Top 100 Zitate und Sprüche von Kevin Macdonald
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des schottischen Regisseurs Kevin Macdonald.
Zuletzt aktualisiert am 11. November 2024.
„State of Play“ ist im Kern eine romantische Geschichte.
Beim Film sollte es meiner Meinung nach entweder Dokumentarfilm oder Drama sein.
Wenn man sich fast jeden U-Boot-Film ansieht, gibt es bis zu einem gewissen Grad dieses „Moby-Dick“-Element, dieses Ahab-Element.
Sie können sich mit jemandem identifizieren, der einen Fehler hat.
In Kriegsfilmen sind wir, noch mehr als in anderen Dokumentarfilmen, zu der Überzeugung gelangt, dass verwackeltes Filmmaterial von schlechter Qualität irgendwie authentischer ist als etwas, das klassischerweise „gut gedreht“ ist.
Wenn es im modernen Fernsehen eine Tendenz gibt, die ich hasse, dann ist es der unaufhaltsame Vormarsch der dramatischen Rekonstruktion, die Geschichten über alles erzählt, von einer Schlacht im alten Ägypten bis zum frühen Leben von Paul Gascoigne.
Ich liebe Humphrey Jennings. Die Leute fragen mich, wer mein Lieblingsdokumentarfilmer ist, und er gehört mit Sicherheit zu den ersten drei.
Was an „Life in a Day“ für mich gut funktioniert, ist, dass es emotional berührt, ohne manipulativ zu sein. Es regt einen wirklich dazu an, über die Zusammenhänge der Welt, die Gemeinsamkeiten und Unterschiede nachzudenken. Es zeigt die Erfahrungen, die wir alle machen: Geburt, Kindheit, Verlieben, Kinder bekommen, krank werden, sterben.
Es ist offensichtlich in mancher Hinsicht anmaßend, über die Sexualität von jemandem zu sprechen, der nicht hier ist, um sich selbst zu beschreiben.
Die Beziehung zwischen Regisseur und Subjekt kann sehr intensiv werden. Es ist ein bisschen wie eine Therapie, mit vielen Übertragungen. Es ist leicht, sich schuldig zu fühlen.
In meiner frühen Karriere als Dokumentarfilmer habe ich vermutlich versucht, Filme zu machen, bei denen es darum ging, eine große filmische Aussage zu machen, und ich glaube, bei „Marley“ habe ich meine Richtung leicht geändert und einen sanfteren Ansatz gewählt.
Wenn Sie verstehen können, können Sie Mitgefühl empfinden.
Da ich von Dokumentarfilmen komme, bestand meine größte Herausforderung darin, die Psychologie der Schauspieler zu verstehen. Amerikanische Schauspieler nehmen das alles sehr ernst; Britische Schauspieler lassen sich nicht auf diese methodische Vorgehensweise ein.
Wenn man ein Außenseiter ist und in eine Kultur wie Amerika eintaucht, ist es einfacher, sich von Klischees fernzuhalten, weil man sich nicht wirklich darüber im Klaren ist, was sie sind.
Wenn Sie versuchen, einen Film zu machen, versuchen Sie, einen Weg zu finden, Ihr Thema zu lieben, und Sie möchten, dass Ihr Publikum Ihr Thema liebt.
Obwohl „The Anderson Platoon“ das war, was wir heute einen „eingebetteten Film“ nennen würden – mit all den Mehrdeutigkeiten, die dieser Begriff impliziert –, kam Schoendoerffer irgendwie damit durch, die Dinge so zu zeigen, wie sie wirklich waren, aus der Perspektive eines Grunzers.
Man kann gute Leistungen in ziemlich großen Rollen von Leuten bekommen, die noch nie vor einer Kamera gestanden haben, von Leuten, die vielleicht noch nie vor einem Kino gestanden haben.
Die einzige Verpflichtung, die Sie als Filmemacher haben, besteht darin, Ihre Version der Wahrheit zu sagen und mit Ihrem Film die Realität zu beleuchten. Was auch immer das heißt.
Ich wollte Al Gashey nicht als böse darstellen. Ich wollte, dass er als jemand wirkt, der das, was er tat, aus zwingenden Gründen tat. Ob wir ihm zustimmen oder nicht, ist eine andere Sache.
Wenn man fast überall in Entwicklungsländern hingeht, findet man Wandgemälde von Bob Marley und Leute, die seine Musik spielen.
