Top 20 Zitate und Sprüche von Kimberly Peirce

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Filmregisseurin Kimberly Peirce.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Kimberly Peirce

Kimberly Ane Peirce ist eine US-amerikanische Filmemacherin, die vor allem für ihren ersten Spielfilm Boys Don't Cry (1999) bekannt ist, der für die Leistung von Hilary Swank den Oscar als beste Hauptdarstellerin gewann. Ihr zweiter Spielfilm, Stop-Loss , wurde 2008 von Paramount Pictures veröffentlicht. Ihr Film Carrie wurde am 18. Oktober 2013 veröffentlicht. Sie ist Gouverneurin der Academy of Motion Pictures Arts and Sciences und Mitglied des National Board der Director's Guild of Amerika.

Wenn wir uns weiterbilden, wird der Wunsch und das Bedürfnis, Kunst als Teil unseres Lebens zu haben, ganz natürlich entstehen. Ich würde jeden einladen, sich Kulturen anzusehen, in denen Kunst unterdrückt wird. Möchten Sie in Nordkorea leben? Wir haben einen Präsidenten, der überhaupt nicht liest. Es gibt viel Grund zur Sorge. Ich wünschte nur, wir wären als Kollektiv viel schlauer.
Wenn ich auch nur etwas Falsches erzähle, muss ich innerhalb einer Minute klarkommen. Und ich denke, dass die meisten Menschen, auch wenn sie nicht so direkt sind, es auf indirekte Weise zum Ausdruck bringen. Wenn dich jemand betrügt, erzählt er dir am Ende, dass er die ganze Zeit mit dieser Person verbracht hat. Warum? Weil niemand eine Lüge ertragen kann. Eine Lüge wird nicht schweigen. Es macht Lärm.
Ich denke, das ist der Grund, warum wir uns mit Comic-Geschichten oder Ursprungsgeschichten beschäftigen können, warum können wir diese Geschichten immer wieder neu erzählen? Und das liegt hoffentlich daran, dass es etwas so Universelles und Ursprüngliches in uns berührt, dass wir uns tatsächlich immer wieder nach derselben Geschichte sehnen. Aber getönte und andere Form, aktualisiert und modernisiert, und ich kann auf die Einzelheiten eingehen.
Kunst hat mein Leben verändert. Ich meine, ich würde sagen, die Kunst hat mich gerettet. Ich glaube, dass es mir geholfen hat, mein Leben besser zu meistern. — © Kimberly Peirce
Kunst hat mein Leben verändert. Ich meine, ich würde sagen, die Kunst hat mich gerettet. Ich glaube, dass es mir geholfen hat, mein Leben besser zu meistern.
Es gab einige Male, in denen wir herausgefunden haben, dass es hier eine Reihe von Spezialeffekten der alten Schule gibt, die fantastisch sind, aber es gibt definitiv auch Momente, in denen wir auf digital umgestiegen sind und man den Unterschied nicht erkennen wird, glaube ich nicht. Ich glaube nicht. Ich denke, es dient nur dem Geschichtenerzählen, denn das ist einfach die Ära, in der wir leben.
Ein guter Horrorfilm ist etwas, das etwas absolut Wahres über uns aufgreift – was wir wollen, wovor wir Angst haben – und das auf der Leinwand so zum Leben erweckt, dass wir dieser Figur nahe genug kommen können, um es zu lassen Unsere Abwehrkräfte sind geschwächt und wir möchten, dass sie in Sicherheit sind.
Ich bin ein lebenslanger Künstler, was an sich schon ein Wunder ist. Es ist wirklich eine Herausforderung, Karriere als Künstler zu machen. Ich würde sagen, dass das Argument für eine Zuschussfinanzierung nicht nur darin besteht, dass mein Film etwas Gutes für die Gesellschaft getan hat – hoffentlich hat er den Menschen die Augen geöffnet –, sondern dass Sie auch einen arbeitenden Künstler geschaffen haben. Ich stelle Kameraleute ein, ich stelle Produktionsdesigner ein, ich stelle Produzenten ein.
Vergessen Sie Republikaner oder Demokraten – was ist mit dem Kind in der Mitte des Landes, das Schlagzeug spielen möchte, dem Kind, das lernen möchte, wie man ein Buch schreibt, oder dem Kind, das ein Drehbuch schreiben möchte? Wir müssen ihnen Zugang zu den Künsten ermöglichen. Es ist nicht fair, dass man keine Chance zum Lernen hat, wenn man in einem anderen Teil des Landes lebt. Und es ist nicht fair, dass man keine Chance zum Lernen hat, wenn man nicht so viel Geld hat.
Chloë Moretz als Carrie hat von Natur aus viel Charisma, die Kamera liebt sie, sie spielt seit ihrem fünften Lebensjahr, sie ist ein absoluter Profi, sie kennt ihr Instrument. Ich nahm sie mit auf diese phänomenale Reise von einem selbstbewussten Kinderstar, der die großen Privilegien einer Familie genießt, die sie liebt, großen Erfolg und großes Selbstvertrauen, zu einer verletzten Frau, die ihr Selbstvertrauen zurückgewinnen musste und sich verzweifelt Liebe und Akzeptanz wünschte.
