Top 43 Zitate und Sprüche von Kenneth Goldsmith

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Dichters Kenneth Goldsmith.
Zuletzt aktualisiert am 21. September 2024.
Kenneth Goldsmith

Kenneth Goldsmith ist ein amerikanischer Dichter und Kritiker. Er ist Gründungsherausgeber von UbuWeb und seit 2020 ständiger Artist-in-Residence am Center for Programs in Contemporary Writing (CPCW) der University of Pennsylvania, wo er lehrt. Er ist außerdem leitender Redakteur von PennSound an der University of Pennsylvania. Von 1995 bis Juni 2010 moderierte er eine wöchentliche Radiosendung an der WFMU. Er hat zehn Gedichtbände veröffentlicht, insbesondere Fidget (2000), Soliloquy (2001), Day (2003) und seine amerikanische Trilogie The Weather (2005), Traffic ( 2007) und Sport (2008). Er ist Autor von drei Essaybüchern: Uncreative Writing: Managing Language in the Digital Age (2011), Wasting Time on The Internet (2016) und Duchamp Is My Lawyer: The Polemics, Pragmatics, and Poetics of UbuWeb (2020). . 2013 wurde er zum ersten Dichterpreisträger des Museum of Modern Art ernannt.

Amerikaner - Dichter | Geboren: 1961
Konzeptionelles Schreiben sucht nach dem „Aha!“ Moment, in dem sich etwas so Einfaches direkt vor unserer Nase als beeindruckend, tiefgründig und transzendent offenbart.
Es ist schwer zu verstehen, wenn man viele Menschen gleichzeitig anspricht. Wie können Sie jemals wissen, ob Sie verstanden werden? Also habe ich gerade angefangen, intelligent zu provozieren. Und die Leute schlucken den Köder.
Wie glücklich sind wir, in der geldlosen Wirtschaft der Poesie zu existieren! Wenn man Geld aus der Gleichung herausnimmt, ist alles möglich und niemand kümmert sich darum. Es ist wirklich kostenlos. — © Kenneth Goldsmith
Wie glücklich sind wir, in der geldlosen Wirtschaft der Poesie zu existieren! Wenn man Geld aus der Gleichung herausnimmt, ist alles möglich und niemand kümmert sich darum. Es ist wirklich kostenlos.
Wenn man jeden Tag ein bisschen an etwas arbeitet, entsteht am Ende etwas Großes.
Wir leben in einer Zeit, in der die schiere Menge an Sprache exponentiell zugenommen hat. Wenn wir als Schriftsteller zeitgemäß sein wollen, müssen wir meines Erachtens anerkennen, dass die Natur der Materialien, mit denen wir arbeiten – die Sprachlandschaft – ganz anders ist als noch vor einigen Jahrzehnten.
Was ich schreibe, wurde in anderen Bereichen wie bildender Kunst, Musik und Kino gründlich und erschöpfend erforscht, aber irgendwie wurde es auf dem Papier nie wirklich getestet.
Ich traue der Malerei nicht. Zumindest nicht in New York. Die meisten Gemälde hier basieren auf Formeln und Wiederholungen und huren sich dem Markt aus. Es scheint kein Risiko zu bestehen, und wenn ein Maler erst einmal eine Strategie entwickelt hat, braucht es nur sehr wenige Erkundungen. Deshalb habe ich schon vor langer Zeit aufgehört, über das Malen nachzudenken. Ich bevorzuge Kunstformen, die marktresistenter, ideenbasierter und – mangels eines besseren Wortes – riskanter sind.
Für mich ist Twitter eine öffentliche Person. Ich interagiere nicht. Es ist eine miese Form für Gespräche und Meinungen, aber ein wunderbares Propaganda- und Slogans-Werkzeug. Ich nutze sie als Einbahnstraße.
Für mich ist Twitter eine öffentliche Person. Es ist UbuWeb oder Kenneth Goldsmith (im Gegensatz zu Kenny Goldsmith). Ich interagiere nicht. Es ist eine miese Form für Gespräche und Meinungen (was kann man mit 140 Zeichen wirklich sagen?), aber ein wunderbares Propaganda- und Slogan-Werkzeug. Ich nutze sie als Einbahnstraße.
Ich habe keine Leserschaft, ich habe eine Denkerschaft. Ich vermute, das ist der Grund, warum ich das, was ich mache, „konzeptionelles Schreiben“ nenne. Die Idee ist viel wichtiger als das Produkt.
Eine aktualisierte Vorstellung von Genie müsste sich auf die Beherrschung von Informationen und deren Verbreitung konzentrieren.
