Top 45 Zitate und Sprüche von Keith Haring
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Künstlers Keith Haring.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Ich wurde erleuchtet. Ich bin der Poesie verfallen und sie hat mich verschluckt.
Jeder zeichnet, wenn er klein ist.
Ich wollte schon immer für Walt Disney arbeiten. Das ist es, was ich dachte, ich würde es tun, als ich erwachsen wurde.
Formen, die keine inneren Komponenten positiver/negativer Beziehungen enthalten, funktionieren besser mit anderen Formen derselben Art.
Kunst ist für alle da.
Rot ist eine der stärksten Farben, es ist Blut, es hat eine Kraft auf das Auge. Das ist vermutlich der Grund, warum Ampeln und Stoppschilder rot sind ... Tatsächlich verwende ich Rot in allen meinen Bildern.
Sehen Sie, wenn ich male, ist es eine Erfahrung, die im besten Fall über die Realität hinausgeht.
Das Zeichnen ist im Grunde immer noch dasselbe wie seit prähistorischen Zeiten. Es bringt Mensch und Welt zusammen. Es lebt durch Magie.
Ich denke, es ist wichtiger, viele verschiedene Dinge zu machen und immer wieder neue Bilder und Dinge zu entwickeln, die noch nie zuvor gemacht wurden, als eine Sache zu machen und sie gut zu machen.
Das Tropfen... na ja, wenn es passiert, passiert es; es nimmt der Arbeit nichts ab. Das Tropfen beweist nur, dass Sie nicht versucht haben, die Arbeit zu kontrollieren, sondern dass sich die Arbeit von selbst entwickelt hat, und wenn es tropft, ist das ein natürlicher Teil der Weiterentwicklung der Arbeit.
Ich bin in einer Kleinstadt in Pennsylvania aufgewachsen. Wirklich klein, wie eine High School und ein Kino. Nun, es gab dort eine staatliche Hochschule, das war das einzig Gute daran.
Wenn ich sterbe, gibt es niemanden, der meinen Platz einnimmt.
Kunst nützt nichts, wenn man nicht jeden Teil der Menschen erreicht.
Ich denke, man muss die Materialien bis zu einem gewissen Grad kontrollieren, aber es ist wichtig, den Materialien eine Art Kraft für sich selbst zu geben; Wie die natürliche Kraft der Schwerkraft lässt sie beim Malen an einer Wand die Farbe rieseln und tropfen; Es gibt keinen Grund, dagegen anzukämpfen.
Ich bin fasziniert von den Formen, die Menschen als Symbole wählen, um eine Sprache zu erschaffen. In allen Formen gibt es eine Grundstruktur, einen Hinweis auf das gesamte Objekt mit einem Minimum an Linien, das zum Symbol wird. Dies ist allen Sprachen, allen Menschen und allen Zeiten gemeinsam.
Es gibt einige Bilder, die ich nur einmal verwenden und dann nicht noch einmal verwenden werde, weil sie nicht wirklich den Nagel auf den Kopf treffen, aber es gibt einige, die so stark sind, dass sie reduziert werden müssen; Manchmal macht sie die bloße Wiederverwendung stärker.
Wenn es funktioniert, begibst du dich völlig an einen anderen Ort, du erschließt Dinge, die völlig universell sind, völlig jenseits deines Egos und deines eigenen Selbst. Das ist es, worum es geht.
Mit Graffiti habe ich erst zwei Jahre nach meiner Ankunft in New York begonnen. Jean Michel Basquiat war eine meiner Hauptinspirationen für Graffiti. Ein Jahr lang wusste ich nicht, wer Jean Michel war, aber ich kannte seine Arbeit.
Nichts ist wichtig... also ist alles wichtig.
Ich glaube nicht, dass Kunst Propaganda ist; Es sollte etwas sein, das die Seele befreit, die Fantasie anregt und die Menschen dazu ermutigt, weiter zu gehen. Es feiert die Menschheit, anstatt sie zu manipulieren.
Man muss nichts über Kunst wissen, um sie zu schätzen oder anzuschauen. Es gibt keine verborgenen Geheimnisse oder Dinge, die Sie verstehen sollten.
Wenn die Kommerzialisierung meine Kunst auf ein T-Shirt bringt, damit ein Kind, das sich ein 30.000-Dollar-Gemälde nicht leisten kann, eines kaufen kann, dann bin ich voll und ganz dafür.
Mein Beitrag zur Welt ist meine Fähigkeit zu zeichnen. Ich werde so viel wie möglich für so viele Menschen wie möglich zeichnen, solange ich kann.
Die Menschen interessierten sich mehr für die Phänomene als für die Kunst selbst. Dies, gepaart mit dem wachsenden Interesse am Sammeln von Kunst als Investition und dem daraus resultierenden Boom auf dem Kunstmarkt, machte es für einen jungen Künstler schwierig, aufrichtig zu bleiben, ohne zynisch zu werden.
