Top 277 Zitate und Sprüche von Kehinde Wiley
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Künstlers Kehinde Wiley.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Die Fähigkeit, der erste afroamerikanische Maler zu sein, der den ersten afroamerikanischen Präsidenten der Vereinigten Staaten malte, ist absolut überwältigend. Besser geht es nicht.
Seit Jahren male ich schwarze Männer, um auf die Realität der Straße zu reagieren. Ich habe schwarze Männer gebeten, in der Kleidung in meinem Studio zu erscheinen, die sie tragen möchten. Und oft handelte es sich bei diesen Kleidungsstücken um dieselben Accessoires, die die Leute im Fernsehen sahen und die sie als bedrohlich empfanden.
Künstler sollten in der Lage sein, sich zu entfalten und ihre Ideen genauso gedeihen zu lassen wie diejenigen in der Biotechnologie oder im Finanzwesen.
Die Realität, dass Barack Obama Präsident der Vereinigten Staaten ist – möglicherweise der mächtigsten Nation der Welt – bedeutet, dass das Bild von Macht für eine ganze Generation nicht nur schwarzer amerikanischer Kinder, sondern für jede Bevölkerungsgruppe dieser Nation völlig neu ist.
Malerei hat die Fähigkeit, etwas über den Dargestellten zu vermitteln, das sein Wesen auf den Punkt bringt.
Was ist Porträtmalerei? Es ist eine Wahl. Es ist die Fähigkeit, Ihren Körper in der Welt so zu positionieren, dass die Welt Sie nach Ihren eigenen Vorstellungen feiert.
Es ist so einfach, die Eins-zu-eins-Erzählung zwischen Präsenz und Nicht-Präsenz zu erkennen.
Meine Sexualität ist nicht schwarz und weiß. Ich bin ein schwuler Mann, der gelegentlich abdriftet. Ich bin nicht bi. Ich hatte durchaus angenehme Romanzen mit Frauen, aber sie waren nicht nachhaltig. Meine Leidenschaft war nicht da. Ich würde immer Jungs anschauen.
Letztendlich wollte ich vor allem ein Werk schaffen, das sich eingehend mit den männlichen Vorstellungen der schwarzen Amerikaner von Männlichkeit befasst: wie wir schwarze Männer betrachten – wie sie im öffentlichen und privaten Raum wahrgenommen werden – und wie wir sie wirklich sehen Untersuchen Sie das aus jedem möglichen Blickwinkel.
Buntglas ist von außen einzigartig, aber als Insider der Malerei weiß ich, dass es bei der Ölmalerei vor allem um Licht geht. Und es geht um die Darstellung von Licht, die Art und Weise, wie es von verschiedenen Hauttypen und verschiedenen Landschaften reflektiert wird. Die Beherrschung dieses Lichts ist die Obsession der meisten meiner Malerfreunde.
Ein großer Teil der Geschichte der Malerei ist Propaganda der Selbstverherrlichung.
Im besten Fall zeigt Kunst, wer wir als Menschen sind und was wir als Menschen wertschätzen. Und wenn Black Lives Matter sind, verdienen sie es, auf Gemälden zu erscheinen.
In gewisser Weise sind wir alle Opfer der Frauenfeindlichkeit und des Rassismus, die es auf der Welt gibt, unabhängig von unserem Geschlecht oder unserer Rasse.
Die Vorstellung, dass es in meiner Arbeit um Hip-Hop geht, ist ein wenig reduktiv. Was mich interessiert, ist die Leistung von Männlichkeit, die Leistung von ethnischer Zugehörigkeit und wie sie sich über Kulturen hinweg vermischen.
Eines der Dinge, die mich so sehr inspiriert haben, ist das Wissen, dass ich das Gefühl hatte, nie mithalten zu können.
Ich fing an, Arbeiten zu machen, von denen ich annahm, dass sie viel zu grell, viel zu dekadent und viel zu schwarz wären, als dass sich die Welt darum kümmern könnte. Bis zum heutigen Tag bin ich der Kraft da draußen dankbar, die es mir ermöglicht, die Geschichten von Menschen wie mir zu malen.
Als ich aufwuchs, eine Kunstschule besuchte und etwas über afroamerikanische Kunst lernte, handelte es sich größtenteils um eine Art politischer Kunst, die sehr didaktisch war und auf den 60er Jahren und einem sozialen Kollektiv basierte.
Als Kind mit schwarzer Hautfarbe in South Central Los Angeles zu sein, in einem Teil der Welt, in dem sich nicht unbedingt jeden Tag neue Möglichkeiten bieten, hat mir diese Sensibilität verliehen und mich dazu gebracht, meiner Faszination für Kunst nachzugehen.
