Top 28 Zitate und Sprüche von Karen Kain

Die Bedeutung der Künste für die Gesellschaften, in denen sie gedeihen, ist gut dokumentiert.

In der Welt des klassischen Balletts gibt es nur eine Handvoll Geschichtenballette, daher ist es ein Grund zur Aufregung, ein neues zu kaufen.

Unsere Unterstützer haben neue Energie und Elan und wir haben nicht mehr so ​​große Angst vor der Zukunft.

Sie haben Angst, dass Ihnen nichts jemals die Erfüllung geben könnte, die Ihnen das Tanzen gegeben hat.

Umgeben Sie sich mit Menschen, die Sie unterstützen und lieben, und denken Sie daran, im Gegenzug so viel wie möglich zurückzugeben.

Talent bringt Sie nur bis zu einem gewissen Punkt, und es ist Ihre Fähigkeit, die Musik zu spüren und eine Bewegung zu erforschen, die Ihnen die größte Freude am Tanzen bereiten wird.

Ich weiß, wie anspruchsvoll der Prozess der Schöpfung ist.

Es gibt nichts Besseres als die Kraft und Herausforderung eines neuen Balletts, um alle Beteiligten zu motivieren, es zum Leben zu erwecken.

In der Lage zu sein, Entscheidungen zu treffen und zu sehen, wie sie in die Tat umgesetzt werden, und die Begeisterung um sie herum zu spüren, was sie im Unternehmen hervorruft, wie die Künstler motiviert werden – das ist der lohnendste Teil; Ich habe das Gefühl, dass ich ein Katalysator für ein künstlerisches Erlebnis für unsere Künstler und für die Öffentlichkeit sein kann.

Die Kanadier sind sehr stolz auf mich und meine Karriere.

Selbst wenn ich nichts mit dem Canada Council zu tun hätte, würde ich dafür beten.

Ich weiß, dass es finanziell große Herausforderungen geben wird, aber künstlerisch bin ich gespannt. Ich denke, wenn die Erfahrung künstlerisch besser ist, haben wir mehr Hoffnung für die Zukunft.

Es ist eine Zeit, über alle Beiträge nachzudenken und sie zu würdigen, die andere zu meiner Karriere und meinem Leben geleistet haben. Meine Vision ist nichts, was ich nicht durch die Beobachtung und Zusammenarbeit mit so vielen Menschen, die ich vor mir bewundere, gelernt oder verstanden habe.

Tänzer mögen, wie alle darstellenden Künstler, nichts lieber, als herausgefordert zu werden.

Ich hatte wirklich das Gefühl, dass es Zeit für eine neue Vision war.

Wie alle anderen möchte ich für immer weiter tanzen, aber ich weiß, dass der Tag kommen wird, an dem ich etwas anderes tun muss.

Ich möchte dieses Unternehmen bestmöglich verlassen.

Die Künste sind ein wesentlicher Bestandteil des wirtschaftlichen Fortschritts der Stadt.

Was ist der schlimmste Feind eines Tänzers? Manchmal liegt es am Alter, manchmal aber auch am Tänzer selbst.

Schätzen Sie die Dinge an Ihnen, die Sie anders und einzigartig machen.

Wisse, dass es in dir so viel mehr gibt als nur deinen Körper. Es geht nicht nur darum, die Schritte zu perfektionieren; Sie müssen Ihrem Instinkt vertrauen, um durch die Schritte, die Sie ausführen, tiefe, emotionale Geschichten zu erzählen.

Es ist eine andere Ära. Unsere Aufgabe besteht nun darin, Führungsstärke und Vision zu zeigen und der nächsten Generation von Künstlern zu helfen.

Wenn ich groß bin, werde ich Ballerina. Ich werde in Giselle sein. Es wird so viel Spaß machen, Ballerina zu sein.

In meinem Leben gab es immer Menschen, die meinen Weg zur Schule, zu diesem Unternehmen begleitet haben. Ich wusste nichts davon. Ich hatte keinen Plan. Es ist das Glück und die Großzügigkeit anderer Menschen, die mir alles gegeben haben, was ich heute habe.

Freitagabend ist unser Date-Abend. Wir nehmen uns wirklich Zeit füreinander.

In der Lage zu sein, Entscheidungen zu treffen und zu sehen, wie sie in die Tat umgesetzt werden, und die Begeisterung zu spüren, die sie im Unternehmen hervorruft, wie die Künstler motiviert werden – das ist der lohnendste Teil; Ich habe das Gefühl, dass ich ein Katalysator für ein künstlerisches Erlebnis für unsere Künstler und für die Öffentlichkeit sein kann.

Ich bedaure, dass es mir nicht mehr gefallen hat. Ich habe es bis zum Ende nicht genossen, weil ich so hart zu mir selbst war. Das Leben vergeht so schnell. Die Karriere eines Tänzers vergeht so schnell. Sie müssen diese Momente genießen, in denen Sie wissen, dass Sie Ihr Bestes gegeben haben.

Dass Alexei Ratmansky anlässlich unseres 60-jährigen Jubiläums ein neues Romeo und Julia für das National Ballet of Canada kreiert, ist ein wahrgewordener Traum. Seine Ästhetik – durchdrungen von der russischen Schule, aber offen für zeitgenössische Quellen – ist ideal für diese Arbeit und für unser Unternehmen, das mit unserem klassischen Erbe und unserer Leidenschaft für das Moderne perfekt zu seiner unverwechselbaren Tanzvision passt.