Top 65 Zitate und Sprüche von Karl Ove Knausgard

„My Struggle“ entstand aus einem Ort des Fragens und des Gefühls der Unechtheit und Frustration, und fast alles davon ist verschwunden.

Das Auge Gottes landet im Inneren, so dass Sie am Ende selbst für Urteil und Strafe sorgen.

Wenn ich etwas schreibe, kann ich mich am Ende nicht erinnern, ob es eine Erinnerung ist oder nicht – ich spreche von Fiktion. Also für mich ist es dasselbe.

Zu sagen, was andere Ihrer Meinung nach hören wollen, ist natürlich eine Form der Lüge.

Ich habe eine Sehnsucht nach Fiktion – nach dem Versuch, daran zu glauben und darin zu verschwinden.

Sie können ein radikales Norwegisch oder ein konservatives Norwegisch schreiben. Und als ich zum konservativen Norwegisch wechselte, gewann ich diese Distanz oder Objektivität in der Sprache. Die Lücke löste etwas in mir und im Schreiben aus, das es dem Protagonisten ermöglichte, Gedanken zu denken, die ich selbst nie gedacht hatte.

Auf dem Boden neben meinem Bett liegen haufenweise Bücher, die ich lesen möchte, Bücher, die ich lesen muss, und Bücher, von denen ich glaube, dass ich sie lesen muss.

Ich schätze, ich habe ein Talent zur Demütigung, einen Ort in mir, den die Erfahrung nicht erreichen kann, was im wirklichen Leben schrecklich ist, aber beim Schreiben nützlich ist. Es scheint, als wäre Demütigung für mich zum Beruf geworden.

Als ich meine fiktiven Romane schrieb, hatten sie immer einen Ausgangspunkt für etwas Reales. Diese Bilder, die nicht real sind, haben genau die gleiche Stärke und Kraft wie die echten, und die Grenze zwischen ihnen ist völlig verschwommen.

Ich verrate die Geschichte meiner Familie. Wem gehört die Geschichte der Familie? Ich tu nicht. Aber man könnte es auch umdrehen und fragen: „Wer soll mir verbieten, die Geschichte meiner Familie zu schreiben?“ Ich habe Menschen verletzt, aber ich denke nicht auf gefährliche Weise. Aber man kann es nicht sagen.

Als ich jünger war, fragte ich mich, ob es möglich sei, ein guter Mensch und Schriftsteller zu sein.

Das Leben entwickelt sich, verändert sich, ist in Bewegung. Die Formen der Literatur sind es nicht.

Einen Schriftsteller in der Familie zu haben, ist ein Fluch – für die Familie. Ich fühle mich beim Schreiben mehr oder weniger schuldig.

Ich hatte nie Interesse daran, mich zu präsentieren.

Als ich meinen ersten Roman schrieb – ich war neunzehn – habe ich es sehr schnell gemacht. Wenn Sie schnell schreiben, haben Sie das Gefühl, in etwas noch Unbekanntes einzutauchen – eine Welt und nicht Gedanken über die Welt.

Ich fühle mich schuldig. Ich tue. Besonders über meine Familie, meine Kinder. Ich schreibe über sie und weiß, dass dies auch sie ihr Leben lang verfolgen wird. Warum habe ich ihnen das angetan?

Mein Gedächtnis ist grundsätzlich visuell: Daran erinnere ich mich, Räume und Landschaften. Woran ich mich nicht erinnern kann, ist das, was mir die Leute in diesem Raum erzählt haben. Ich sehe beim Schreiben oder Lesen nie Buchstaben oder Sätze, sondern nur die Bilder, die sie erzeugen.

Meine Absicht war immer, zu schreiben, Literatur zu schaffen und den Menschen, über die ich geschrieben hatte, nach dem Schreiben in die Augen schauen zu können.

Ist Literatur wichtiger, als Menschen zu verletzen? Das kann man nicht bestreiten. Das kann man nicht sagen. Es ist unmöglich.

