Top 72 Zitate und Sprüche von Julie Taymor
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Regisseurin Julie Taymor.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Ich glaube wirklich, dass es nicht interessant ist, wenn man sich nicht selbst herausfordert und das Risiko eingeht, zu scheitern.
Als ich über „Der König der Löwen“ nachdachte, sagte ich: „Wir müssen das machen, was Theater am besten kann.“ Was Theater am besten kann, ist, abstrakt zu sein und nicht die wörtliche Realität abzubilden.
Einer der Gründe, warum ich es liebe, zwischen den Medien hin und her zu springen, ist, dass der Film es mir ermöglicht, wörtlicher zu sein. Ich kann zum echten Ort gehen. Ich kann ins Kolosseum gehen und muss es nicht vortäuschen.
Die Leute werden alles für einen guten Zweck rechtfertigen.
Ich habe gute Schauspieler inszeniert und den Prozess durchlaufen, der im Theater in gewisser Weise detaillierter ist. Man muss die Leute dazu bringen, bei einer Aufführung zwei oder drei Stunden zu bleiben. Sie brauchen mehr Gespräche und Proben als in Filmen.
Ich hatte nie ein Problem damit, dass Menschen die Worte und Bedeutungen von Titus nicht verstehen konnten.
Weißt du, ich bin nach Oberlin gegangen. Damals gab es Noten – man entschied, ob man sie haben wollte oder nicht. Es war die ganze Zeit, in der es keine Noten mehr gab. Aber ich habe in der Schule sehr gut abgeschnitten. Ich habe die Künste nicht wirklich studiert; Ich habe die Künste ausgeübt.
Aber ich glaube nicht, dass jemals etwas so tiefgründig und gründlich über die Natur des gewalttätigen Menschen geschrieben wurde wie Shakespeares Titus. Ich denke, es stellt alle modernen Filme und die moderne Ausbeutung von Gewalt in den Schatten.
In der Poesie, in der abstrakten Poesie ist das Theater dem Film weit überlegen.
Durch meine Erfahrung in Japan habe ich ein unglaubliches Gefühl des Respekts für die Kunst des Schaffens erhalten, nicht nur für das kreative Produkt. Bei uns dreht sich alles um das Produkt. Für mich war der Prozess auch ein unglaublich wichtiger Aspekt der Gesamtform.
Ich werde nicht zwei Jahre an einem Film oder vier Jahre an einer Oper verbringen, wenn ich nicht das Gefühl habe, dass ich mich selbst einbringen kann. Das bedeutet nicht, dass es um mich selbst gehen muss.
Gefährlich sind Menschen, die unterdrückt werden und ihre Ängste nicht äußern können.
Auf der Bühne setze ich filmische Dinge theatralisch ein, und im Film wende ich theatralische Techniken filmisch an.
Man programmiert Musik mit einem Bild und dann werden die Leute desensibilisiert.
Die Künste haben eine unglaubliche Kraft, zu inspirieren und zu beeinflussen.
Wir fühlten uns oft von der Geschichte des Anderen, des Ausgestoßenen, angezogen. Und er und ich haben es einfach genossen, zusammenzuarbeiten, also passierte es einfach weiter und unsere Beziehung ist vollständig mit unserer Arbeit verbunden. Wir genießen die Kunst des anderen.
Ehrlich gesagt habe ich die Heldengeschichten satt.
Vor allem Amerikaner sind kurzsichtig. Sie reisen nicht so viel. Als Student war das nächste, was man nach seinem Abschluss tat, ein Jahr Auszeit zu nehmen und zu reisen. Das ist, was ich tat. Ich ging nach Indonesien.
Wir haben Beowulf, das epische Gedicht in Altenglisch, genommen und es mit John Gardners zeitgenössischer Nacherzählung zusammengefügt. Wenn man es heute betrachtet, haben wir wirklich das Gefühl, dass es jetzt etwas sehr Frisches zu sagen hat.
Und ich finde es einfach auch spannend, einen unbekannten Shakespeare vorzustellen – nicht Hamlet oder Romeo und Julia, sondern den reicheren Shakespeare. Die Leute werden dazu kommen und die Geschichte nicht kennen.
Was ich im Theater nicht habe, ist der Schnitt.
Einige meiner Ideen für Film oder Theater kommen mir in Träumen. Ich bin auch sehr kreativ, wenn ich mit anderen rede. Ich glaube an Zusammenarbeit.
Die Leute sind so wörtlich geworden, weil sie an realitätsbezogenes Fernsehen gewöhnt sind.
Wenn ich als Regisseur arbeite, habe ich vielleicht eine eigene Idee, aber ich versuche auch, großartige Ideen aus meinen Schauspielern herauszuholen. Regie zu führen ist viel psychologischer – es ist so, als ob man ein General wäre. Und man muss organisiert sein. Während Sie einen Film drehen, stellen Ihnen zwischen 2 und 500 Menschen eine Milliarde Fragen.
