Top 69 Zitate und Sprüche von Kate Pierson
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Musikerin Kate Pierson.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Die erste Rockplatte, die ich je gekauft habe, war „Great Balls of Fire“. Ich war noch ganz klein und bin nach Atlanta gefahren, um es zu holen.
Wir haben eine Familiendynamik – eher wie Brüder und Schwestern als wie Freunde. Es kann also ein bisschen Konkurrenz geben, aber es gibt auch Liebe und Respekt. Aber es gibt eine Sache, sich nicht gegenseitig auf die Nerven zu gehen. Sie wissen, was die Knöpfe sind, also drücken Sie sie nicht.
Bei den B-52 hat jeder von uns seine eigene verrückte Sensibilität, die, wenn wir zusammenkommen, wie das vierköpfige Monster ist. Und es ist großartig, weil wir den gleichen Sinn für Humor haben.
Kein Bienenstock. Bienenstöcke – wir nennen sie sozusagen – naja, wir beleben sie manchmal wieder.
Ende der 90er machten wir sozusagen eine Auszeit, und ich bekam eine Einladung, mit einer japanischen Band zu spielen, und gründete eine Supergruppe namens NiNa. Es waren Yuki aus Judy and Mary und Masahide Sakuma aus The Plastics, ein japanisches Äquivalent der B-52. Es ging auf Platz 1 in Japan.
Ich hatte wirklich lange Haare und wir hatten diesen Friseur, Laverne, der in Athen war. Und sie hat meine Haare richtig groß gemacht. Und sie sagte: „Schatz, wenn du deinen Kopf über das Bett hängst und Liebe machst, werden sich diese Haare nicht bewegen.“
Ich wollte schon immer ein Soloprojekt machen. Ich wusste schon immer, dass ich Musiker werden wollte.
Die B-52, wissen Sie, in unseren Liedern geht es um Vulkane oder Hummer. Cindy und ich singen sie, als hinge unser Leben von ihnen ab. Ich fühle mich sehr emotional, wenn ich „Rock Lobster“ singe, aber ich wollte mehr über meine persönlichen Erfahrungen singen.
Alle unsere Freunde – so viele Freunde sind schwul oder lesbisch und transgender. Wir sind einfach in dieser Welt. Wir haben alle die verheerende Zeit der AIDS-Krise durchgemacht, und ich denke, das hat uns dazu motiviert, noch mehr Aktivisten zu sein – AIDS-Aktivisten.
Ich nenne es die LGBT-Q&A-Community, weil es so viele Fragen und Antworten gibt.
Cindy hatte zwei Kinder. Wir haben es geschafft, weiterhin mit den Go-Gos, den Pretenders und Blondie zu spielen und Sommertouren zu machen.
Ich hatte in der High School eine Protest-Folk-Band und habe alle meine Songs selbst geschrieben. Dann, in den B-52, schrieben wir gemeinsam.
Manchmal spielten wir einfach Akustikgitarre, probierten die Parts aus und erstellten eine Bibliothek. Wir benutzten einen Doppelkassettenspieler und nahmen kleine Änderungen vor.
Es gibt diese ganze Persönlichkeitsspaltung, wenn man ein Bauernmädchen und ein Rock'n'Roll-Mädchen ist.
Jedes Mal, wenn ich nach Athen reise, ist es nicht nur eine Reise in die Vergangenheit; es gibt eine Überraschung. Ich lerne immer jemanden kennen, es findet eine verrückte Party statt oder es gibt ein tolles Ereignis.
Im Studio sage ich immer: „Mein Gesang ist zu laut!“ oder „Mein Gesang hat zu viel Einfluss auf sie!“ Einiges davon gefällt mir, aber ich bin kein Fan davon, Effekte auf meine Stimme zu laden.
Es herrscht eine sehr kooperative, kollektive Einstellung. Das ist ein sehr weibliches Prinzip. Wir versuchen, diesen Aspekt der Band zu fördern.
Ich denke, heutzutage haben mehr Menschen das Gefühl, außerhalb des Mainstreams zu stehen – es gibt mehr Menschen, die ihr eigenes Ding machen, das Gefühl haben, dass es nicht schlecht ist, ein Spinner zu sein und die Unterschiede anderer Menschen respektieren. Und all das fließt in die große alte B-52-Philosophie ein.
Wir haben einige politische Lieder: „Channel Z“, „Keep This Party Going“ weiter. Unsere Texte sind nicht zu übertrieben, aber sie haben politische Untertöne. Wir sind politisch aktiv.
