Top 57 Zitate und Sprüche von K. Flay
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Musikers K. Flay.
Zuletzt aktualisiert am 10. November 2024.
Für mich geht es beim Musikmachen vor allem darum, nichts zu nehmen und etwas zu erschaffen.
Ein Freund von mir ermutigte mich, es mit dem Rappen zu versuchen, also begann ich damit zu experimentieren, Verse zu schreiben und zu sehen, ob ich in jede Zeile ein zusätzliches Wort oder eine zusätzliche Silbe einfügen konnte, ohne mir ein Bein zu stellen.
„Leben als Hund“ war der Zeitpunkt, an dem ich mich wirklich wohl fühlte, als ob ich den genauen Norden auf meinem Kompass hätte.
Ich glaube, was den Rap betrifft, habe ich mich schon lange von Missy Elliott inspirieren lassen und sie respektiert. Sie ist lustig und hat sich ein Bild geschaffen, das nicht sexualisiert, aber wirklich interessant und wirklich cool und in vielerlei Hinsicht wirklich avantgardistisch war.
Ich denke, es ist wichtiger denn je, so lautstark wie möglich über Dinge zu sprechen, an die ich außerhalb der Musik glaube.
Als ich aufwuchs, war ich immer sehr akademisch fokussiert, und Musik war etwas, für das ich wirklich keine Vorurteile oder Erwartungen an mich selbst oder wirklich irgendwelche Regeln hatte. Zumindest für mich stellte es irgendwie einen divergierenden Weg der Kreativität und Selbstfindung dar.
Ich bin ungläubig und unzufrieden mit einem Establishment, das das Gefühl hat, sich rückwärts zu bewegen, und ich denke, dass es bei jedem in meinem Alter und in der Welt der Musik und künstlerischen Dinge ein ähnliches Gefühl gibt. Kunst ist eine wichtige Möglichkeit, diese Gefühle auszudrücken und Menschen dabei zu helfen, ihre Gefühle und Meinungen zu verarbeiten.
Was ich entdeckt habe und in meine Show zu integrieren versuche, ist, dass man, wenn man da oben ist, lauter und sichtbarer ist, den Ton dafür vorgibt, wie sich Menschen verhalten können und wie sie sich dabei wohl fühlen können.
Hip-Hop ist reich an musikalischen Anspielungen. Es nimmt etwas, das bereits existierte, respektiert es und verwendet es wieder.
Vor der Show wärme ich meine Stimme auf, dehne mich, mache ein kleines Team-Huddle und schütte manchmal auch einen Schuss Whiskey hinein. Nach der Show hänge ich bei Merch ab, treffe Leute und signiere Dinge. Danach versuche ich normalerweise, Freunde in der Stadt zu treffen, in der wir sind, oder wenn ich super drauf bin, höre ich mir einen Podcast an und werde ohnmächtig.
Ich habe das Gefühl, dass unterschiedliche Umgebungen für mich kreativ sehr wichtig sind. Ich denke, es ist meine Norm, in Bewegung zu sein.
Es gibt nur begrenzte Variationen in den Grundlagen menschlicher Beziehungen. Für mich kommt es vor allem auf die Details an und darauf, wie man die Geschichte erzählt. Wie du sagst: „Ich liebe dich.“
Als ich zum ersten Mal bei RCA unterschrieb, war ich irgendwie aufgeregt und schockiert, dass es passierte. Aber im Laufe der nächsten paar Jahre begann es sich wirklich wie das Spiel anzufühlen, das man als kleines Kind spielt – das Spiel, bei dem man seine Nase auf einen Schläger legt, sich dann herumdreht und versucht zu laufen.
Ich denke, der Schlüssel für jede Art von Künstler – und das geht über die Musik hinaus – ist ein gewisses Maß an Authentizität und Aufrichtigkeit.
Anfangs finde ich es wirklich großartig, alleine zu arbeiten, weil man dadurch wirklich frei sein kann und sich keine Gedanken darüber machen muss, wie die Dinge wahrgenommen werden oder ob die Leute denken, man sei ein Idiot. Und wenn das einmal tief verwurzelt ist, denke ich, zumindest bei mir, werde ich mich wirklich wohl fühlen, mit anderen Menschen zusammenzuarbeiten und trotzdem die gleiche Freiheit spüren.
Das Einzige, was ich seit meiner Kindheit immer hatte, war, dass mir ein gewisses Maß an Selbstbewusstsein fehlt, was abwechselnd gut und schlecht ist.
Mein Sound ist im Kern eine Mischung aus verschiedenen Dingen. Auf jeden Fall eine unvollkommene Mischung, aber eine, die Elemente der Musik enthält, die ich liebe – ein bisschen Indie-Rock, super rhythmisches Rap und viele Synthesizer.
Je mehr Zeit in Ihrem Leben vergeht, desto besser verstehen Sie die Perspektive. Deshalb bin ich froh, dass ich Erfahrungen gemacht habe, die mich daran erinnert haben, dass sich die aufregendsten Dinge später möglicherweise nicht mehr so aufregend anfühlen und dass die enttäuschendsten Dinge später möglicherweise auch nicht mehr so enttäuschend sind.
