Top 23 Zitate und Sprüche von Kieran Hebden

Bei vielen Musikstücken, die ich wirklich liebe, wie zum Beispiel Miles Davis, kann man zurückgehen und sich die Prozesse und Phasen ansehen.

Nachdem ich eine ganze Reihe von Alben herausgebracht habe, kommt mir die Frage: Warum noch ein weiteres machen? Ich habe versucht, etwas zu machen, das ein Album-Erlebnis ist.

Ich finde, dass die Menschen in den USA oft viel puristischer sind. Wenn du auf Hip-Hop stehst, stehst du total auf Hip-Hop – du trägst die Uniform, das ist alles, was du hörst. Wenn du ein Gothic bist, bist du absolut ein Gothic – du hast etwa 4.000 Piercings, schwarze Haare, du gibst es wirklich.

Wenn ich meine Seele in Stücken entblöße und sie persönlich mache, denke ich, dass die Leute das spüren können, wenn sie es hören.

Mein Vater ist ein riesiger Musikfan. Ich bin mit Rock, Soul und Jazz aufgewachsen.

Für einen Tanzproduzenten ist es so normal, Musik zu machen und sie im Club auszuprobieren, aber das war relativ neu für mich. Ich wollte ein gutes Album machen, das den Eindruck erweckt, es hätte einen Sinn.

Ich denke, das Wichtigste für mich ist die Veröffentlichung von Aufzeichnungen, die Ideen dokumentieren.

Ich mag es, der Musik viele persönliche Akzente zu verleihen.

Die Leute lesen in die Musik hinein. Ich habe das Gefühl, dass sie glauben können, dass ich versuche, Emotionen zum Ausdruck zu bringen. Es ist nicht nur eine technische Übung.

Ich fand Everything Ecstatic das fröhlichste von allen – daher der Name „ecstatic“. Das ganze Konzept dahinter war durch und durch euphorischer Wahnsinn. Ich denke, Tracks wie „Smile Around The Face“ sind wirklich die lustigsten Dinge, die ich je gemacht habe. Aber eines der Dinge, die ich an meiner Musik mag, ist die Tatsache, dass sie instrumental ist, es also keine Texte gibt, die den Leuten Orientierung geben.

Die Lo-Fi-Szene und das Riot-Grrrl-Ding hatten einen großen Einfluss auf mich. Als Teenager habe ich Bikini Kill und all diese Bands gesehen.

Als es Drum'n'Bass gab, als das Two-Step/Garage-Ding aufkam, gab es jede Woche einen Hit in den Charts; Es operierte gleichzeitig im Underground und auf dem Höhepunkt des Pop-Mainstreams.

Die Leute fragen mich nach allen möglichen Geräuschen. Da ist das Geräusch eines kreischenden Spielzeugs oder einer Gummiente zu hören und jeder fragt mich danach, aber es war eine völlig zufällige Sache, einfach ein cooles Geräusch.

Mittlerweile habe ich einige Platten aufgenommen, und wenn ich zurückblicke, sind sie Dokumente meiner musikalischen Reise.

Ich habe mich immer mit Dingen beschäftigt, die die Leute etwas ausgefallener finden, wie zum Beispiel Free Jazz, und ich war an einem Punkt angelangt, an dem die Live-Musik, die ich machte, wirklich hektisch war und viel konfrontativer wurde. Als ich anfing, an Everything Ecstatic zu arbeiten, war das für mich ganz normal. Ich denke, es war ein Aufbruch, aber die Leute lesen es als eine Flucht vor etwas, während jede Platte, die ich mache, meiner Meinung nach ein Aufbruch ist.

So viele Leute, mit denen ich in der Schule war, sind alle Musiker geworden und haben Platten herausgebracht.

Als ich zum ersten Mal Bands wie Tortoise hörte, kam es mir so vor, als ob wir eine Platte mit drei Vibraphonen machen und sie auf einem 7-Zoll-Album mit schwarz-weißem Artwork veröffentlichen würden.

Ich habe an den Tracks gearbeitet, damit sie dort so gut wie möglich klingen ... Ich wollte etwas für die Nacht machen.

Machen Sie eine Aufnahme in Ihrem Schlafzimmer auf einem billigen Computer, spielen Sie sie im Piratenradio ab, und das ist es, worum es geht. Man kann etwas wirklich Aufregendes machen und braucht dazu keine Plattenfirmen. Die Art und Weise, wie ich alles mache, beruht auf der Wirkung dieser beiden Dinge.

Das Evangelium ist kein Liedchen, mit dem man den Nachmittag genießen kann – es geht darum, mit Gott zu kommunizieren.

Ich finde, je mehr ich auflege, desto mehr Ideen habe ich und desto mehr Musik möchte ich machen.

Mir wurde klar, dass es in meiner Musik keine Worte oder ähnliches gab, nichts, was die Leute ein wenig mehr in ihren Bann ziehen müssten.

Ich habe das Gefühl, dass es eine junge Generation von Produzenten gibt, die sich vom Dubstep inspirieren lassen, aber versuchen, ihn in andere Richtungen zu treiben.