Das Publikum braucht Kunst – und es liegt in der Verantwortung eines „selbsternannten Künstlers“, zu erkennen, dass das Publikum Kunst braucht, und nicht, bürgerliche Kunst für einige wenige zu machen und die Massen zu ignorieren.
Ich würde gerne so tun, als hätte ich noch nie etwas gesehen, nie etwas gelesen, noch nie etwas gehört ... und dann etwas machen.
Es gibt nichts, was mich glücklicher macht, als einem Kind ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern.
Der beste Grund zum Malen ist, dass es keinen Grund zum Malen gibt.
Kinder wissen etwas, was die meisten Menschen vergessen haben.
Kinder sind die Träger des Lebens in seiner einfachsten und freudigsten Form. Kinder sind farbenblind und noch frei von allen Komplikationen, Gier und Hass, die ihnen im Laufe des Lebens langsam eingeflößt werden.
Der Schöpfungsakt ist eine Art Ritual. In diesem Geheimnis der Schöpfung liegen die Ursprünge der Kunst und der menschlichen Existenz verborgen. Die menschliche Kreativität bekräftigt und mystifiziert die Kraft des Lebens.
Wenn ich groß bin, möchte ich in Frankreich Künstlerin werden.
Das Tropfen... na ja, wenn es passiert, passiert es; es nimmt der Arbeit nichts ab. Das Tropfen beweist nur, dass Sie nicht versucht haben, die Arbeit zu kontrollieren, sondern dass sich die Arbeit von selbst entwickelt hat, und wenn es tropft, ist das ein natürlicher Teil der Weiterentwicklung der Arbeit.
Reine Kunst existiert nur auf der Ebene der unmittelbaren Reaktion auf reines Leben
Jedes Mal, wenn ich etwas mache, denke ich an die Leute, die es sehen werden, und jedes Mal, wenn ich etwas sehe, denke ich an die Person, die es gemacht hat.
Ich habe erst zwei Jahre nach meiner Ankunft in New York mit dem Graffiti begonnen. Jean Michel Basquiat war eine meiner Hauptinspirationen für Graffiti. Ein Jahr lang wusste ich nicht, wer Jean Michel war, aber ich kannte seine Arbeit.
Um Geld fair zu nutzen, muss man objektiv sein. Es macht dich nicht besser oder nützlicher als irgendeine andere Person. Selbst wenn Sie Ihr Geld verwenden, um Menschen zu helfen, ist dies nicht der Fall.
Gut und Böse sind sehr schwer zu erklären oder zu verstehen. Ich bin sicher, dass es das Böse gibt, aber es ist schwer zu isolieren. Gut und Böse sind eng miteinander verbunden und können nicht getrennt werden. Sie sind keine völligen Gegensätze und oft sogar ein und dasselbe.
Kunst lebt nur durch die Erfahrung des Betrachters. Die Realität der Kunst beginnt mit den Augen des Betrachters, durch Vorstellungskraft, Erfindung und Konfrontation.
Was auch immer Sie tun, das einzige Geheimnis besteht darin, daran zu glauben und sich selbst zufrieden zu stellen. Tu es nicht für jemand anderen.
Der beste Grund zum Malen ist, dass es keinen Grund zum Malen gibt ... Ich würde gerne so tun, als hätte ich nie etwas gesehen, nie etwas gelesen, nie etwas gehört ... und dann etwas machen ... Jedes Mal, wenn ich Wenn ich etwas mache, denke ich an die Leute, die es sehen werden, und jedes Mal, wenn ich etwas sehe, denke ich an die Person, die es gemacht hat ... Nichts ist wichtig ... also ist alles wichtig.
Das Publikum braucht Kunst, und es liegt in der Verantwortung eines „selbsternannten Künstlers“, zu erkennen, dass das Publikum Kunst braucht, und nicht, bürgerliche Kunst für einige wenige zu machen und die Massen zu ignorieren. … Es geht mir darum, Kunst für möglichst viele Menschen erlebbar und erlebbar zu machen, mit möglichst vielen unterschiedlichen individuellen Vorstellungen über das jeweilige Werk, ohne dass eine endgültige Bedeutung damit verbunden ist. Der Betrachter erschafft die Realität, die Bedeutung, die Konzeption des Stückes. Ich bin lediglich ein Mittelsmann, der versucht, Ideen zusammenzubringen.
Die Öffentlichkeit hat ein Recht auf Kunst ... Kunst ist für alle da.
Rot ist eine der stärksten Farben, es ist Blut, es hat eine Kraft auf das Auge. Das ist vermutlich der Grund, warum Ampeln und Stoppschilder rot sind. Tatsächlich verwende ich Rot in allen meinen Bildern.
Ich denke, dass ein Künstler, wenn er irgendein soziales oder politisches Anliegen hat, so weit wie möglich … das, was er sieht, so weit wie möglich offenlegen muss, damit einige Leute über Dinge nachdenken, an die sie normalerweise nicht denken … [Kunst ] sollte etwas sein, das die Seele befreit, die Fantasie anregt und die Menschen ermutigt, weiter zu gehen.
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