Top 38 Zitate und Sprüche von Kim Jee-woon

Ich bin kein kontaktfreudiger Mensch. Im Vergleich zu einem Durchschnittsmenschen bin ich ziemlich skeptisch und pessimistisch. Das ist etwas anderes als nervös zu sein.

In Korea hat der Regisseur das letzte Wort. Wenn der Direktor eine Entscheidung trifft, ist diese Entscheidung endgültig. In Hollywood muss jede Entscheidung vom Produzenten, vom Studio und manchmal sogar vom Hauptdarsteller getroffen werden. Es gibt ein bestimmtes Verfahren, das befolgt werden muss.

Ich mache Filme nie mit dem Gedanken: „Das ist mein Film.“ „Das hier ist zweifellos Kim-Jee-Woon-Stil.“ Ich bin mir nicht einmal sicher, was „Kim-Jee-Woon-Stil“ ist. Wenn ich Filme mache, erlaube ich mir nie, vorab feste Entscheidungen zu treffen.

Ich arbeite gewissermaßen von Gegensätzen zu Gegensätzen. Es geht darum, das eine zu finden und dann von Film zu Film das andere zu tun. Vielleicht mache ich nach „I Saw the Devil“ etwas wie „I Saw the Angel“ oder vielleicht etwas Warmes und Fröhliches.

Schauspieler sind die Blumen des Films, des Sets und des Regisseurs. Der Begriff „Flowers of the Screen“ hat eine tiefe Bedeutung.

Was könnte der gemeinsame Faktor in einem Film von Kim Jee-woon sein? Ich denke, was viele meiner Projekte wirklich verbindet, ist, dass es immer einen Charakter gibt, der glaubt, sein Leben sei nicht ganz so, wie er es sich wünscht. Meine Wertschätzung für diesen Charakter erweist sich als sehr sympathisch.

In „The Good, the Bad, the Weird“ geht es darum, dass Individuen ihre Wünsche erfüllen und einfach alles tun, um diesen Wunsch zu erfüllen.

Was könnte der gemeinsame Faktor in einem Film von Kim Jee-woon sein? Ich denke, was viele meiner Projekte wirklich verbindet, ist, dass es immer einen Charakter gibt, der glaubt, sein Leben sei nicht ganz so, wie er es sich wünscht.

Amerika ist ein Land, das trotz all seiner Mängel florieren konnte, weil es eine bestimmte Ideologie gibt, für das zu kämpfen, woran man glaubt. Woran man glaubt – ganz gleich, wie klein oder groß es ist – ist das, woran man glaubt Ich glaube daran, und diese Ideologie hat Amerika geschaffen.

Mein Hintergrund liegt in der Schauspielerei, daher genieße ich es, zeigen zu können, wonach ich suche. Bei der Schauspielerei ist es sehr unmittelbar, wenn man jemandem zeigt, wonach man sucht, und das Feedback erfolgt ebenfalls sofort.

Natürlich gibt es in „The Last Stand“ einen Bösewicht, der an die Grenze reist, um seine eigenen Wünsche zu erfüllen, aber es geht mehr um die Hauptfigur. Der Sheriff macht diesem Bösewicht ein Ende und verteidigt seine Stadt. Bei „The Last Stand“ geht es mehr darum, etwas zu schützen. Über den Schutz eines Wertes.

Viele Leute sind sehr daran interessiert, dass ein koreanischer Regisseur einen Western gemacht hat. Aber wenn ich mir die Reaktionen des Publikums ansehe, wird mir klar, dass die Punkte, über die gelacht wird, bei einem koreanischen Publikum und einem internationalen Publikum gleich sind.

Der Western ist so amerikanisch, wie ein Film nur sein kann – es gibt die Entdeckung einer Grenze, das Element eines Showdowns, Rache und die Bestimmung des besten Schützen. Der Western hat eine gewisse Männlichkeit, die mich wirklich angesprochen hat, und ich wollte schon immer einen Western in Hollywood machen.

Wir alle wünschen uns Dinge, von denen wir glauben, dass wir sie nicht haben können, und so spiegeln meine Filme dies immer wieder wider. Das Rätsel muss gelöst, das Ziel erreicht werden.

Ich bin jemand, der beim Filmemachen ein einziges Ziel hat: Ich möchte eine Geschichte erzählen. Es gibt bestimmte Geschichten, die ich erzählen möchte.

Was auch immer mir in meinem aktuellen Projekt am Herzen liegt, es taucht in der Regel in meinem nächsten Projekt auf.

Offensichtlich habe ich mehrere Filme in Korea gedreht und bin daher sehr gut mit dem koreanischen Filmemachen vertraut und gewöhnt.

Ich habe darüber nachgedacht, einen Science-Fiction-Thriller oder einen Science-Fiction-Noir zu machen, wenn das möglich ist.

In Korea sitzt der Direktor oben und die Kraft fließt vertikal nach unten. Am Set liebe ich es, direkt vor Ort Ideen zu entwickeln. Aber wenn ich in Hollywood am Set auf eine bestimmte Idee kam, musste die Idee all diesen verschiedenen Leuten vorgelegt werden, die zustimmen mussten.

Für ausländische Regisseure, die in Hollywood arbeiten möchten, ist die Sprachbarriere kein Problem. Mit dem richtigen Talent kann jeder Regisseur erfolgreich sein.