Ich befürworte oft nicht, was ich twittere, sondern möchte mit Dingen herumwerfen, um Gespräche oder Kontroversen anzuregen. Was ich über etwas denke, ist nicht besonders wichtig, wenn ich mit Tausenden unbekannten Fremden spreche.
Früher hat die Kunst dazu geführt, dass ich die Welt anders sehe und auf neue Weise über die Dinge nachdenke – das gelingt mir nur noch selten, aber die Technologie erledigt das täglich für mich. — © Kenneth Goldsmith
Früher hat die Kunst dazu geführt, dass ich die Welt anders sehe und auf neue Weise über die Dinge nachdenke – das gelingt mir nur noch selten, aber die Technologie erledigt das täglich für mich.
Im digitalen Zeitalter handelt es sich nicht um ein Plagiat, sondern um eine Umnutzung.
In dem Moment, in dem wir unsere Sucht nach Erzählungen abschütteln und unsere starke Absicht aufgeben, dass Sprache etwas „Bedeutungsvolles“ sagen muss, öffnen wir uns für verschiedene Arten sprachlicher Erfahrung, zu denen auch das Sortieren und Strukturieren von Wörtern auf unkonventionelle Weise gehören kann: durch Zwang, durch den Klang, durch die Art und Weise, wie Wörter aussehen usw., anstatt immer das Bedürfnis zu verspüren, sie in eine Bedeutung zu zwingen.
Kurze Aufmerksamkeitsspanne ist die neue Avantgarde. Alle beschweren sich darüber, dass wir große Textmengen nicht mehr aufnehmen können. Ich finde, das ist ein Grund zum Feiern. Es ist etwas, das tiefe Wurzeln in der Moderne hat und von der Verwendung von Typografie durch die Futuristen über Pounds Verwendung von Ideogrammen bis hin zu konkreter Poesie reicht. David Markson fühlt sich jetzt besonders relevant. Twitter ist die Rache der Moderne.
Wenn Sie nicht möchten, dass etwas existiert – und es gibt viele Gründe, die Dinge privat zu halten – halten Sie es vom Internet fern. Aber wenn Sie es in digitale Form bringen, müssen Sie damit rechnen, dass es gefälscht, neu gemischt, manipuliert und endlos kommentiert wird.
Über meine Bücher sollte man besser nachdenken als sie lesen. Sie sind wahnsinnig langweilig und unleserlich. Aber es ist wunderbar, darüber zu reden und darüber nachzudenken, darin hinein- und herauszublättern, sie in der Hand zu halten und sie im Regal zu haben.
New York City ist nur ein Knotenpunkt der globalen Kulturszene. Die sozialen Medien spiegeln den Zustand der Welt wider, daher widme ich mich mehr diesem Thema. Ein New Yorker Künstler zu sein fühlt sich lokal und klein an. Social Media fühlt sich jetzt an.
Und ich denke, das ist die eigentliche Offenbarung: Die Art und Weise, wie Kultur verbreitet wird, wird als kulturelles Artefakt selbst wesentlich faszinierender. Was wir erlebt haben, ist eine Umkehrung des Konsums, bei der wir den Akt des Erwerbs dem, was wir erwerben, vorziehen, die Flaschen dem Wein.
Ich denke, dass Autoren sich im Namen des Ausdrucks oft zu sehr anstrengen, obwohl es oft nur darum geht, das, was sie umgibt, neu zu formulieren oder einen bereits vorhandenen Text in einer neuen Umgebung erneut zu veröffentlichen, was zu einem erfolgreichen Werk führt.
Die meisten Künstler wollen in erster Linie geliebt werden, in zweiter Linie wollen sie Geschichte schreiben, und Geld steht erst an dritter oder vierter Stelle.
Es ist Twitters Kombination aus Einfachheit und Komplexität, die genauso erstaunlich ist, wie minimalistische Skulpturen inspirierend und aufschlussreich waren.
Ich frage mich, ob Karl Ove Knausgård heute dieselben Bücher geschrieben hätte, wenn er Twitter genutzt hätte. Es gab ihn noch nicht, als er diese Bücher schrieb. Diese Bücher wurden im Zeitalter des Blogs mit seinem großen Wortschatz geschrieben. Die Landschaft hat sich heute völlig verändert.
Twitter ist keine Kunst. Aber es inspiriert mich auf die Art und Weise, wie mich früher die Kunst inspirierte.
Alle beschweren sich darüber, dass wir große Textmengen nicht mehr aufnehmen können. Ich finde, das ist ein Grund zum Feiern. Es ist etwas, das tiefe Wurzeln in der Moderne hat und von der Verwendung von Typografie durch die Futuristen über Pounds Verwendung von Ideogrammen bis hin zu konkreter Poesie reicht.
