wahrscheinlich eher der Schock der Anerkennung als die Qualität der Arbeit. Ich meine, die Qualität mag gut gewesen sein, aber es gibt da draußen jede Menge gute Arbeit. Es war die Tatsache, dass ich etwas tat, was zu dieser Zeit niemand sonst tat, außer beispielsweise Mort Saul in San Francisco bei The Hungry Eye, und „Second City“ entstand in Chicago. Nichts gedrucktes. Es geschah im Wesentlichen im Kabarett und nichts in der Fiktion. Und schon gar nichts in New York mit Cartoons.

Cartoons waren sehr konservativ. Das Land war sehr konservativ. Obwohl angeblich lange Zeit die Liberalen das Sagen hatten, herrschte in der Öffentlichkeit eine durchaus akzeptable Ausgewogenheit darüber, worüber die Menschen redeten. Und ich wollte diese ausdehnen und weiter nach außen gehen. Und als die Bürgerrechtsbewegung begann, fing ich an, Cartoons zu diesem Thema und zu Sit-Ins zu machen, und ich war zusammen mit Bill Mauldin, einem großartigen Cartoonisten aus dem Zweiten Weltkrieg, wohl einer von zwei weißen Cartoonisten, die diese Art von Arbeit machten, Bill und ich.

Wir alle beginnen in jedem Aspekt unseres Lebens ständig mit ersten Entwürfen.

Damals verstanden die Liberalen nicht, dass sie Rechte nach dem ersten Verfassungszusatz hatten. Also habe ich Cartoons in dieser erzählerischen Cartoon-Form über die damit zusammenhängenden Themen gemacht, und als ich von einem Redakteur nach dem anderen in jedem Verlag abgewiesen wurde, bemerkte ich auf ihren Schreibtischen diese neue Zeitung mit dem Titel „The Village Voice“, zu der ich dann ging Hörte auf und dachte: „Na mein Gott, diese Redakteure, die mich alle abgewiesen haben, die mir sagen, wie sehr ihnen meine Sachen gefallen, aber sie wissen nicht, wie sie sie vermarkten sollen, weil niemand weiß, wer ich bin.“ Wenn ich diese Zeitung lesen würde, wüssten sie, wer ich bin.

Ich bin mir über diese Rolle nicht mehr sicher. Früher bestand die Rolle darin, die Dinge durcheinander zu bringen, und ich glaube, das ist auch heute noch weitgehend der Fall, aber die Qualität der Arbeit des politischen Cartoons ist durch den Witzbold, den Gag-Cartoon, abgelöst worden, so dass der Cartoonist mehr zum Äquivalent wird der Monologe von Jay Leno oder David Letterman.

Ich habe keinen Orientierungssinn; Ich weiß nie, wo ich bin. Wenn ich ein Auto zurücksetze, ist die Wahrscheinlichkeit größer, dass ich mit dem fahre, was sich hinter mir befindet, als dass ich es nicht erfahre, weil ich dafür keine Sicht habe. Ich war noch nie in der Lage, Spiele zu spielen oder Karten zu spielen, weil mir der nächste Zug nicht in den Kopf kommt. Ich habe es noch nie geschafft, ein Scheckbuch auszugleichen. Es liegt also ein gewisser Hirnschaden vor, aber es kann sein, dass es genau dieser Hirnschaden ist, der es mir ermöglicht, die Arbeit zu erledigen, die ich mache. Ich habe noch nie einen Cartoonisten getroffen, der nicht in gewisser Weise schrullig oder seltsam wäre.

Die Stadt erfindet sich immer wieder neu. Und jede Generation denkt bei ihrem Eintritt, dass sie das Beste davon verpasst hat, und wird dann zu den Autoren des nächstbesten. Und so geht es immer weiter und weiter. Und New York definiert sich immer wieder neu und erfindet sich neu, und wenn man es sich dann anschaut, sieht es im Großen und Ganzen noch so aus wie in den 1920er- oder 1930er-Jahren. In mancher Hinsicht ist es stilistisch etwas anderes, aber es hat immer noch die gleiche Lebendigkeit.