Als ich in den Fernen Osten reiste, öffnete sich mir zum ersten Mal die Augen für eine Welt, die sich völlig von meiner eigenen unterschied. Dann, als ich 16 war, lebte ich ein Jahr in Paris und studierte Pantomime. Mit 21 ging ich nach Indonesien. Ich hatte geplant, drei Monate zu gehen, aber ich blieb vier Jahre. Ich habe mich einfach in der Kultur verloren.
Beim Lernen geht es um viel mehr als Naturwissenschaften und Mathematik. Theater, Musik und Kunst in der Schule fördern die geistige Entwicklung von Kindern, da sie verschiedene Teile ihres Gehirns nutzen. Eltern, die sich darum kümmern, sollten darauf bestehen.
Meine Ästhetik ist überhaupt keine Disney-Ästhetik, aber als ich mich mit den wunderbaren Produzenten bei Disney traf, suchten sie nicht nach mir, um ihre Ästhetik zu verwirklichen. Ich hatte bereits 20 Jahre im Theater verbracht. Wenn sie mich also engagieren würden, würden sie mich für das einstellen, was ich zu bieten habe.
Als ich aufwuchs, hatte ich tolle Eltern, die mir wirklich Kreativität und Freiheit ließen. Ich war das Jüngste von drei mal sechs Jahren, das Kind, das der Außenseiter und Beobachter war. Als ich zum Schauspielern nach Boston ging, war ich noch sehr jung – 10. Und meine Eltern hatten keine Angst davor. Sie hatten den Respekt, mich meine Entscheidungen treffen zu lassen.
In gewisser Weise sind Künstler Schamanen, Vermittler, die das, was da ist, nehmen, es durch sich selbst kanalisieren und es dann den Menschen zugänglich machen.
Sie müssen Ihr Publikum nicht bevormunden und können Kunst und Kommerz auf tiefgreifende Weise verbinden. Sie können gleichzeitig vor anspruchsvollen 60-jährigen Theaterbesuchern und 4-Jährigen spielen.
Ich möchte nicht wie eine heldenhafte Frau klingen oder selbstgefällig wirken, aber ich habe ein tiefes Vertrauen, dass ich die Dinge herausfinden und meinen Weg finden werde. Und wenn das, was ich versuche, keine gute Erfahrung ist, ist es selbst eine gute Erfahrung. Wenn etwas schlecht ausgeht, ist es interessant.
Mein Gott, es hat mich verändert. Mein Leben hat sich verändert.
Amerikaner fühlen sich von der dunklen Seite angezogen. Aber welchen Filmen sollte es erlaubt sein, gewalttätig zu sein und die Schattenseiten zu zeigen, und welche nicht? Ich glaube nicht an Zensur, aber ich glaube, dass es schreckliche Filme gibt, die schlecht für einen sind.
Wir erzählen immer wieder Mythen, damit wir nicht vergessen, wer wir sind, damit wir nicht verstehen, dass diese Geschichten uns durch die Dunkelheit unseres Lebens führen und uns an einen Ort bringen, an dem wir verstehen, was es heißt, ein Mensch zu sein.
Ich denke, wir alle sehen die Welt aus unserer eigenen kleinen, einzigartigen Blase.
Als ich aufwuchs, gab es an den öffentlichen Schulen viel mehr Kunst. Politisch hat Amerika das vermasselt.
Ein Künstler ist vor allem ein Entertainer – ein Geschichtenerzähler, der Menschen irgendwohin mitnimmt und ihnen das gibt, von dem sie nicht wussten, dass sie es wollten.
Man muss einfach die Angst aus dem Fenster werfen. Wenn es etwas gibt, das Sie zurückhält, dann ist es Angst.
Kreativität ist ein Geschenk, aber wenn Sie nicht wissen, wie man es nutzt, wissen Sie vielleicht nicht einmal, dass es da ist. Es liegt viel Kreativität in der Luft, aber es ist bedeutungslos, wenn Sie nicht offen dafür sind.
Wenn ich Bildhauerei mache, arbeite ich mit Holz und Ton, und obwohl einige sagen, dass ein Bild bereits im Material vorhanden ist und der Bildhauer es nur entdecken muss, glaube ich auch, dass man ein Bild im Kopf hat, das man versucht hinkommen. Sie befinden sich also in einem Dialog mit dem Stück, einem Hin und Her.
Ich möchte eine Aufführung auf allen Ebenen erleben – ich möchte eine Gänsehaut bekommen und ich möchte den Film oder das Stück verlassen und über etwas streiten, das ungelöst ist.
Ich weiß nicht genau, was als nächstes auf mich zukommt – und das macht mir nichts aus. Ich weiß mit Sicherheit, dass alles, was passiert, interessant sein wird und mich herausfordern und begeistern wird.