Ein befreundeter Verleger schlug mir vor, ein Buch über meinen gerade verstorbenen Großvater zu schreiben. Ich hatte nichts anderes, womit ich meine leeren Tage füllen konnte, also begann ich mit der Arbeit an diesem Buch. Während ich recherchierte – viele Filme schaute, mit Filmemachern sprach – interessierte ich mich für Filme und begann, Dokumentarfilme zu drehen.
Ich habe eine Zeit durchgemacht, in der ich mir keine Belletristik angeschaut habe.
Ich war in den 80ern ein Teenager und habe Houston immer ein wenig ablehnend gegenübergestanden, wie es meiner Meinung nach viele Leute waren, die sich selbst als „coole Musikfans“ betrachteten. Sie war poppig, kaugummiartig und machte Musik, die man nicht als besonders cool empfand. Aber man kann nicht anders, als zu einigen dieser Lieder zu tanzen oder sich von „I Will Always Love You“ emotional berührt zu fühlen.
Mit „Black Sea“ hatte ich schon lange die Idee, einen Film über Menschen zu machen, die auf dem Grund des Ozeans festsitzen. Ich fand das ein erschreckendes Szenario.
Ich halte mich nicht besonders für einen schottischen Regisseur, aber Sie sind, was Sie sind, denn die ersten zehn Jahre Ihres Lebens und der Ort, an dem Sie sie verbringen, prägen Sie. In diesem Sinne werde ich immer ein schottischer Regisseur bleiben.
Es ist schön, sich in verschiedene Richtungen zu dehnen und verschiedene Muskeln zu beanspruchen. Man kann in Hollywood versinken, wo es nur um Penner auf den Sitzen und darum geht, wie kommerziell ein Film ist.
Das Interessante für mich ist, dass die Zukunft der Filme irgendwie sozialer werden wird ... Ich denke, dass die Leute sie gemeinsam sehen und über sie reden werden, während sie sie ansehen, in gewisser Weise und unmittelbar nach dem Ansehen sie, und sie werden alle zum Gesprächsthema. Ich denke, das ist ziemlich interessant.
Der erste Dokumentarfilm, den ich sah und der versuchte, die tatsächlichen Erfahrungen eines Soldaten im Kampf zu zeigen, war „The Anderson Platoon“ des französischen Regisseurs Pierre Schoendoerffer, der 1967 den Oscar für den besten Dokumentarfilm gewann.
Wir sind alle fasziniert davon, wie andere Menschen ihr Leben leben, wie sie mit Not und Triumph umgehen, was sie in ihre Heimvideos und Familienalben aufnehmen.
Sie können Orte in Afrika und Asien besuchen und Marley-Graffiti finden. In den Slums von Nairobi sieht man seine Texte an die Wände gemalt und erkennt, dass er für die Unterschicht der Welt eine fast religiöse Bedeutung hat. Er wurde in einer Hütte ohne Bett geboren und ist heute wahrscheinlich der meistgehörte Künstler der Welt. Es ist faszinierend.
Trotz der Einschränkungen der sperrigen 16-mm-Kamera und der 10-Minuten-Filmmagazine fühlt sich „The Anderson Platoon“ so spontan und frisch an wie alle Filme, die aus dem Afghanistan- oder Irak-Krieg hervorgegangen sind.
Das Tolle daran, einen Film über ein U-Boot zu drehen, ist, dass es so etwas wie ein Theaterstück ist. Sie haben diese begrenzte Umgebung.
Dokumentarfilme zu machen ist in gewisser Weise wie ein Journalist. Sie interviewen Leute und verwenden dann die Teile, die Sie verwenden möchten, im Gegensatz zu den Teilen, die Sie verwenden sollen.
Menschen, die zu früh sterben und Künstler sind, finden unserer Meinung nach eine Bestätigung ihrer Kunst. Warum wir kulturell so denken, weiß ich nicht.
Ich finde es wirklich schwierig, wenn man einen Film macht, der in Russland spielt und jeder Englisch spricht. Es macht mich verrückt.
Dokumentarfilmer nutzen das Leben anderer Menschen als Rohmaterial, und das ist moralisch nicht zu rechtfertigen.
Manchmal verraten Menschen mehr, indem sie etwas nicht sagen.
Ich mache keine Musikfilme mehr!
