Top 25 Zitate und Sprüche von Ken Danby

Kunst ist eine Notwendigkeit, ein wesentlicher Teil unseres Aufklärungsprozesses.

Es gibt nichts Besseres als ein wenig Angst oder Hunger, um die eigene Inspiration zu motivieren. Einem jungen Künstler dies zu nehmen, kann ein ziemlicher Nachteil sein.

Wir sehen nicht mit unseren Augen, sondern durch sie.

In der Malerei ist das Detail um seiner selbst willen nutzlos. Es muss einen Bezug zum Ganzen haben.

Kunst ist völlig subjektiv. Es liegt am Betrachter, zu beurteilen, ob es einen Wert hat oder nicht.

Als ich im Norden Ontarios aufwuchs, entwickelte ich eine starke Affinität zur natürlichen Umwelt, auf die Tom Thomson und seine Kollegen so eloquent reagierten. Das Konzept dieses Gemäldes entstand im Laufe der Jahre aus einer Reihe von Streifzügen durch Algonquin. Von Anfang an wollte ich, dass Algonquin eine subtile Hommage an Tom Thomson ist. Aber ich wollte auch, dass es eine Reaktion auf die natürliche Schönheit ist, die die Erhabenheit des ersten Provinzparks Ontarios so auszeichnet.

Ohne eine gute Zeichnung wird das Fundament eines Gemäldes zusammenbrechen.

Verlangen ist alles, nicht Talent. Es ist der Grad des eigenen Wunsches, der das Ausmaß des eigenen Erfolgs bei jedem Unterfangen bestimmt.

Verstehen Sie, wer Sie sind und wer Sie sein möchten, und erfahren Sie so, wie Sie am besten mit anderen umgehen können.

Nachahmung und Nachahmung können die eigene Entwicklung durchaus beeinflussen, doch letztendlich muss der Künstler seinen eigenen Weg finden – und sich selbst treu bleiben.

Wann immer ich nach meiner besten Arbeit oder meinem Lieblingswerk gefragt werde, war meine Antwort immer dieselbe: „Mein nächstes!“

Meine Bilder stellen nicht einfach das dar, was ich sehe; Sie präsentieren den Zuschauern das, was ich ihnen zeigen möchte.

Der Grad der Einbindung der Künste in unseren Lehrplan ist völlig unzureichend. Die Künste sind in einer Ausbildung genauso wichtig wie Mathematik und Naturwissenschaften und genauso wichtig wie jede andere Unternehmung in unserem Leben.

Abstraktion und Realismus passen am besten zusammen.

Lernen Sie, Ihre Instinkte und Ihr bewusstes Denken zu fördern und ihnen zu vertrauen. Oft ist es der Instinkt, der das bessere Urteil liefert.

Kreativer Ausdruck und visuelles Verständnis sind eigentlich die Dienerinnen der Kunst. Das eine kann ohne das andere nicht gedeihen.

Die Rolle des Künstlers ist wie die eines Entdeckers und eines Lehrers – eines Lehrers des Sehens. Niemand ist besser in der Lage, diese Aufklärung zu vermitteln als der Künstler.

Als Künstler geht es mir um die Synthese aller mir zur Verfügung stehenden visuellen Elemente – unter Ausschluss von keinem.

Ohne Kunst sind wir behindert und führen ein ersticktes, karges Dasein.

Kunst ist eine Notwendigkeit – ein wesentlicher Teil unseres Aufklärungsprozesses. Als zivilisierte Gesellschaft können wir uns ohne die Künste nicht als aufgeklärt betrachten.

Gehen Sie nicht auf das Publikum ein. Begeistern Sie das Publikum.

Heute werden wir zu der Überzeugung ermutigt, dass wir eine verbale Interpretation dessen haben sollten, was wir als Kunst betrachten – obwohl die Worte in Wirklichkeit einen Eingriff in die Erfahrung darstellen.

Unsere technische Fähigkeit, ein im Fernsehen übertragenes Bild in die ganze Welt zu übertragen, ist dem menschlichen Zustand nicht förderlich – wenn dieses Bild völlig sinnlos ist.

Ungeachtet der Wichtigkeit bekannter gegenteiliger Beweise werden die Künste im Allgemeinen als unterhaltsamer Blödsinn angesehen, ein Gut, das im traditionellen Bildungsprogramm keine Priorität hat. Dies ist in einer sogenannten „aufgeklärten“ Gesellschaft inakzeptabel.

Ich brauche den persönlichen Dialog, die private Zeit bei jedem laufenden Gemälde. Ich kann es mit niemandem teilen, bis es fertig ist.