Ich denke, es verändert die Dinge wirklich, wenn man heiraten kann. Ich meine, der Marriage Equality Act war super wichtig. Ich glaube, man kann nicht glauben, dass es so schnell passiert ist. Für viele Schwule ist das sehr überraschend. Sie dachten, dass dies ein ewiger Kampf sein würde.
Ich habe in der High School immer Lieder geschrieben, Lieder geschrieben, während ich dem Lehrer zuhören sollte.
Wir alle haben unsere Verbindungen und Freundschaften gepflegt, die wir über all die Jahre hinweg gepflegt haben. Wir mögen uns immer noch, lieben uns und wir erkennen, dass dies ein Weg zur Heilung und ein Weg war, Ricky wieder wirklich in den Mix einzubeziehen. Ich denke, viele der Lieder erinnern an die Zeit in Athen mit Ricky.
Ich wollte schon immer eine Soloplatte machen, und 1999 ging ich nach Japan und machte ein Projekt namens NiNa, bei dem ich gemeinsam mit Yuki von Judy and Mary schrieb. Es löste in mir einfach die Erkenntnis aus, dass ich schreiben konnte.
Als Kind habe ich immer den Kopf aus dem Fenster gestreckt und so laut gesungen, dass mich niemand hören konnte.
Ich möchte die erste Rockband auf dem Mars sein.
Wir haben 1976 mit dem Jammen angefangen und unsere erste Show am Valentinstag 1977 gespielt, also können wir von da an 40 Punkte erreichen, oder wir können 40 Punkte von 1979 erreichen, als wir unsere erste Platte aufgenommen haben.
Fünf Personen in einem Volkswagen Kombi ohne Ausrüstung. Jetzt touren wir mit sechs Leuten in einem Van.
Ich harmoniere gerne mit anderen Menschen, aber oft harmoniere ich auch mit mir selbst.
Ich hoffe, dass unser Vermächtnis Bestand hat und dass die Leute uns als eine wichtige Band betrachten. Aber ich denke, Rickys Gitarrenspiel, unser Schreibstil, die Tatsache, dass wir Männer und Frauen in der Band hatten und schwul und heterosexuell, ich denke, es ist eine wichtige Band, und die Art und Weise, wie wir durch Jammen komponierten, hatten wir wirklich einen anderen Ansatz.
Wir bieten Leistungen für verschiedene Gruppen an. Aber der Hauptgrund, B-52 zu sein, ist, Spaß zu haben, zu feiern und durchzudrehen.
Ich wäre gerne Rundfunkjournalist geworden. Ich würde sogar gerne das Wettermädchen sein. Ich muss jede Nacht auf das Wetter achten; Ich bin einfach besessen.
Es gibt niemanden wie die B-52. Aber wenn ich Dinge alleine mache, kann ich auch persönlichere Lieder zum Ausdruck bringen.
Als wir zum ersten Mal bei Max's spielten, dachten die Leute, Cindy und ich wären Drag Queens – wir trugen diese riesigen Perücken, die so etwas wie unsere Gesichter waren.
Jeder hat diese Erfahrung in einem Club, in dem ein Türsteher einen nicht auswählt.
Es ist wahr. Ich bin kein Sprecher. Aber ich kann jetzt sagen, dass Transgender-Menschen gerne gehört und respektiert werden.
In einer Band mit Humor ist es leicht, eine Karikatur zu sein, besonders wenn man schon so lange dabei ist wie wir. Aber wir singen diese Lieder so authentisch wie möglich, immer aus dem Herzen. Wenn wir die Fischgeräusche in „Rock Lobster“ singen, schütten Cindy und ich unser Herz aus.
Ich miete Platz auf einer Farm für 15 Dollar im Monat und kann etwa einen Viertel Hektar nutzen.
Wir waren schon immer eine Band, die ihren Worten Taten folgen lassen wollte. Wir haben politische Lieder, aber wir mögen es nicht, die Leute mit Sachen auf den Kopf zu stellen. Es ist also besser, sich mit Nutzen und Zwecken auseinanderzusetzen und später darüber zu sprechen, als immer zu versuchen, es in den Song zu integrieren.
Ich habe ein ganzes Soloalbum geschrieben und einiges davon aufgenommen und sogar eine kleine Tour mit Sara Lee und Gail Ann Dorsey gemacht.
Ich liebe es, auf Tour nach Dingen zu suchen.
Ich denke, es gibt bestimmte Musikgenres, in denen die Leute weitermachen dürfen, aber Rock'n'Roll hat etwas an sich, weil es ursprünglich als Teenager-Rebellion begann.