Form ist in gewisser Weise Tod. Die Verpflichtung eines Romanautors besteht darin, sich von der Form zu lösen, auch wenn er weiß, dass dies ebenfalls als künstlich und lebensfern angesehen wird.

Das Schwierige für mich ist, dass ich grundsätzlich ein guter Mann sein möchte. Das ist es, was ich sein möchte.

Wenn ich auf die Freiheit der Kindheit zurückblicke, die in gewisser Weise unendlich ist, und auf die Freude und das intensive Glück, die jetzt verloren gegangen sind, denke ich manchmal, dass in der Kindheit der wahre Sinn des Lebens liegt und dass wir Erwachsenen , sind seine Diener – das ist unser Ziel.

Als ich mit „Min Kamp“ anfing, war ich äußerst frustriert über mein Leben und mein Schreiben. Ich wollte etwas Majestätisches und Großartiges schreiben, so etwas wie „Hamlet“ oder „Moby Dick“, fand mich aber in diesem kleinen Leben wieder – auf Kinder aufpassen, Windeln wechseln, mit meiner Frau streiten, eigentlich nicht in der Lage, etwas zu schreiben.

Als ich 2008 Buch 1 und Buch 2 schrieb, schlug der Verlagsleiter zwölf Bücher vor – jeden Monat eines. Aus praktischen Gründen hat das nicht geklappt.

Wenn Sie die Form eines Romans verwenden und „Ich“ sagen, sagen Sie auch „Ich“ für jemand anderen. Wenn Sie „Sie“ sagen, sind Sie gleichzeitig in Ihrem Zimmer und schreiben und sind in der Außenwelt – Sie sehen und werden gesehen, und das erzeugt etwas etwas Seltsames und Fremdes im Selbst.

Als ich anfing, „Mein Kampf“ zu schreiben, war mein Vater immer noch ein Thema: jemand, den ich jeden Tag in mir hatte, jemand, von dem ich träumen würde – er war immer noch ein Teil von mir. Er war für mich eine so große Figur, und jetzt ist er nur noch einer unter vielen, und das fühlt sich wie eine Erleichterung an.

Meiner Erfahrung nach möchte man beim Schreiben die Wahrheit wissen und sich in keiner Weise entschuldigen. Aber es gibt etwas beim Schreiben, seine Komplexität, die diesem Ziel entgegenwirkt.

Ich denke zwar, dass Leser meine Privatsphäre respektieren sollten, aber ich werde nicht wütend, wenn ich persönliche Fragen bekomme, weil ich verstehe, warum.

Mein Schreiben wurde immer minimalistischer. Am Ende konnte ich überhaupt nicht schreiben. Sieben oder acht Jahre lang habe ich kaum geschrieben. Aber dann hatte ich eine Offenbarung. Was wäre, wenn ich das Gegenteil tun würde? Was wäre, wenn ich einen Satz oder eine Szene, die schlecht war, erweitern und immer mehr hinzufügen würde? Nachdem ich damit begonnen hatte, wurde ich in meinem Schreiben freier.

Das Verheimlichen dessen, was für Sie beschämend ist, wird niemals zu etwas Wertvollem führen.

Als Mensch bin ich höflich – ich möchte gefallen.

Die Vorstellung, was öffentlich und was privat ist, wurde aufgelöst. Meine Kinder sehen Dokumentarfilme; Sie sehen Instagram. Alle sind sehr offen: Es ist weniger tabu geworden, Leben preiszugeben.

Ich habe die Angewohnheit, den Kopf zu neigen, um kleiner zu wirken, vielleicht aus dem unbewussten Wunsch heraus, nicht so viel Platz einzunehmen.

Ich weiß nicht, warum die Leute „Mein Kampf“ nicht regelmäßiger lesen. Es erzählt Ihnen aus erster Hand von all dem Narzissmus; Sie sehen diesen Zusammenbruch der deutschen Kultur. Es besteht keine Chance, dass irgendjemand durch die Lektüre dieses Buches zum Nazi werden könnte.

Es ist eine Sache, innerlich banal, dumm und idiotisch zu sein. Es ist eine andere Sache, es schriftlich festhalten zu lassen.