Die Vorstellung, dass jede Gewalt in Filmen nur deshalb in Ordnung ist, weil sie passiert, ist Bullshit. Regisseure und Autoren tragen Verantwortung.
Ich bin fest davon überzeugt, dass Theater Film und Fernsehen dadurch überlegen ist, dass es Menschen mit Poesie spielen lässt.
Ich weiß, dass mir etwas entgeht, aber denen, die Kinder haben, entgeht, was ich tun kann. Und ehrlich gesagt entgeht mir wahrscheinlich mehr von dem, was ich nicht will, als von dem, was ich tue. Manche nennen mich vielleicht egoistisch oder narzisstisch, aber ich möchte meine Zeit nicht damit verbringen, zu PTA-Treffen zu gehen. Die einzige Möglichkeit, Kinder zu bekommen und meiner Arbeit nachzugehen, besteht darin, einen Hausmann zu haben – und ich fühle mich nicht zu einem Hausmann hingezogen. Mit meiner Arbeit möchte ich lieber Kinder beeinflussen.
Wenn Sie mit dem Singen beginnen, geht es nicht um Dialoge, es geht nicht darum, wie Sie im naturalistischen Sinne sprechen würden – es geht darum, Ihre innere Qual oder Ihre innere Freude auszudrücken.
Das ist meine Politik: positiv zu sein und einfach zu hoffen, dass etwas passiert. Wenn Sie mit all Ihren Ängsten beginnen, ist Ihre Empfänglichkeit für das Negative.
Einschränkungen zwingen Sie dazu, die Essenz dessen zu finden, was Sie sagen möchten, was für einen Künstler eines der wichtigsten Dinge ist, die Sie wissen müssen.
Es ist die Art und Weise, wie man die Geschichte erzählt, die sie neu macht. Das ist es, was Künstler tun. Sie lassen uns die Welt aus einer anderen Perspektive betrachten. Sie ermöglichen es uns, Vögel auf eine Weise zu betrachten, die es uns ermöglicht, Vögel nie wieder auf die gleiche Weise zu sehen. Deshalb glaube ich nicht, dass Computer für Kinder gesund sind. Sie sind zu wörtlich. Sie drücken einen Knopf und eine Drossel kommt heraus. Sie drücken einen weiteren Knopf und können die Farbe Blau in den Umriss der Drossel einfügen.
Als wir Kinder waren, nahm man ein kleines Stück Papier und steckte es auf einen Stock. und als man es hin und her bewegte, verstand man die Kraft der Luft unter den Flügeln. Auf diese Weise beginnt ein Kind, Abstraktion, Poesie, Metapher und Symbolik zu verstehen. Sie spielen mit den Materialien, die Sie haben, und nutzen Ihre Fantasie, um daraus etwas anderes zu machen. Das ist das Traurige daran, alles auf einem kleinen Bildschirm zu haben – es ist nicht physisch und dimensional, und das wirkt rückständig.
Sie müssen sich davon abhalten, auch nur ans Scheitern zu denken.
Eine Aufführung kann erstaunliche visuelle Effekte und Spezialeffekte haben, aber sie muss eine gute Geschichte erzählen, auch wenn diese Geschichte nicht originell ist.
Wir haben derzeit wirklich ein Problem in unserer Kultur. Ich habe in letzter Zeit keinen einzigen Film gesehen, bei dem die Story und die Bilder gleich gut waren.
Alles ist wertlos, wenn man jemanden oder etwas nicht liebt.
In Amerika ist das Wort Kunst zum Wort Ehebruch geworden. Es ist dieser große scharlachrote Buchstabe. Wenn man sagt, dass man ein Künstler ist, sagen die Leute „Ugh.“
Manche Menschen werden langweilig, aber als Kinder sind wir alle kreativ. Durch die Programmierung, die Sozialisation verlieren wir unseren Spielsinn.
Einer der Gründe, warum ich Shakespeare liebe, ist, dass dieser großartige Künstler in der Lage war, ein breites Publikum anzusprechen. Er könnte die derben Theaterstücke, den Humor und die Clowns machen – wie Sie wissen, weil Sie ein wunderbarer Stephano sind –, die die Bevölkerung, die Massen, die Erdbewohner, was auch immer, ansprechen.
Ich war noch nie Puppenspieler, ich konzipiere und schreibe, ich entwerfe und führe Regie. Und nicht nur Marionetten. Ich führe Regie bei Schauspielern, ich führe Regie bei Tänzern, ich führe Regie bei Sängern, ich führe Regie bei Filmen. Ich leite auch Puppenspieler. Eigentlich bin ich Theatermacher, aber dafür gibt es kein Wort.
Ich glaube, wenn Sie wirklich eine starke Idee haben, können Sie sagen: „Was denken Sie? Mal sehen, wie meine Idee mit Ihrer harmoniert.“
Ich nenne mich manchmal einen Spielmacher – aber das ist nur ein Wort. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich einen Titel oder eine Stellenbeschreibung haben muss.
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