Im Laufe der Jahre habe ich immer wieder herausgefunden, dass man, wenn man die Kontrolle verliert, eine Chance hat, gut darin zu werden. Und wenn Sie die Arbeit erst einmal unter Kontrolle haben, wird sie nicht sehr gut sein, oder sie wird nicht so gut sein, wie sie sein sollte.

Seien Sie vor allen „guten“ Ratschlägen gewarnt, denn „gute“ Ratschläge sind zwangsläufig „sichere“ Ratschläge, und obwohl sie zweifellos einem vernünftigen Muster folgen, werden sie einen höchstwahrscheinlich in völlige Unfruchtbarkeit führen – eines der vernichtendsten Probleme unserer Zeit.

Die wöchentlichen Zeichentrickfilme, wie auch meine Theaterstücke, entstanden aus einem Gefühl der Kritik, Kritik an der Zeit, Kritik an der Kultur, an unseren Manieren und Einstellungen zueinander. Die Kinderbücher stammen von der Rückseite. Sie sind unterstützender, da wir in einer Zeit leben, in der wir mehr über Kinder reden und weniger tun, wir reden über einen ausgeglichenen Haushalt und tun dies, indem wir die Bildung kürzen.

Da ist die Aufregung, Farbe hinzuzufügen, von der ich bis etwa 1997, als ich mein erstes Bilderbuch machte, überhaupt nichts wusste. Besonders die Kinderbücher waren für mich deshalb spannend, weil sie mich dazu zwangen, zu der Arbeit zurückzukehren, die ich als kleiner Junge liebte, als ich mit sechs, sieben, acht und neun Jahren Sonntagsbeilagen und Comics in den Sonntagszeitungen las. Und viele davon befanden sich in wunderbaren Sammlungen, wunderschön reproduziert.

Ich denke, ein Theaterstück kann fast alles, weil es auch eine statische Form ist, viel mehr als ein Film. In einem Film kann man die Szenerie bewegen, man kann alles und jede beliebige machen. Ein Zeichentrickfilm findet in einem begrenzten Raum und in einer begrenzten Zeit statt, und man kann nur so viele Wörter zusammenfassen, bis der Leser ungeduldig wird. Alle diese Formen, die mir Spaß machen, sind in gewisser Weise eine Handlangung, bei der man viel mehr andeuten muss, als man wirklich zeigt. Sie müssen den Leser gewissermaßen verführen und ihn oder das Publikum dazu verleiten, mitzumachen.

Gutes Wischen ist eine Kunst für sich.

Und all die Dinge, die ich für Fehler hielt, und zu denen ich Cartoons gemacht habe. Und ich glaube, ich war der erste Karikaturist des Landes, der den Krieg in Vietnam angegriffen hat, und das hat dazu beigetragen, eine ganze Generation junger Karikaturisten zu beeinflussen, die später den Kampf aufnahmen. Und es war aufregend zu wissen, dass ich dazu beigetragen hatte, die Arbeit junger Menschen zu beeinflussen, die dieses Forum in einen besseren und aufregenderen Bereich verlagerten, aus dem Zustand heraus, in dem sich das politische Cartooning befand.

Das Zweiparteiensystem an sich hat mich nie interessiert. Mich interessierte, wie Autorität von der Regierung missbraucht wurde und wie Lügen erzählt und umgeschrieben wurden, um den Anschein zu erwecken, wahr zu sein. Ich entstamme einer Tradition des radikalen Journalismus.

Es ist nicht die Größe oder das Alter, die Kinder von Erwachsenen unterscheidet. Es ist Verantwortung.

Die Vorstellungskraft macht die Tradition immer wieder zunichte; das ist seine Funktion.