Je mehr ich mit Leuten spreche, die an einem Ort sind, an dem ich gerne sein würde, sei es Musik oder Schreiben, oder ob ich Arzt oder Unternehmer bin, manchmal hat man Glück und passiert sofort etwas. Aber für die meisten Menschen besteht der gemeinsame Nenner des Erfolgs darin, wirklich hart zu arbeiten.
Ich hatte schon immer eine Entenpersönlichkeit. Über dem Wasser ist es ruhig, unten spielen die Füße verrückt.
Mein Vater war ein schwerer Alkoholiker und letztendlich ist das der Grund, warum er starb. Wenn man ein Kind von jemandem ist, der mit solchen Dingen zu kämpfen hat, sucht man nach dem roten Faden. Gibt es ein Muster? Gibt es in irgendeiner Weise eine Vererbung der Pathologie? Das verfolgt mich.
Ich investiere nicht viel Zeit in meinen Auftritt auf der Bühne, vor allem weil ich dumm bin, was Kleidung angeht. Aber ich habe Freunde, die sehr klug in Sachen Kleidung sind und mir Dinge beibringen. Bei der Show geht es mir vor allem darum, mich wohl zu fühlen, herumzuspringen und mich auszutoben.
Es ist, als ob ich diese Kühnheit verspüre, wenn ich von etwas angetrieben werde, das ich nicht benennen kann.
Sogar die dunklen Orte sind Orte. Du bist immer noch irgendwo.
Ich weiß, dass ich in meinem Kopf mit dem Wunsch kämpfe, in jedem Moment sowohl völlig abwesend als auch völlig präsent zu sein.
Ich hoffe vor allem, Ehrlichkeit zu wecken. Wir leben in einem Raum, in dem so viel manipuliert werden kann und von so viel erwartet wird, dass es manipuliert wird – kuratiert, gekünstelt, bearbeitet. Ich denke, das ist in vielerlei Hinsicht ein echter Nachteil für den Selbstausdruck und das Glück. Meiner Meinung nach sind Ehrlichkeit und Verletzlichkeit der Weg nach vorne.
Ich hoffe, dass die Leute meine Musik als lyrisch geprägte, genreübergreifende Musik beschreiben. Eine Art Alternative, eine Art Indie, eine Art Rap, irgendwie alles.
Im College war ich völlig nüchtern und sehr, sehr konzentriert. Ich habe einfach die Zeit genutzt, in der andere Leute feiern, habe stattdessen einfach Musik gemacht und auf der Party gespielt.
Mein Vater spielte Gitarre und er brachte mir genug bei, um einige Lieder der Beatles zu spielen. Aber in erster Linie war ich ein Bücherwurm. Ich habe das Lesen geliebt und tue es immer noch. Meine ganze Familie tut es. Es war Teil der Familienkultur. Eine gute Lese- und Schreibfähigkeit war ein Wert.
Ich bin bei der ganzen Sache umgekehrt vorgegangen. Die Leute, mit denen ich auf Tour war, waren Kinder, die so viel Hip-Hop konsumierten, wie sie konnten. Das habe ich erst gemacht, als ich angefangen habe zu rappen.
Als ich aufwuchs, war ich nicht in Bands und hatte wirklich nicht die Absicht, jemals Musik zu machen. Ich ging zum College nach Kalifornien und begann aus einer Laune heraus, Musik zu machen, eigentlich aus Spaß, und im Laufe der nächsten fünf Jahre begann ich, viele Shows zu spielen, und Musik wurde zu einem wirklich integralen Teil meiner Identität.
Mir gefiel, dass Musik ein Fenster in eine Welt voller Unvorhersehbarkeit und Chaos war; es stand fast im diametralen Gegensatz zu meinem sehr reglementierten Alltag.
Als unabhängiger Künstler kontrollieren Sie die Produktionsmittel, was die ultimative Form der Ermächtigung darstellt.
Ich hatte schon immer eine komplizierte Beziehung zum Schlaf. Schon als kleines Kind wollte ich nie ins Bett gehen – es kam mir immer irgendwie ungerecht vor.
Die meisten Leute bei meinen Headliner-Shows sind in den Zwanzigern, aber es gibt große Unterschiede: Ich hatte zum Beispiel einen Sechsjährigen, der nach der Show mein Bein umarmte, und ein 60-Jähriger, der mir die Hand schüttelte. Es ist cool zu sehen, wie sich Menschen über Generationen hinweg mit der Musik verbinden.
Ein Hochschulabschluss ist nicht unbedingt erforderlich, aber wenn Sie bereits studieren und es überhaupt möglich ist, sollten Sie unbedingt versuchen, einen Abschluss zu machen. Im College gibt es eine sehr unterstützende Gemeinschaft, die einem die Möglichkeit gibt, neue Dinge auszuprobieren.
Was in meiner Musik zu einem großen Thema geworden ist, ist mein Vater als Erzählfigur. Ich hatte nie die Gelegenheit, unsere Beziehung als Erwachsener zu verstehen. Das Unbekannte ist ein großartiges Material für jede kreative Möglichkeit.