Koreanische Filme wurden schon immer als Arthouse-Filme an das internationale Publikum vertrieben.

Nach meinem Film „The Tale of Two Sisters“ erhielt ich viele Angebote aus Hollywood, dort Regie zu führen, aber weil „A Tale of Two Sisters“ ein Horrorfilm war, bekam ich viele Horrorfilme. Aber ich hatte kein Interesse daran, im selben Genre zu arbeiten, und die Drehbücher, die ich für Filme in verschiedenen Genres erhielt, waren für Projekte, die kurz vor dem Abschluss standen.

Ich möchte Science-Fiction mit dunklen Geschichten machen.

Eine Eigenschaft, die sich ein Regisseur in Hollywood aneignen muss, besteht darin, das System zu verstehen und herauszufinden, wie man innerhalb des Systems arbeitet, um seine eigenen Ideen auszudrücken.

Hollywood war für mich nie wirklich das ultimative Ziel.

Ich möchte mit einem breiten Spektrum an Genres arbeiten, weil es jedem Film eine andere filmische Energie verleiht.

Ich glaube, bei meiner Arbeit tendiere ich dazu, herauszufinden, was in meinem aktuellen Projekt fehlt, und das dann bei meinen nächsten Schritten anzugehen.

Ich habe den Film „The Good, the Bad, the Weird“ gedreht, der ein Eastern-Western-Film war. Offensichtlich ist der Westernfilm amerikanisch und nur amerikanisch; In Asien gibt es wirklich kein Western-Genre.

Lionsgate und Lorenzo di Bonaventura sahen meinen koreanischen Westernfilm „The Good, the Bad, the Weird“ und hatten wahrscheinlich das Gefühl, dass ich der Richtige für „The Last Stand“ wäre, der als moderner Western eingestuft werden könnte.

Ich bin jemand, der beim Filmemachen ein einziges Ziel hat: Ich möchte eine Geschichte erzählen. Es gibt bestimmte Geschichten, die ich erzählen möchte. Hollywood war für mich nie wirklich das ultimative Ziel.

Ich bin jemand, der beim Filmemachen ein einziges Ziel hat; Ich möchte eine Geschichte erzählen. Es gibt bestimmte Geschichten, die ich erzählen möchte. Hollywood war für mich nie wirklich das ultimative Ziel.

Ich arbeite lieber auf die altmodische Art und Weise. Ich versuche, alle oder die meisten seiner Actionsequenzen praktisch zu machen, weil ich das Gefühl habe, dass zusätzliche Effekte oder der VFX-Prozess zwar auffälligere Sequenzen ermöglichen, mir aber die Energie fehlt, die wir in praktischen Effekten sehen.

Aber wenn es bestimmte Momente oder Szenen gab, die eine ganz bestimmte Nuance oder Darbietung erforderten, spielte ich die Szene oder Sequenz selbst nach und das inspirierte die Schauspieler. Natürlich kann ich Emotionen nicht wirklich vor der Kamera ausdrücken, aber ich war sehr aktiv dabei, eine bestimmte Aktion oder eine Blockade für einen Schauspieler darzustellen. Ich nahm auch selbst an bestimmten Stunts teil und bekam dadurch Prellungen oder Schnittwunden an Knien und Ellbogen.

Bevor ich nach Hollywood kam, dachte ich zunächst, dass die Sprachbarriere die größte Herausforderung sein würde, aber mir wurde klar, dass Schauspieler auf der ganzen Welt, unabhängig von der Sprache, alle gleich sind.

Interessanterweise dauerte mein erster Director's Cut eine Stunde und einundvierzig Minuten. Dann wollte das Studio die Geschichte tatsächlich noch weiter ausbauen, also haben wir uns auf eine Stunde und siebenundvierzig Minuten beschränkt. Danach habe ich noch ein paar weitere Kürzungen vorgenommen und jetzt sind wir da, wo wir sind.

Um genauer auf Schauspieler einzugehen, egal ob sie aus Korea oder den USA kommen: Alle Schauspieler wissen, ob sie vom Regisseur geliebt werden. Wenn sie die Liebe des Regisseurs spüren, reagieren sie mit einer großartigen Leistung vor der Kamera. Außerdem waren sich alle am Set – die Crew, die Schauspieler – der Botschaft des Films und seines umfassenden Themas bewusst, sodass diese großen Themen am Set nie besprochen wurden.

Ehrlich gesagt muss ich sagen, dass die Zusammenarbeit mit Arnold, einem großen Actionstar, eine gewisse Belastung mit sich brachte. Ich bin mir bewusst, dass Arnold vom amerikanischen Publikum geliebt wird, aber anstatt mich auf die Arbeit mit Arnold zu konzentrieren, konzentrierte ich mich darauf, die Figur, Sheriff Owens, durch Arnold, den Schauspieler, auszudrücken und zu wissen, dass Arnold und meine Vorstellung von Sheriff Owens übereinstimmten Es ging darum, dass Owens einen bestimmten Wert und Gerechtigkeit beschützt. Ich habe mich mehr auf diesen Aspekt konzentriert, der mir geholfen hat, mich in der Zusammenarbeit mit Arnold wohler zu fühlen.

Ich möchte dem Publikum das bieten, was es schon immer sehen wollte, und ich möchte dem Publikum auch das bieten, was es noch nie gesehen hat. Es sind diese beiden Dinge, die ich anstrebe.