Ich bin überhaupt nicht elektronisch eingestellt; Ich bin wirklich ein Karikaturist des 19. Jahrhunderts. Ich habe eine 15-jährige Tochter, und was sie natürlich anzieht, ist der iPod und dieser Pod und das, ich meine Dinge, die ich noch nicht einmal ansatzweise weiß – ich habe um Himmels willen nie Tippen gelernt! Ich kann mich nicht in ihren Kopf hineinversetzen und herausfinden, was sie tun würde, wenn sie das gleiche Talent hätte wie ich, ich habe keine Ahnung. Jede Generation bringt ihre eigene Skurrilität und ihre eigene Kultur hervor, die sich von dem inspirieren lässt, was gerade in der Luft ist.

Erinnerst du dich daran, als du ein Kind warst und die Jungen die Mädchen nicht mochten? Nur Weichlinge mochten Mädchen? Was ich Ihnen sagen möchte ist, dass sich nichts geändert hat. Man denkt, Jungen erwachsen daraus, dass sie Mädchen nicht mögen, aber wir erwachsen nicht daraus. Wir werden einfach geiler. Das ist das Problem. Wir verwechseln die Vorliebe für Muschis mit der Vorliebe für Mädchen. Glauben Sie mir, das eine könnte nicht weniger mit dem anderen zu tun haben.

Ich beschäftige mich schon seit langer Zeit und habe herausgefunden, dass diese Formen, sei es ein Zeichentrickfilm oder ein Theaterstück, oder all diese sterbenden Formen sich weigern zu sterben. Etwas geschieht, um sie zu verjüngen, und das wird sicherlich auch der politischen Karikatur passieren. Es wird wiederkommen. Aber ob es im Internet ist, oder ob es in einer anderen Form vorliegt, wie auch immer das funktioniert, ob es so aussieht, wie es jetzt aussieht, oder ganz anders, keine Ahnung. Und Gott sei Dank muss ich mir darüber keine Sorgen machen.

Ich machte Cartoons und verspottete weiße Liberale, verspottete die Haltung der Regierung, die sagte, man solle langsam vorgehen, aber absolut nichts für die Schwarzen tun wollte, die dann Neger genannt wurden. Und ich hatte viel Spaß und habe viel Ärger ausgedrückt. Das war damals wichtig zu wissen. Als ich mich immer mehr der Politik zuwandte, wurde ich wütend.

Ich hatte keinen Job. Die Arbeitgeber hatten Angst, ihren Ruf zu verlieren. Ich hatte keinen Ruf. Ich hatte nichts. Ich hatte also die Freiheit, die einem die Arbeitslosigkeit gibt, und die bestand darin, mich so schlecht zu benehmen, wie ich es unter den gegebenen Umständen für richtig hielt. Und die Umstände waren ziemlich schrecklich.

Wenn ich an einem Buch arbeite, stöbere ich in meiner Bibliothek und schaue mir einige der großen Cartoonisten der Vergangenheit an, wie Cliff Sterrett, der „Polly und ihre Freunde“ gemacht hat, oder Winsor McCay, der „Ein kleiner Nemo im Schlummerland“ gemacht hat ,“ und Herriman – und ich habe diese Typen einfach durchgesehen und nach jemandem gesucht, den ich stehlen kann. Weißt du, ich habe nach jemandem gesucht, den ich klauen oder in wen ich mich verwandeln kann – dessen Arbeit ich in meine Arbeit verwandeln werde. Und ich nutze diese Künstler nach all den Jahren immer noch als Inspiration. Also, hier in meinen Achtzigern, gehe ich als Inspiration auf die Zeit zurück, als ich acht war.

Irgendwann, wenn es einem in den Sinn kommt, stolpert man darüber. Sie brauchen eine gewisse Portion Glück und Ausdauer.

Wenn man die Art von Arbeit macht, die ich mache, ist alles eine Herausforderung, aber die größte Herausforderung ist wahrscheinlich, morgens aufzustehen und weiterzumachen, weil es so einfach ist, im Bett zu bleiben und nicht weiterzumachen.