Ich habe ein paar Dinge gemacht, die mit Prominenten zu tun haben, und ich glaube, beim ersten – über Mick Jagger – wurde ich genervt und konnte nicht den Film machen, den ich machen wollte.
Wenn man „Sword & Sandalen“-Filme machen möchte, denken die Leute, dass das gleichbedeutend mit „episch“ ist.
Junge Leute lesen ihre Nachrichten online; Sie erwarten, dass sie ihre Nachrichten kostenlos erhalten.
Ich glaube, mein Bruder wollte schon immer Filmproduzent werden.
Das Internet hat dazu geführt, dass die Werbung abgewandert ist; Kleinanzeigen in Zeitungen gibt es kaum noch, weil sie alle online sind. Wenn jemand beispielsweise ein Auto verkaufen möchte, verkauft er es online. Sie gehen nicht zur Zeitung.
Ich erinnere mich, wie ich eines Abends in den Filmclub der Universität ging, um „Das Leben und der Tod von Colonel Blimp“ zu sehen, und völlig überwältigt war. Es war einer der schönsten Filme, die ich je gesehen hatte. Und es fühlte sich so persönlich an.
Was mich dazu brachte, Filme zu machen, war, dass ich Journalistin werden wollte.
Ich habe es immer geliebt, mich mit der Geschichte auseinanderzusetzen, Dinge herauszufinden, von denen die Leute nicht wollen, dass man sie herausfindet, und alles zusammenzusetzen. Ich liebe den Aspekt der Schatzsuche, den Nervenkitzel der Jagd.
Kein Mann, keine Frau ist ohne ihre Fehler.
Ich habe mich mit einigen meiner Interviewpartner sehr stark gestritten, weil sie ihr Leben auf eine bestimmte Art und Weise sehen; In ein Kino zu gehen und das eigene Leben auf andere Weise dargestellt zu sehen, kann ein schrecklicher Schock sein.
Für jeden auf der Welt liegen die Antworten auf die Geheimnisse in Ihrem Leben normalerweise in Ihrer Kindheit, Ihrer Erziehung und Ihren Eltern.
Elvis Presleys Nachlass bringt 30 Millionen pro Jahr ein, und Marley soll das nicht sein, heißt es, aber er stammt aus einem viel ärmeren Teil der Welt und viel mehr Menschen brauchen das Geld.
Die Tradition besteht seit jeher darin, dass die Römer in römischen Filmen immer Briten sind, und das sind meist vornehme Briten: Laurence Olivier und seinesgleichen. Meiner Meinung nach ist das alles eine Metapher für das Imperium und das Ende des Imperiums.
Die meisten Menschen in Uganda haben etwas Gutes über Amin zu sagen: „Er war lustig; Er gab uns den Stolz, Afrikaner zu sein.‘
Ich liebe U-Boot-Filme.
Es kommt mir so vor, als seien wir inzwischen alle so vertraut mit der traditionellen Drei-Akt-Struktur, dass Geschichten, die komplexer und unanständiger sind und Meinungsverschiedenheiten und Diskussionen zulassen, tatsächlich für uns interessanter sind.
Die Leute hören die Beatles, aber obwohl sie musikalisch einflussreich waren, waren sie kulturell nicht ganz so einflussreich. Sie können in ein kleines Indianerdorf in die ferne Welt vordringen, und sie werden Bob Marley zuhören. Aber sie werden weder die Beatles noch die Rolling Stones hören.
Es ist schwer, die Seele von Mick Jagger zu finden. Es ist sehr versteckt. Ich denke, seine wahre Persönlichkeit ist so weit hinter der Fassade verschwunden, dass er die wahre Person selbst nicht mehr finden kann.
Jeder muss in seinem Leben ein U-Boot-Drama drehen.
Die Sache mit Zeitungen ist, dass sie ein Filter sind. Wir verlassen uns darauf, dass die Herausgeber dieses Papiers als Filter dienen und Ihnen sagen, dass es sich lohnt, darüber zu lesen, dass es sich um Qualität handelt und dass es ziemlich zuverlässig ist.
Während der Dreharbeiten zu „Touching the Void“ kam es oft vor, dass ich mich fragte, warum ich überhaupt daran gedacht hatte, diesen Film machen zu wollen.
Als Filmemacher bin ich unendlich neugierig und neugierig, aber manchmal trifft man Leute und denkt: „Ich möchte dich nicht zu sehr drängen, weil ich sehe, dass das schmerzhaft für dich ist.“
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