Ich denke, es gibt viele Schriftsteller, die nie die Gelegenheit hätten, ihre Arbeit zu machen. Einige Druckmaschinen verlassen sich stark auf die NEA. Übersetzer können sich beim Übersetzen nicht selbst versorgen. Es wäre künstlerisch isolierend. Es würde die experimentelle Leistung verringern. Es hätte eine homogenisierende Wirkung auf die entstandene Arbeit.
In „The Shining“ liebst du Shelley Duvall. Du liebst Jack Nicholson. Man wird in die Intimität dieser emotionalen und körperlichen Gewalt hineingelassen. Wir werden ganz nah hineingelassen. Ich denke, ein guter Horrorfilm muss einen ganz tief in sein Inneres hineinziehen. „Halloween“ ist ein guter Horrorfilm, weil wir Jamie Lee Curtis lieben und uns sehr tief hineingezogen fühlen, wenn sie auf die Kinder aufpasst. Sie geht von Haus zu Haus, alle Häuser haben Fenster, durch die man hineinschauen kann. Wir sind ein sehr verletzliches und exponiertes Publikum.
Ich bin ein Schriftsteller, der nicht viel über Geld nachdenkt, weil Geld mich nicht wirklich interessiert. In anderen Ländern wird Kunst subventioniert. Schriftsteller sind keineswegs reich, aber es gibt die Vorstellung, dass der Staat das Schaffen von Kunst unterstützt.
Das erste, was ein faschistisches Regime tut, ist, Bücher zu verbrennen. Sie nicht in der Nähe zu haben, würde bedeuten, sicherzustellen, dass sie gar nicht erst geschrieben wurden.
Wenn man wirklich gute Geschichten erzählt, Dinge, die die Leute auch erwarten und die sie vielleicht schon einmal gesehen haben – es gibt einen Grund, warum wir auf Geschichten zurückgreifen, die wir lieben –, also, selbst wenn eine Vertrautheit besteht, wenn man es auf eine andere Art und Weise machen kann Und wenn Sie es hoffentlich gut genug machen, spüren Sie tatsächlich die Befriedigung, dass Ihnen die Vorfreude zurückgegeben wird.
Ich mache keine Filme über Themen. Dies ist derselbe Lackmustest für alle Filme, die ich liebe: Ist es eine großartige Figur auf einer großen emotionalen Suche mit einem großen emotionalen Bedürfnis? Überwinden sie große emotionale Hindernisse? Ist es eine fantastische Geschichte? Ich hatte nicht vor, ein politischer Aktivist zu werden. Ich bin nur ein Mensch, der von bestimmten Dingen bewegt wird, und wenn bestimmte Dinge mir das Herz brechen, mache ich mir daran, sie in Ordnung zu bringen.
Sie versuchen, am Set so viel wie möglich zu machen, denn das Praktische sieht cool aus und das Praktische sieht großartig aus. Bis man an einem Punkt angelangt ist, an dem man sich die Realität anschaut – und das habe ich in meinem letzten Film durchgemacht, der ein Kriegsfilm war, an dem mein Bruder im Irak gekämpft hat und ich eine Menge Recherche betrieben und so viel gemacht habe, wie ich konnte Es ähnelt einem Dokumentarfilm – und dann, irgendwann am Set, sagt die Realität jemand zu dir: „Wissen Sie, Sie können einen echten Zünder verwenden und drei Stunden lang aufräumen und fünf Aufnahmen verlieren, oder wir machen es.“ Diese Blutexplosion im Posten und du kannst diese fünf zusätzlichen Schüsse bekommen.
Ich mag Gewalt, weil ich sie gerne betrachte und es mir gefällt, emotionale und physische Gewalt zu verstehen und zu verstehen, wie sie zusammenwirken ... Sie wirkt auf all diesen Ebenen der Hoffnung – Ödipus ist eine meiner Lieblingsgeschichten, das ist, als würde man in einen Brunnen fallen wenn man das liest – das wäre also die Hoffnung, dass jedes Ding das nächste verursacht.
Ich denke, es ist immer eine Herausforderung, wenn man eine Geschichte erzählt, die die Leute kennen. Aber hoffentlich gutes Storytelling – nun ja, es gibt zwei Dinge. Erstens muss es auf jeden Fall Überraschungen und Veränderungen geben, damit die Leute interessiert bleiben, sie auf Wege führen, mit denen sie nicht gerechnet haben, und ihnen Spannung und Überraschung bereiten.
Wenn Sie im Mainstream schreiben ... Was auch immer das ist – die Norm. Die Norm wird wahrscheinlich finanziert, weil Sie den Leuten das geben, was sie gewohnt sind und was sie bekommen werden. Aber alles, was außerhalb dieser Norm liegt, wird Schwierigkeiten haben, finanziert zu werden. Die Menschen, die nicht „der Norm“ entsprechen, verdienen die Chance, Kunst zu machen. Ich denke, es ist großartig für uns alle, all diese Stimmen zu konsumieren, und das passiert, wenn man diese Stimmen unterstützt, die unterstützt werden müssen, weil sie nicht die automatische Wahl sind, die von Anfang an kommt.
Erweisen wir De Palma noch einmal allen gebührenden Respekt und setzen ihn hierher, damit wir nicht sagen: „Meins ist tiefer, meins ist besser.“ Sagen wir es so: Beim Lesen des Buches habe ich mich in diese Mutter-Tochter-Geschichte verliebt, die so erstaunlich und tiefgründig war.
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