Ich hatte enormes Glück und große Freude daran, an Filmen und Theaterstücken zu arbeiten, die ich als Kind geliebt habe, und ich einfach – weil ich immer Dialoge schreiben konnte, weil ich immer ein Gespür dafür hatte, wie die Leute reden. Und weil ich einen ausgeprägten Sinn für Erzählungen hatte; Ich bin erwachsen geworden und liebe Geschichten, liebe Romane, ich scheine einfach zu wissen, wie man eine Geschichte erzählt, und ich habe viel gelesen, ich habe viele Filme gesehen, ich habe viele Theaterstücke gesehen, und das hat auf mich abgefärbt. Und das ist alles. Es hat einfach auf mich abgefärbt.

Ich weiß nicht, wie Comiczeichner ihre Familien ernähren, wenn sie es tun. Aber es ist eine faszinierende Form, und deshalb denke ich, dass wir uns nach einer langen Zeit, in der nichts passierte und funktionierte, nichts sehr Beeindruckendes, in einem weiteren goldenen Zeitalter der Comics befinden. Leider ist es für die Künstler selbst wirtschaftlich gesehen kein goldenes Zeitalter. Ich weiß nicht, wie sie miteinander auskommen.

Was auch immer New York verliert, wenn man in andere Städte auf der ganzen Welt oder im ganzen Land reist, hat New York immer noch eine Art Energieniveau, das man nirgendwo sonst findet. Paris hat es nicht, London hat es nicht, San Francisco, eine großartige Stadt, hat es nicht.

Wissen Sie, mit der Wahl Obamas hatten wir eine wunderbare Gelegenheit. Ich hoffe, dass es nicht scheitert, und dass wir Regierungsformen haben, die nicht auf dem Niveau der Führer zu sein scheinen, die das Land in die richtige Richtung lenken wollen. Wohin das führt und wie das geht, ich meine, wir scheinen entschlossen zu sein, nicht weiterzumachen und am selben Ort zu bleiben. Und da draußen gibt es auch viele Verrückte.

Das Kunstwerk hatte sehr wenig mit dem Denkprozess zu tun und auch nicht mit dem Schreiben. Was passiert, passiert, und es passiert außerhalb des Gehirns.

Wenn ich ein Theaterstück schreibe, geht es mir im Grunde darum, das Publikum in die Besetzung einzubeziehen, es mit den Schauspielern auf die Bühne zu bringen und es tief in das Geschehen einzubeziehen.

Ich fand, dass es für mich ein großes Glück war, irgendwie in den Formen arbeiten zu können, die ich als Kind liebte. Ich liebe Filme und könnte Drehbücher schreiben. Ich liebe Theater und könnte Theaterstücke schreiben. Ich meine, sie wären meine eigenen, ich könnte nie das schreiben, was man früher das gut gemachte Stück nannte. Aber mein erstes Stück, „Little Murders“, erwies sich als großer Erfolg und hatte großen Einfluss auf die damaligen Theaterstücke.

Ob es sich nun um liberale oder konservative Publikationen handelte, ob sie zum Mainstream gehörten oder leicht abseits des Mainstreams standen; Abseits des Mainstreams glaubten sie alle, dass sie das Recht hätten, einem zu sagen, wie man sich stilisiert. Und von der New York Times bis zur viel linkeren Nation. Und die Stimme sagte: Nein, was auch immer du willst. Sie haben gezeichnet, was Sie wollen, wir veröffentlichen es. Das hat niemand gemacht. Niemand macht es heute. The Voice ist nicht mehr die Zeitung, und die Redaktion liegt bis auf wenige Ausnahmen nun in den Händen der Redakteure.

Es gibt einige Hirnschäden, aber es kann sein, dass es genau dieser Hirnschaden ist, der es mir ermöglicht, die Arbeit zu erledigen, die ich mache.