Sie können mir keinen Satz, kein Wort oder kein Phonem zeigen, das bedeutungslos ist; Sprache ist von Natur aus voller Bedeutung und Emotionen.
Sprache ist ein Material, das geformt und gestaltet werden kann, und nicht nur ein transparentes oder unsichtbares Medium für Kommunikation, Geschäftsverträge oder das Erzählen von Geschichten.
Das Beste an konzeptueller Poesie ist, dass sie nicht gelesen werden muss. Du musst es nicht lesen. Tatsächlich kann man Bücher schreiben und muss sie nicht einmal lesen. Meine Bücher zum Beispiel sind unlesbar. Alles, was Sie wissen müssen, ist das Konzept dahinter. Hier ist jedes Wort, das ich eine Woche lang gesprochen habe. Hier sind die Wetterberichte eines Jahres... und ohne diese Dinge jemals lesen zu müssen, verstehen Sie sie.
Dichter denken in kurzen Zeilen. Sofern Sie nicht Samuel Beckett sind, dürfte Twitter für Romanautoren schwieriger sein. — © Kenneth Goldsmith
Dichter denken in kurzen Zeilen. Sofern Sie nicht Samuel Beckett sind, dürfte Twitter für Romanautoren schwieriger sein.
Das Markieren von Tweets ist zu einer Form der Anerkennung geworden, dass man gelesen hat, was jemand anderes geschrieben hat.
Twitter ist keine Kunst. Aber es inspiriert mich auf die Art und Weise, wie mich früher die Kunst inspirierte. Kunst hat mich früher dazu gebracht, die Welt mit anderen Augen zu sehen und Dinge auf eine neue Art und Weise zu betrachten – das tut sie bei mir heute nur noch selten, aber die Technologie erledigt das täglich für mich.
New York City ist heute nur noch ein Knotenpunkt der globalen Kulturszene. Die sozialen Medien spiegeln den Zustand der Welt wider, daher widme ich mich mehr diesem Thema. Als New Yorker Künstler fühlt man sich heute lokal und klein. Social Media fühlt sich jetzt an.
Alle unsere Medien bestehen aus Sprache: unsere Filme, unsere Musik, unsere Bilder und natürlich unsere Worte. Wie unterschiedlich ist das von der analogen Produktion, bei der man, wenn man es irgendwie schaffen würde, die Emulsion beispielsweise von einem Foto abzulösen, keinen Sprachfleck unter der Oberfläche finden würde.
Ich denke, das Besondere am Radio ist der Ausschalter. Wenn Ihnen etwas nicht gefällt, schalten Sie es aus.
Meine Lieblingsmethode zur Verschlüsselung besteht darin, revolutionäre Dokumente in ein Durcheinander von JPEG- oder MP3-Code zu unterteilen und sie als „Bild“ oder „Lied“ per E-Mail zu versenden. Doch neben der Funktionalität besitzt Code auch einen literarischen Wert. Wenn wir diesen Code formulieren und ihn durch die Linse der Literaturkritik lesen, werden wir feststellen, dass die letzten hundert Jahre modernistischer und postmoderner Schriften den künstlerischen Wert ähnlicher, scheinbar willkürlicher Anordnungen von Buchstaben gezeigt haben.
Ich wurde viel auf Twitter getrollt. Aber ich verstehe Trolle als das, was sie sind, und lasse nicht zu, dass sie an mich herankommen. Sie nehmen meinen Köder, also bin ich für den Diskurs verantwortlich.
Ich wurde oft getrollt. Aber ich verstehe Trolle als das, was sie sind, und lasse nicht zu, dass sie an mich herankommen. Sie nehmen meinen Köder, also bin ich für den Diskurs verantwortlich.
Ich denke, dass es uns allen umso besser geht, je umfangreicher und ausführlicher die Dokumentation im Internet ist.
Ich glaube leider nicht, dass die Welt jemals ein Ort ohne Kontrolle werden wird. Aber ich habe das Gefühl, dass es an den Rändern relative Freiheit gibt. — © Kenneth Goldsmith
Ich glaube leider nicht, dass die Welt jemals ein Ort ohne Kontrolle werden wird. Aber ich habe das Gefühl, dass es an den Rändern relative Freiheit gibt.
Ich wollte nie, dass meine Bücher mit Gedicht- oder Belletristikbüchern verwechselt werden; Ich wollte Nachschlagewerke schreiben. Aber anstatt sich auf etwas zu beziehen, beziehen sie sich auf nichts.
Ich denke, es ist an der Zeit zuzugeben, dass unser Schreiben ebenso von der von uns verwendeten Technologie wie von unserer eigenen Subjektivität geleitet wird.
Automatisierung und Technologie heilen Verhaltensstörungen nicht, sie schaffen lediglich neue Instanzen davon.
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