Im Bereich der ästhetischen Theorie ist der Mensch ein mustersuchendes Wesen. Das lässt sich an den musikalischen Strukturen, der Musterbildung und sogar am Geschichtenerzählen und an der Literatur erkennen.
Es gibt etwas, das bei Malerei und Bildhauerei immer wahr sein wird: Um es wirklich zu verstehen, muss man auftauchen. Das ist etwas, das sowohl traurig als auch irgendwie schön ist. Es bleibt analog. Es bleibt besonders und irreduzibel.
Im Jahr 1989 war meine Mutter außerordentlich gut darin, diese kostenlosen Programme zu finden – wissen Sie, wir waren Sozialhilfeempfänger und versuchten nur, durchzukommen –, aber sie fand diese erstaunlichen Programme. Sie schickte mich im Alter von 12 Jahren in die Sowjetunion, um mit 50 anderen sowjetischen Kindern im Wald des damaligen Leningrads zu lernen.
Mein Interesse liegt darin, ein Bild zu vollenden, das unglaublich spektakulär ist. Meine Treue gilt dem Bild und der Kunst und nicht der Prahlerei, jeden Strich auf jeder Blume zu machen. Ich bin realistisch.
Bei Porträts geht es darum, Aspekte einer Person zu offenbaren.
Wenn Sie sich die Gemälde ansehen, die ich in der Kunstgeschichte liebe, dann sind das die Gemälde, auf denen große, mächtige Männer auf den großen Wänden von Museen auf der ganzen Welt gefeiert werden. Was sich wirklich seltsam anfühlt, ist, dass ich in dieser Welt kein Spiegelbild meiner selbst sehen kann.
Wir alle betrachten dasselbe Objekt auf unterschiedliche Weise.
Das Schöne an der Kunst ist, dass sie es einem ermöglicht, langsamer zu werden und für einen Moment Dinge, die einst fremd erschienen, für einen wertvoll zu werden.
Das Malen nach dem Leben ist ein ganz anderes Monster, was mir gefällt. Aber weil ich schon so lange anhand der Fotografie male, habe ich meine besten Techniken aus der Fotografie gelernt.
Ich denke, mein Leben hat sich durch die Fähigkeit verändert, die Dinge, die es auf der Welt gibt, näher zu betrachten. Ich denke, das ist es, was Kunst am besten kann: Sie ermöglicht uns, langsamer zu werden.
Viele Menschen betrachten meine frühen Arbeiten einfach als Porträts von schwarzen und braunen Menschen. Eigentlich geht es darum, wie wir diese Menschen sehen und wie sie im Laufe der Zeit wahrgenommen wurden.
Ich denke schon, dass die faustwinkenden Gespräche über Befreiungsideologien irgendwie veraltet sind – ich schaffe keine Momente der Selbstverwirklichung, sondern ich versuche, mehr Momente des Chaos zu schaffen, in denen wir nicht wirklich wissen, wo wir sind: destabilisieren; wo alle Regeln vorübergehend außer Kraft gesetzt werden.
Ich denke, es wäre wirklich interessant, Obama zu malen.
Was Sie in meiner Arbeit haben, ist der Weg einer Person, der durch die Welt reist, und es gibt keine Begrenzung dessen, was denkbar ist.
Künstler sind jene Menschen, die an der Schnittstelle zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten, dem Rationalen und Irrationalen sitzen und sich mit einigen der verwirrenden Geschichten auseinandersetzen, mit denen wir als Künstler zu tun haben.
Die Darstellung der schwarzen amerikanischen Identität fühlt sich ganz anders an, als tatsächlich in einem schwarzen Körper zu leben. Es gibt eine Dissonanz zwischen innen und außen.
Die Sprache des Heldentums hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt.
Questlove ist ein Künstler, den ich respektiere, weil er ständig innerhalb der Ausdrucksweise wechselt und die Wahrnehmung von Hip-Hop und der schwarzen amerikanischen Kultur herausfordert.
Ich habe scherzhaft einige meiner Lieblingssammler als schwarze Männer gemalt, daher gibt es ein wirklich tolles Porträt von David LaChapelle, dem Fotografen – meiner Version von ihm –, das sich in seiner Sammlung befindet.
Malerei ist mehr, als nur auf Dinge hinzuweisen. Der bloße Akt des Zeigens ist eine Wertaussage.
Die Art und Weise, wie wir über ein Präsidentenporträt denken, ist von Anfang an von Würde geprägt.
Ich treffe selten viele Leute, die meine Arbeiten kaufen und sammeln.
Ich denke, die Verbindung Ihrer materiellen Praxis mit Ihrem Thema ist seit jeher das ständige Anliegen jedes Künstlers.