Es gibt Menschen, die schwer psychisch krank sind. Aber wir haben jetzt eine sehr seltsame Sicht auf psychische Erkrankungen und was sie bedeuten. Ich glaube schon, dass die Leute überdosiert sind.
Viele Leute hören sich Alben nicht einmal vom Anfang bis zum Ende an, aber ich schon – auf jeden Fall.
Mein Standardwert ist e-40, weil es sonst niemanden auf der Welt gibt, der so rappt wie er. Ich habe E-40 schon immer geliebt.
Ich denke, egal was passiert, wenn man Songs schreibt, schreiben die meisten Menschen über die Extreme ihrer Erfahrungen.
Ich habe darüber nachgedacht, wie sehr wir mit unserem Image jetzt so vertraut sind. Diese Vorstellung von uns selbst kann im sehr physischen Sinne bedrückend sein. Es gibt Menschen, die an dunklen Orten sein wollen, sich selbst nicht wirklich sehen, sich selbst als gefiltertes Bild sehen. Ein kuratiertes Bild.
Ein gutes Zeichen dafür, dass es mir mental gut geht, ist, wenn ich superproduktiv bin. Und ich wache jeden Tag auf und freue mich darauf, auf irgendeine Weise Musik zu machen oder zu reproduzieren. Das ist wirklich schön.
Ich bin fasziniert von Menschen, die sehr geschickt darin sind, ihr eigenes Image zu manipulieren. Wir alle tun es bis zu einem gewissen Grad.
Eine Live-Aufführung hat etwas Besonderes und Interessantes. Es gibt diese seltsame Unmittelbarkeit, die für mich wirklich belebend ist und sich einfach wirklich lohnend anfühlt.
Ich glaube, ein Teil von mir dachte, dass ich mich für die Wissenschaft interessieren könnte, weil ich die Schule wirklich liebe. Ich meine das auf allen Ebenen – ich mag Bildungsumgebungen; Ich mag es, Teil dieser Gemeinschaft des Lernens und Entdeckens zu sein. Und ich rede gern.
Sogar erfolgreiche Musiker hatten Zeiten, in denen die Leute sagten, sie wären scheiße und niemand mochte sie, selbst nachdem sie große Erfolgsphasen hatten. Ich denke, es ist so, als müsste man sich einfach anstrengen und versuchen, motiviert zu bleiben. Bis Sie sich entscheiden, zu Hause zu bleiben und den ganzen Tag Spaghetti zu kochen.
Als ich anfing, Musik zu machen, drehte sich bei mir alles um Wortspiele und darum, wie schnell ich rappen konnte, aber im Laufe der Jahre habe ich wirklich ein Gespür für Melodien entwickelt. Das Coole daran ist, dass man beim Singen prägnant sein muss und beim Rappen die Möglichkeit hat, mit den Texten sehr detailliert umzugehen.
Ein ständiges Ziel von mir ist es, mich wieder an den Ort zu versetzen, an dem ich etwas geschrieben habe – nicht nur, um es oberflächlich auszuführen, sondern um wieder in diesen Kopfraum, diese Emotion einzutreten. Das ist der Sinn einer Live-Show – dass sie sich unmittelbar und präsent und ein wenig unvorhersehbar anfühlt.
Ich schreibe Songs so ehrlich wie möglich, ohne mir Gedanken über Genres oder Labels zu machen. Manchmal singe ich, manchmal rappe ich und manchmal mache ich etwas dazwischen. Ich springe auf der Bühne herum und kümmere mich nicht so sehr um mein Aussehen. Ich versuche, ich selbst zu sein, auch wenn ich immer noch dabei bin, mich selbst herauszufinden.
Sich manchmal ängstlich oder deprimiert zu fühlen, gehört zum Wesen eines Menschen und kann sogar entscheidend für den Erfolg sein.
Ich lasse mich von der Inspiration leiten, in welche Richtung auch immer, ohne mir Gedanken darüber zu machen, ob das zu Rap oder zu Indie klingt oder zu viele Wörter darin sind.
Ich bin ein großer Befürworter von Überarbeitungen, davon, einen Monat lang mit etwas zu leben und dann zu erkennen, was geändert werden muss, was faul war, was besser sein könnte.
Meine Lieder sind eine Mischung aus meiner eigenen seltsamen, von Wölfen erzogenen Perspektive und meiner Zivilisation.
Ich habe Psychologie und Soziologie studiert. Ich glaube, ich ging davon aus, dass ich ein Graduiertenstudium absolvieren würde, und ich weiß nicht, was ich danach tun würde.
Remixe machen so viel Spaß. Für mich ist es wie diese großartige Energiefreisetzung. Ich produziere gerne Sachen für mich selbst, aber es macht mir auch Spaß, Musik zu machen, die nicht wirklich zu meiner eigenen Stimmung passen würde.
Ich liebe es, in Chicago zu spielen. Es ist die Heimatstadt der Vergangenheit, die wirklich schön ist.
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