Bei einigen privaten Veranstaltungen werden wir sehen, wie der CEO des Unternehmens aufsteht und seinen „Rock Lobster“-Tanz aufführt. Die Band murrte immer: „Sie reden nur über Haare und nehmen uns nicht ernst“, aber mir ist klar geworden, dass das, was diese Band am besten kann, darin besteht, loszulassen und die Freak-Flagge der Leute hissen zu lassen.
„Love Shack“ ist so ein ewiges Lied; Beim Karaoke machen die Leute es.
Die Inspiration für unsere Gesangsharmonien kam irgendwie aus den Appalachen. Es kommt in seltsamen Abständen vor und hat fast eine Appalachen-Atmosphäre. Die Harmonien waren wirklich spontan. Und so wie wir jammen, geraten wir einfach in Trance.
Die Beatles hatten einen großen Einfluss auf mich. Ich habe „Strawberry Fields Forever“ gemacht und wir haben es in einer offenen Stimmung ausgearbeitet. Das ist so ein wunderschönes Lied, und ich glaube, ich habe es anders gemacht.
Wir kennen Cyndi Lauper seit ihrer Rolle in „Blue Angel“; Wir haben 1979 oder 1980 eine TV-Show mit ihr gemacht. Wir haben keine Konkurrenz; wir ergänzen uns.
Bei den B-52 geht es um Inklusivität und darum, die Unterschiede zu feiern.
Wir haben schon immer Menschen abseits des Mainstreams angesprochen. Ständig kommen Leute auf uns zu und sagen: „Ich war einfach der Verrückteste in der High School.“ „Ich war der Einzige, der weiterhin die B-52 spielte.“
Es gab nur ein einziges Mal, als die Band eine große Pause machte, und ich habe 1999 dieses Nina-Projekt in Japan gemacht.
Ich weiß, da es sich um eine überwiegend schwule Band mit Frauen handelt, denke ich einfach, dass es die männlichen Ikonenbands gibt: Sie sind es immer – und sie haben es verdient –, aber sie werden immer angepriesen: „Diese Jungs sind hart im Nehmen.“ ' Ich denke, Bands werden nicht immer so ernst genommen, weil wir einen Sinn für Humor haben.
Die Leute machen in ihren Häusern ihre eigenen Platten. Es ist eine aufregende Zeit.
Ich glaube nicht, dass wir so sehr schüchtern waren, sondern dass wir Angst hatten. Vor allem, als wir „Saturday Night Live“ live im Fernsehen zeigten. Wir sahen wirklich animatronisch aus, weil wir Angst hatten, aber es wirkte wie eine Art Alien-Attitüde, die uns gute Dienste leistete, weil die Leute sagten: „Wow, das ist so seltsam.“
Ich wollte schon immer Musiker werden. Ich liebe Musik; Ich habe wahrscheinlich gesungen, als ich geboren wurde.
Der ganze Grund, ein Soloalbum zu machen, besteht darin, das auszudrücken, was man mit den B-52 nicht ausdrücken kann. Bei den B's geht es so sehr um Spaß, Party und Tanz.
Einer meiner Lieblingstexte ist „Clams on the half-shell and roller skate, roller skate.“ Es können also wirklich Party-inspirierende Texte sein oder einfach etwas Brillantes wie „Tutti Frutti“.
Wenn wir an „The B-52s“ schreiben, ist das normalerweise ein ziemlich kollaborativer Prozess. Wir brauchen wirklich Stunden – und manchmal Tage – zum Jammen, und dann hören wir ihnen immer wieder zu und sagen: „Oh, lasst uns diesen Teil verwenden, und dann diesen Teil.“ Es ist wirklich wie eine Collage.
Nachdem wir den Refrain eingefügt hatten, hatte „Love Shack“ eher eine Songstruktur. Obwohl die Strophen alle irgendwie unterschiedlich sind, war der Refrain zusammen mit „The Love Shack“ vorhanden – ich denke, das hat es wirklich zu einem Hit gemacht. Nachdem wir es im Studio gehört hatten, spielten wir es für REM und sie sagten: „Ja, das ist ein Hit.“
Es erfordert unglaubliche Kraft, auf der Straße zu bleiben, auch wenn es Spaß macht und sich lohnt und man sich nicht beschweren kann – es ist einfach ein tolles Leben – aber es kostet, wissen Sie, eine Menge Energie.
„Deadbeat Club“ bedeutet mir sehr viel.
Ich liebe Atlanta. Ich fühle mich in Atlanta wirklich zu Hause. Wir haben dort viel Zeit verbracht. Aber Athen ist für mich wie ein Zuhause.
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