Ich bin glücklich, weil ich kein Autor mehr bin.

Ich habe einige Freunde, die meisten davon sind Schriftsteller oder Redakteure, deren Empfehlungen ich blind vertraue. Es gibt auch einige Kritiker, denen ich vertraue, aber nicht viele.

Ich spreche nicht über Gefühle, aber ich schreibe viel über Gefühle. Lesen ist weiblich; Schreiben, das ist weiblich. Es ist verrückt – es ist wirklich verrückt – aber es steckt immer noch in mir.

Knut Hamsuns Schreiben ist magisch. Seine Sätze sind leuchtend; Er konnte über alles schreiben und es lebendig machen. Unter den zeitgenössischen Schriftstellern ist Thure Erik Lund mein eindeutiger Favorit.

Tarjei Vesaas hat mit „Die Vögel“ den besten norwegischen Roman aller Zeiten geschrieben – er ist absolut wundervoll: Die Prosa ist so einfach und so subtil, und die Geschichte ist so bewegend, dass man ihn zu den großen Klassikern des letzten Jahrhunderts gezählt hätte, wenn … es war in einer der Hauptsprachen geschrieben worden.

Ich verbrachte sechs Jahre nach meinem ersten Roman und fünf Jahre nach meinem zweiten, ohne mich mit einem neuen Buch zu beschäftigen.

Bei „Min Kamp“ wollte ich sehen, wie weit man den Realismus treiben kann, bevor er nicht mehr lesbar wird.

Wenn es um Erinnerungen dieser ikonischen Art geht, Erinnerungen, die einem eingebrannt sind, habe ich vielleicht etwa zehn oder so aus meiner Kindheit. Ich kann mich schlecht an Situationen erinnern. Ich vergesse fast alles, sobald es passiert.

Diese kleinen Dinge, wie zum Beispiel einen Mann zu umarmen, versuche ich zu vermeiden. Weil ich sehe, dass die Situation kommt, und ich versuche, mich vorzubereiten. Aber ich erinnere mich an das erste Mal, als ich es tat, ich war 16, und ich war im Gymnasium, und es war eine kosmopolitische Sache, eine internationale Sache, eine moderne Sache, aber ich fühlte mich dabei nie überhaupt wohl.

Ich denke, dass die beste Literatur einen Kern hat, den man nicht auf eine Zeit oder einen Ort festlegen kann, der aber viele Bedeutungen und Übersetzungen hervorbringen kann.

Scham sagt dir, wenn du zu weit gegangen bist. Dann versuchst du, ob es in Ordnung ist, zu weit zu gehen. Und es könnte sein, dass die Scham recht hatte. Das kann man nie, nie wissen.

Du denkst nicht, wenn du Musik spielst, du versuchst einfach, zu spielen und dabei zu sein. Das Gleiche gilt für mich, wenn das Schreiben richtig gut läuft. Es ist das gleiche Gefühl. Ich bin einfach drin. Es sind nicht die Worte, es sind nicht die Sätze, ich bin mir dessen nicht bewusst. Dann ist es gut.

Das Seltsame am Schreiben ist, dass es so einfach ist, einen Roman zu schreiben. Es ist wirklich einfach. Aber es ist schwierig, an den Punkt zu gelangen, an dem es einfach ist. Der schwierige Teil besteht darin, dorthin zu gelangen.

Der Baum war so alt und stand so allein da, dass sein kindliches Herz von Mitleid erfüllt war; Wenn sonst niemand auf der Farm darüber nachdachte, würde er zumindest sein Bestes tun, auch wenn er vermutete, dass die Worte und Taten seines Kindes keinen großen Unterschied machten. Es hatte dort gestanden, bevor er geboren wurde, und würde auch nach seinem Tod dort stehen, aber vielleicht freute es sich trotzdem, dass er seine Rinde jedes Mal streichelte, wenn er vorbeikam, und manchmal, wenn er sicher war, dass er nicht beobachtet wurde , drückte sogar seine Wange dagegen.

