Top 17 Zitate und Sprüche von Kat Edmonson

Ich verbrachte Stunden damit, jeden Tonfall, jeden Tonfall zu absorbieren – wie der Sänger ein Gefühl vermitteln würde und wie es klingen würde, wenn es aus seinem Kopf kam. All diese Dinge habe ich sehr genau beobachtet und in mich aufgenommen, und ich schätze, ich habe mein ganzes Leben lang studiert, wenn auch nicht auf irgendeine konventionelle Art und Weise.

Als ich aufwuchs, verlief meine Vorstellung vom Leben als Musiker in etwa so, als würde ich an einem strahlenden Sommerabend in einem Learjet auf dem Weg zu einem riesigen Freiluft-Amphitheater faulenzen.

Das erste Lied, an das ich mich erinnern kann, war, als ich 9 Jahre alt war. Ich habe es im Bus geschrieben, auf einer Exkursion. Es hieß „Mystery Man“ und rückblickend war es der Beginn meiner Erforschung, wie es ist, einen Mann in seinem Leben zu haben, denn das hatte ich nicht.

Ich habe eine ganz konkrete Erinnerung daran, wie ich „Singing in the Rain“ gesehen habe und wie ich mich selbst im Spiegel betrachtete, nachdem ich es gesehen hatte, und mich als einer dieser Menschen wahrgenommen habe, die ich gerade im Fernsehen gesehen habe. Es war einfach eine Art Wissen, dass das so sein würde sei die Welt, in die ich eintreten würde. Und das habe ich getan.

Jazz ist progressiv und lebendig.

Sehr oft ist das Schreiben eines Liedes ein Prozess, der mir selbst widerfährt und nicht einer, den ich initiiere. Ich spüre, wie ein Lied erklingt und wie ein Niesen; Ich warte darauf, bis es kommt.

Wenn ich dazu neige, den Gürtel zu tragen, erinnert mich das irgendwie an eine eher 60er-Jahre-Girl-Doo-Wop-Art des Gürtels.

Durch Mundpropaganda begann ich, mein Publikum in kleinen Clubs zu vergrößern. Ich habe angefangen, Musik zu machen, die nicht unbedingt kommerziell rentabel ist und auch nicht unbedingt bis zu einem gewissen Grad für meine Kollegen vermarktbar ist.

Ich werde immer zum Schreiben inspiriert, und es sind normalerweise meine eigenen Lebenserfahrungen, die mich inspirieren.

Ich bin bei meiner Mutter aufgewachsen; wir waren nur zu zweit.

Ich möchte touren, wo immer ich kann, in der ganzen Welt.

Ich möchte mehr Festivals spielen.

Schon als ich sehr jung war, wusste ich, dass ich im Showbusiness tätig sein wollte. Ich wusste, dass ich Entertainer werden wollte.

Als ich nach der Anmeldung nach Hause fuhr, hörte ich im Radio dieses Lied, in dem ein Typ darüber sang, dass er im College nie zum Unterricht gehen würde und immer rumhängen und für seine Freunde singen würde. Ich lachte und sagte: „Das kann ich nachvollziehen, weil es mir so ähnlich war.“ Mir wurde sofort klar, dass ich die Schule abbrechen und eine Musikkarriere verfolgen würde.

Es gibt nur wenige Dinge, die mit der Bindung vergleichbar sind, die nach dem Auftritt entsteht, wenn Glückwünsche ausgesprochen, Bedauern eingestanden und Klatsch und Tratsch ausgetauscht wird.

New Yorker Musiker haben nach einem Auftritt selten Zeit für müßiges Plaudern und Gespräch. Trotz der weitverbreiteten Annahme, dass unsere Abendstunden schillernd sind, wird diese Illusion von der ständigen Hektik überholt, einen Teilzeit- oder Vollzeitjob, unzählige Besorgungen, einen zweiten oder dritten Auftritt am Tag und vielleicht ein oder zwei Kinder unter einen Hut zu bringen irgendwo.

Für „Way Down Low“ ließ ich mich besonders von einer Trennung, die ich durchlebte, und einem Übergang von Austin nach New York inspirieren.