Ich muss ein Restaurant eröffnen, ein großes Soulfood-Restaurant in Peking!
Wenn ich in Bestform bin, versuche ich, mich selbst zu destabilisieren und neue Wege zu finden, mich der Kunst als Provokation zu nähern. Ich denke, ich bin am besten, wenn ich mich an einen Punkt dränge, an dem ich nicht alle Antworten habe.
Beim Malen geht es um die Welt, in der wir leben. Schwarze Männer leben in der Welt. Meine Entscheidung ist, sie einzubeziehen.
Wenn Kunst irgendetwas dienen kann, dann geht es darum, uns einen Zustand der Gnade für jene Menschen zu zeigen, die selten auf diese Weise gesehen werden können.
Ich verstehe Schwärze von innen heraus. Mein Ziel ist es, der Welt zu ermöglichen, die Menschlichkeit zu erkennen, von der ich persönlich weiß, dass sie die Wahrheit ist.
Die Spiele, die ich spiele, haben viel mehr damit zu tun, die Sprache der Macht und das Vokabular der Macht zu nutzen, um neue Sätze zu bilden. Es geht in der Arbeit darum, auf Imperium, Kontrolle, Herrschaft, Frauenfeindlichkeit und all diese sozialen Missstände hinzuweisen, aber es geht nicht unbedingt darum, Stellung zu beziehen. Oftmals verkörpert es es tatsächlich.
Es gibt einiges zu sagen über den Kunst-Industrie-Komplex, die Sammler, die erkennen, dass Ihre Arbeit einen zukünftigen wirtschaftlichen Wert hat.
Was ich tun wollte, war, die Ohnmacht zu betrachten, die ich als schwarzer Mann auf den amerikanischen Straßen empfand – und manchmal auch weiterhin verspüre. Ich weiß, wie es sich anfühlt, durch die Straßen zu gehen, zu wissen, was es heißt, in diesem Körper zu sein und wie bestimmte Menschen auf diesen Körper reagieren.
Meine Liebe zur Malerei ist bittersüß.
Ich denke, es hat etwas Wichtiges, gegen den Strom zu schwimmen und vielleicht einen Wert in Dingen zu finden, die nicht unbedingt institutionell anerkannt sind.
Die Kunstwelt ist so isoliert geworden. Die Regeln sind so autodidaktisch geworden, dass sie in gewisser Weise den Überblick darüber verlieren, worüber die Leute nachdenken, worüber sie reden oder was sie überhaupt ansehen möchten.
Meine Arbeit ist ein zeitgenössischer Aufruf zu den Waffen. Es ist Zeit, unser Mojo zurückzugewinnen. Um unseren wahren Norden wiederzuentdecken.
Man muss vorsichtig sein, wenn man die Äußerungen farbiger Menschen nicht zu sehr politisiert, denn oft gibt es Gedichte, die über diese Erzählung hinausgehen wollen.
Ich habe mir selbst beigebracht, Afroamerikaner zu malen, meist Menschen mit ungefähr meiner Hautfarbe.
In der Kunst geht es darum, das, was wir in unserem Alltag sehen, zu verändern und so darzustellen, dass es uns Hoffnung gibt.
Mein Vater ist Nigerianer; Meine Mutter kommt aus Texas und ist Afroamerikanerin. Mein Vater war der erste in seiner Familie, der eine Universität besuchte. Er flog in den 70er Jahren von Nigeria nach Los Angeles, um an die UCLA zu gehen, wo er meine Mutter traf. Sie trennten sich vor meiner Geburt und er kehrte nach Nigeria zurück.
Es war eine erstaunliche Kindheit, ungeachtet dessen, was man über den Kampf der Schwarzen, die Armenviertel und das Ghetto denken mag. Meine Mutter war eine gebildete, angehende Linguistin, die uns wirklich inspirierte. Einige der weltweit führenden Erfolgsindikatoren haben damit zu tun, wie viele Bücher sich im Haus befinden, wenn man ein Kind ist.
Mein Stil ist im 21. Jahrhundert. Wenn man sich den Prozess anschaut, geht er von der Fotografie über Photoshop, wo bestimmte Merkmale hervorgehoben und Elemente des Fotos abgeschwächt werden. Es gibt keinen Sinn für die Wahrheit, wenn man das Gemälde oder das Foto betrachtet oder den Moment, in dem das Foto zum ersten Mal aufgenommen wurde.
Ich weiß, wie junge schwarze Männer gesehen werden. Es sind Jungs – oft ängstliche kleine Jungs. Ich war einer von ihnen. Ich hatte totale Angst vor der Polizei von Los Angeles.
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