Ich denke, es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen Schreiben und Musik. Musik ist viel direkter und viel emotionaler und das ist das Niveau, auf dem ich beim Schreiben sein möchte. Schreiben ist in gewisser Weise viel intellektueller, indirekter und abstrakter.

Wir leben in der besten Welt. Dennoch ist es, als hätten wir auf dem Weg hierher etwas verloren: das Lebensgefühl. Ich kann es nicht genau wissen, vielleicht bin ich der Einzige, der es verloren hat. Vielleicht leben alle anderen im Jetzt und denken, dass es ihnen gut geht. Jedenfalls hat mich das motiviert, die Bücher zu schreiben.

Und es ist ein beunruhigender Gedanke, mit dem noch nicht einmal die Vergangenheit abgeschlossen ist, auch wenn sie sich weiterhin verändert, als gäbe es in Wirklichkeit nur eine Zeit, für alles, eine Zeit für jeden Zweck unter dem Himmel. Eine einzige Sekunde, eine einzige Landschaft, in der das, was passiert, in endlosen Kettenreaktionen das bereits Geschehene aktiviert und deaktiviert, wie etwa die Prozesse im Gehirn, wo Zellen plötzlich aufblühen und absterben, ganz nach der Art und Weise, wie das geschieht Winde des Bewusstseins wehen.

Wenn ich auf das zurückschaue, was ich geschrieben habe, und versuche, es zu erklären, hilft es nicht, aber es hilft, im Schreibprozess zu sein. Beim Lesen ist es das Gleiche: Auch beim Lesen verliert man sich selbst. Als ich jünger war, habe ich Literatur auf diese Weise genutzt, es war nur Eskapismus, ein Mittel, um vor Dingen davonzulaufen.

Ich war schon immer ein schneller Leser. Jetzt musste ich es langsam angehen und jeden Satz besprechen. Und jedes Mal, wenn ich etwas ändern wollte, musste ich mir eine intelligente Verteidigung einfallen lassen. Ich konnte mir ziemlich sicher sein, dass sie meinen Vorschlag ablehnen würden, da sie so viele Aspekte im Auge behalten mussten. Wenn ich jedoch gut argumentierte, könnte ich eine Chance haben. Ich musste an jedes Komma, jedes Wort denken.

Nationale Identität ist eine Bewegung. Es ist etwas, in dem man steckt, man versteht nicht, was passiert, man kann es von oben nicht sehen. Und da muss man schreiben. Sie können nicht sehen, was jetzt passiert oder was passieren wird, also tauchen Sie einfach ein und schreiben.

Shameless ist eigentlich gut, weil es eine Art Freiheit gibt. Wir halten die alte, funktionslose Scham für destruktiv. Wenn Sie heute ein starkes Schamgefühl haben, haben Sie auch den starken Wunsch, es zu überwinden. Und dann kann man schreiben.

Ich interessiere mich nicht für die Wörter oder die Bedeutung der Wörter. Es geht mir darum, völlig darin zu verschwinden, sich seiner selbst überhaupt nicht mehr bewusst zu sein. So funktioniert Musik für mich. Es ist rein emotional. Es geht direkt ins Herz. Es gibt keine Erklärungen. Genau das ist es.

Mit zunehmender Perspektive auf die Welt wird nicht nur der Schmerz, den es Ihnen zufügt, geringer, sondern auch seine Bedeutung. Um die Welt zu verstehen, muss man eine gewisse Distanz zu ihr einnehmen.

Für mich persönlich ist es sehr wichtig, dass die Tage genau gleich sind, also habe ich Routinen. Ich mache jeden Tag das Gleiche.

Ich versuche, über kleine, unbedeutende Dinge zu schreiben. Ich versuche herauszufinden, ob es möglich ist, etwas über sie zu sagen. Und das tue ich fast immer, wenn ich mich hinsetze und über etwas schreibe. Es gibt etwas in dieser Sache, worüber ich schreiben kann. Es gleicht sehr einer Probe. In gewisser Weise eine Übung.